Чак Бери није родио Рок, али га је створио и ставио на свет . Попут сина који се не препознаје у свом биолошком оцу, већ у оном који га је научио да хода, дао му форму, садржај, текст и визију – много пута физички сличнији усвојитељу – рок је измишљан кроз историју. прве половине 20. века, без икакве сигурности у идентитет оца или мајке. Међутим, ко год му је дао лице, тело, главу, срце и посебно ноге да стане на ноге, био је у суштини и углавном Чак Бери.

Постоји, у порекло стила, ДНК сестре Розете Тарп (углавном са њеном песмом „Странге Тхингс Хаппенинг Евери Даи“, из 1944), Фатс Домино, па чак и Елвис. Али Цхуцк Берри је био тај који је 1955. експлодирао унутар структура тог звука који је изгледао пролазан и модеран, откривајући бесни потенцијал који музика коју стварају гитаре може понудити.

Као први заиста велики гитариста у историји рока, (позицију коју је надмашио само Хендрикс, деценију касније) Бери је био и онај који је ископао поетску ширину и политички потенцијал који је рок крио, пре експлозије цхуцкберриана , до тада прикривена у том стидљивом паковању речи песама које су свирале беле звезде тог времена – да, јер је Чак Бери био први прави песникрок.

Скоро сви његови класици су објављени између 1956. и 1959. године, али му није било потребно више од три године да персонификује садашњост, а посебно будућност онога што ће постати најважнији уметнички исказ века. Као што је Џон Ленон савршено рекао, „ ако желите да назовете рокенрол, то име је Цхуцк Берри ”.

Јер ако се рок зове Чак Бери, снага музике гитаристе, певача и композитора који је преминуо ове суботе у 90. години значи да управо због тога рок остаје жив, макар и увек осуђен, са повременим умирућим изгледом. Чак је тај стил трансформисао из пуке несташне и узбудљиве хир у нешто заиста густо и изазовно, способно да се афирмише као покретачка снага у култури младих у толико деценија које долазе.

Пламен важности, значења, критике и субверзије која још увек осветљава, макар и мало, рок, запалио је Чак – гитариста, певач, играч, али углавном композитор.

Чарлс Едвард Андерсон Бери је рођен у Ст. Луис, Мисури, у САД, 18. октобра 1926. Као што је било скоро правило за црног дечака са југа земље која је још увек била званично расистичка, сегрегирана и неједнака, Чакова будућност је изгледала као да ће бити оно што је наговестила. када, у1944, осуђен је за крађу и оружану пљачку и послат у поправни дом, где је провео три године.

Заиста млади Чак Бери

Оно што је изобличило ову будућност која му се још пре рођења чинила резервисаном јесте интересовање за блуз и гитару, које је потекло из детињства. У поправном дому Бери је формирао вокалну групу – којој је, због квалитета рада, било дозвољено да наступа чак и ван притворског центра. На свој 21. рођендан, Чак Бери је пуштен на слободу и вратио се на слободу решен да створи још једну причу за себе, која ће постати фундаментална страница новије културне историје.

Инспирисан углавном Мудијем Вотерсом, Луисом Џорданом и блузером Ти-Боуном Вокером, Чак Бери је брзо почео да наступа. Ако се публика, навикла на кантри музику, испрва смејала његовом начину играња, свирања и певања, ова иста публика је брзо схватила да је то најбоља песма уз коју се игра и која је икада одсвирана у једној сали у земљи.

Убрзо након тога, на препоруку сопственог мајстора Мадија Вотерса, Чак је привукао пажњу издавачке куће Цхесс Рецордс, сопственом композицијом: песмом „Маибеллене“. Издавачка кућа је одлучила да објави сингл, који ће се продати у милион примерака, и достићи врх америчке Р&Б топ листе у септембру 1955. године.Од тог тренутка више неће бити Чарлса Едварда, пролазних модрица, невиних песама или само лепих звукова – биће Чак Берија, рокенрола и ничега више.

И после „Маибеллене“ , уследила је листа класичних рок форматива: „Свеет Литтле Сиктеен” (инспирисана „Сурфин’ УСА” групе Беацх Боис), „Иоу Цан’т Цатцх Ме” (из које је Ленон узео „Цоме Тогетхер” Битлса), "Роцк н' Ролл Мусиц" (снимили Битлси и уводна песма за већину концерата бенда), "Ролл Овер Беетховен" (такође снимили Битлси), "Бровн Еиед Хандсоме Ман" (немилосрдна хроника сиромаштва , расизам и злочин у САД), „Мемфис, Тенеси“, „Тоо Муцх Монкеи Бусинесс“, „Иоу Невер Цан Телл“, „Хајде“ (поновно снимање Роллинг Стонеса је била прва песма коју је бенд објавио) осим , наравно, „Јохнни Б. Гооде”, можда његов највећи класик, својеврсна рок химна и једна од четири америчке песме које су уврштене међу златне плоче бачене у свемир 1977. године од стране свемирских летелица Воиагер И и ИИ као пример људски креативни капацитет .

Док су каријере белих рок певача попут Елвиса Прислија, Била Халија, Џерија Ли Луиса и Карла Перкинса лако трчале између успеха и луксуза, успех, таленат и ефекат који је Чак Бери изазвао код својих обожавалаца учинио га је изазовном фигуром која је морала да се суочи са светомједноставно вежбајући своју музику – свој живот – као немирни и упитни аутор какав је био.

Први друштвени критичар и прави песник самог рока (нико други до Боб Дилан га је називао „Шекспиром рока“) је ипак био црнац. Чак Бери је знао да га свет гледа са бесом у истој мери као и одушевљење које је изазивао свирањем, певањем и плесом. И многи други, као што су Фатс Домино, Мудди Ватерс, Бо Дидлеи, Систер Росета Тхорпе, ни данас не дозвољавају да заборавимо да је рок стил у основи црначког порекла.

Био је Шекспир за рок да је Бери проширио овај звук не само у његовом ритмичком смислу и начину позиционирања и свирања гитаре на снимку, већ и у самој теми која би затекла рок као културни феномен.

Опис плесови, брзи аутомобили, млади живот, школа, потрошачка култура, забављање, открио је приповедач који је своје време приказао истим гестом којим га је изградио. Невини призори били су ту, али у чудном светлу које као да је осветљавало нешто тајно, нешто криво, бунтовно и опасно, само што ће експлодирати, о младости и америчком сну.

И ништа што је рађено у року шездесетих година – углавном од енглеских бендова који су напали САД почетком деценије – без њиховог директног или индиректног утицаја: ниБеатлес, Роллинг Стонес, Тхе Вхо или Хендрик и многи други. За Мицка Јаггера, Цхуцк је „ запалио нашу адолесценцију и удахнуо живот у наше снове да постанемо музичари ”. Брус Спрингстин се опростио од композитора наводећи га као „ највећег гитаристу и писца у историји рокенрола ”, док је Слеш, који је рекао да му је сломљено срце, једноставно рекао да Чак је био „вероватно краљ“.

Брус Спрингстин и Чак Бери

“ Сви ми који живимо у року изгубили смо оца ”, рекао је Алис Купер. За Купера, Бери је био „ постанак иза сјајног звука рокенрола ” – и то је главна тачка, која деценијама преживљава као непревазиђена сила: који год да је ваш омиљени бенд – од Металике до Нирване, пролазећи кроз Мутантес или Титас, Барао Вермелхо, Тхе Цласх, Рамонес, Радиохеад, Тхе Смитхс или Пинк Флоид (или било који други бенд који у звуку гитаре има свој први глас и снагу) – такав звук може постојати само за рачун и од начин свирања, компоновања, солирања, креирања рифова и интензитета које је Цхуцк Берри створио – или, прелазећи директно на ствар кроз речи Ленија Кравица, „ нико од нас не би био овде без тебе .”

Међутим, чини се да нико у музичком бизнису није осетио тежину Цхуцкове смрти више од Кита Ричардса. Гитариста изСтоунс је искористио не један, већ четири поста да би одао почаст господару и пријатељу – у једном од њих Кит сумира своје осећање: „Чак ни не знам да ли Чак разуме шта је урадио. Мислим да није… То је била тако апсолутна ствар, невероватан звук, невероватан ритам који је излазио из игле свих Цхуцкових плоча. Тада сам знао шта желим да радим”, написао је Кит, да би дефинитивно завршио: „ Једно од мојих сјајних светла је нестало ”.

У последњем деценијама, Чак је престао да објављује нове песме, али је наставио да ради, наступајући до недавно. На свој 90. рођендан, у октобру 2016., најавио је да ће прескочити 38 година и коначно објавити нови албум – његов први од албума Роцк Ит из 1979. Цхуцк биће објављен касније ове године, а изведен је у знак почасти његовој супрузи, Тхелметти „Тодди” Берри, са којом је био у браку 69 година.

Пребацивши 90 година, посебно у свету рока, није за свакога. Ако нас звук гитаре данас покреће, а због одсуства нежно плаче, то срце лупа у ритму Чака, које наставља да куца – смрт, као што је то одувек било у историји стила који је помогао да се оснује и креирати, је само детаљ.

© фотографије: откривање