Chuck Berry ne naskis Rokon, sed li kreis ĝin kaj metis ĝin en la mondon . Kiel filo, kiu rekonas sin ne en sia biologia patro, sed en tiu, kiu instruis al li kiel marŝi, donis al li formon, enhavon, tekston kaj vizion – multfoje iĝante pli fizike simila al adoptpatro – roko estis inventita tra la historio. unua duono de la 20-a jarcento, sen ajna certeco pri la identeco de la patro aŭ patrino. Kiu donis al li vizaĝon, korpon, kapon, koron kaj precipe krurojn por stari sur siaj piedoj, tamen, estis esence kaj ĉefe Chuck Berry.

Estas, en; la origino de stilo, la DNA de fratino Roseta Tharpe (ĉefe kun ŝia kanto "Strange Things Happening Every Day", de 1944), Fats Domino, kaj eĉ Elvis. Sed estis Chuck Berry kiu, en 1955, eksplodis de ene de la strukturoj de tiu sono kiu ŝajnis pasema kaj moda, malkaŝante la furiozan potencialon kiun muziko farita per gitaroj povis proponi.

Estante la unua vere granda gitaristo en la historio de roko, (pozicio superita nur de Hendrix, jardekon poste) Berry ankaŭ estis tiu, kiu fosis la poezian amplekson kaj politikan potencialon, kiun kaŝis roko, antaŭ la eksplodo chuckberryana , ĝis tiam vualita en tiu timema pakado de la vortoj de la kantoj luditaj de la tiamaj blankaj steloj – jes, ĉar Chuck Berry estis la unua vera poeto de laroko.

Preskaŭ ĉiuj liaj klasikaĵoj estis publikigitaj inter 1956 kaj 1959, sed li ne bezonis pli ol tri jarojn por personigi la nunon kaj precipe la estontecon. de kio fariĝus la plej grava arta deklaro de la jarcento. Kiel John Lennon perfekte diris, “ se vi volas nomi rokn-rolon, tiu nomo estas Chuck Berry ”.

Ĉar se la nomo de roko estas Chuck Berry, la forto de la muziko de la gitaristo, kantisto kaj komponisto, kiu mortis ĉi-sabate en la aĝo de 90 jaroj signifas, ke ĝuste pro tio la roko restas viva, eĉ se ĉiam. kondamnita, kun fojfoja pereiga aspekto. Estis Chuck, kiu transformis la stilon de simple malbona kaj ekscita modo en io vere densa kaj defia, kapabla aserti sin kiel mova forto en junulara kulturo dum tiom da jardekoj venontaj.

La Flamo de Graveco, pri la signifo, kritiko kaj subfosado, kiuj ankoraŭ lumigas, eĉ se tiom malmulte, rokon, ekbrulis Chuck – la gitaristo, la kantisto, la dancisto, sed ĉefe la komponisto.

Charles Edward Anderson Berry naskiĝis en St. Louis, Misurio, en Usono, la 18-an de oktobro 1926. Kiel estis preskaŭ regulo por nigra knabo el la sudo de lando kiu estis ankoraŭ oficiale rasisma, apartigita kaj neegala, la estonteco de Chuck aspektis kvazaŭ ĝi estus tio, kion ĝi indikis. kiam, en1944, li estis juĝita pro ŝtelo kaj armitrabo, kaj sendita al reformatorio, kie li pasigis tri jarojn.

Vere juna Chuck Berry

Kio distordis ĉi tiun estontecon, kiu ŝajnis al li rezervita ekde eĉ antaŭ lia naskiĝo, estis lia intereso pri la bluso kaj la gitaro, kiuj venis de lia infanaĝo. En la reformatorio Berry formiĝis voĉa grupo - kiu, pro la kvalito de la laboro, eĉ rajtis plenumi ekster la arestejo. Dum lia 21-a naskiĝtago, Chuck Berry estis liberigita, kaj li revenis al libereco decidita krei alian rakonton por li mem, kiu fariĝus fundamenta paĝo de lastatempa kulturhistorio.

Inspirite ĉefe de Muddy Waters, Louis Jordan kaj blusulo T-Bone Walker, Chuck Berry rapide komencis prezenti. Se komence la publiko, alkutimiĝinta al kontreo, ridis pri lia maniero danci, ludi kaj kanti, tiu sama publiko rapide komprenis, ke ĝi estas la plej bona kanto por danci, kiu iam ludis en salono de la lando.

Nelonge post rekomendo de sia propra majstro Muddy Waters, Chuck altiris la atenton de la etikedo Chess Records, kun sia propra komponaĵo: la kanto "Maybellene". La etikedo decidis liberigi la unuopaĵon, kiu vendus milionon da kopioj, kaj atingus la pinton de la amerika R&B-furorlisto en septembro 1955.Ekde tiu momento, ne plu ekzistus Charles Edward, ne plu ekzistus preterpasaj manietoj, senkulpaj kantoj aŭ nur belaj sonoj – ekzistus Chuck Berry, rock and roll, kaj nenio alia.

Kaj post “Maybellene”. ”, sekvis la listo de klasikrokaj formantoj: “Sweet Little Sixteen” (inspirita de “Surfin' USA” de la Beach Boys), “You Can't Catch Me” (el kiu Lennon prenis “Come Together” de la Beatles). , "Rock n' Roll Music" (registrita fare de la Beatles, kaj la malfermaĵkanto por la plej multaj el la koncertoj de la grupo), "Roll Over Beethoven" (ankaŭ registrita fare de la Beatles), "Brown Eyed Handsome Man" (senkompata kroniko de malriĉeco, rasismo kaj krimo en Usono), "Memfiso, Tenesio", "Too Much Monkey Business", "You Never Can Tell", "Come On" (la Rolling Stones-re-registrado estis la unua kanto publikigita fare de la grupo) krom, kompreneble, "Johnny B. Goode", eble ilia plej bonega klasikaĵo, speco de rok-himno, kaj unu el kvar usonaj kantoj inkluditaj inter la ordiskoj ĵetitaj en la kosmo en 1977 de la kosmoŝipo Voyager I kaj II kiel ekzemploj. de homa krea kapablo.

Dum la karieroj de blankaj rok-kantistoj kiel Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis kaj Carl Perkins kuris facile inter sukceso kaj lukso, la sukceso, talento kaj efiko, kiujn provokis Chuck Berry en sia adorantoj igis lin defia figuro al kiu devis alfronti la mondonsimple ekzercante sian muzikon – sian vivon – kiel la maltrankvila kaj demanda aŭtoro, kiu li estis.

La unua socia kritikisto kaj vera poeto de la roko mem (neniu krom Bob Dylan nomis lin "la Ŝekspiro de roko") estis, finfine, nigra. Chuck Berry sciis, ke la mondo rigardas lin kun furiozo en la sama mezuro kiel la ĝojo, kiun li provokis per ludado, kantado kaj dancado. Kaj tiom da aliaj, kiel Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Roseta Thorpe, eĉ hodiaŭ ne lasu nin forgesi, ke roko estas stilo de funde nigra origino.

Ĝi estis la Ŝekspiro de roko. ke Berry pligrandigis tiun ĉi sonon ne nur en sia ritma senco kaj en la maniero de poziciigado kaj ludado de la gitaro en registrado, sed ankaŭ en la temo mem kiu trovus rokon kiel kulturan fenomenon.

La priskribo de la dancoj, la rapidaj aŭtoj, juna vivo, lernejo, konsumkulturo, rendevuado, malkaŝita de rakontisto kiu portretis sian tempon en la sama gesto en kiu li konstruis ĝin. La senkulpa pejzaĝo estis tie, sed en stranga lumo, kiu ŝajnis lumigi ion sekretan, ion kurban, ribeleman kaj danĝeran, eksplodontan, pri juneco kaj la usona revo.

Kaj nenio, kio estis farita ene de la roko en la sesdekaj - ĉefe de la anglaj grupoj kiuj invadis Usonon komence de la jardeko - sen ilia rekta aŭ nerekta influo: nekBeatles, Rolling Stones, The Who aŭ Hendrix, kaj tiom da aliaj. Por Mick Jagger, Chuck " aktivigis nian adoleskecon, kaj enspiris niajn revojn fariĝi muzikistoj ". Bruce Springsteen adiaŭis la komponiston asertante lin kiel " la plej granda gitaristo kaj verkisto en la historio de rokenrolo ", dum Slash, kiu diris ke li estas korŝirita, diris simple tion Chuck estis "verŝajne la reĝo".

Bruce Springsteen kaj Chuck Berry

“ Ni ĉiuj, kiuj vivas en roko, perdis nian patron ”, diris Alice Cooper. Por Cooper, Berry estis la " genezo malantaŭ la bonega sono de rokenrolo " - kaj tio estas la superrega punkto, kiu postvivas la jardekojn kiel nesuperita forto: kia ajn estas via plej ŝatata grupo - de Metallica ĝis Nirvano, pasante tra Mutantes aŭ Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths aŭ Pink Floyd (aŭ ajna alia grupo kiu havas en la sono de la gitaro sian unuan voĉon kaj forton) - tia sono povus ekzisti nur pro konto kaj de la maniero ludi, komponi, solumi, krei rifojn kaj intensecojn kiujn kreis Chuck Berry - aŭ, rekte al la punkto per la vortoj de Lenny Kravitz, " neniu el ni estus ĉi tie sen vi .”

Neniu en la muzikkomerco, tamen, ŝajnas esti sentinta la plej grandan parton de la morto de Chuck pli ol Keith Richards. La gitaristo deStones uzis ne unu, sed kvar afiŝojn por honori la majstron kaj amikon – en unu el ili, Keith resumas sian senton: “Mi eĉ ne scias ĉu Chuck komprenas kion li faris. Mi ne pensas tiel... Ĝi estis tia absoluta afero, nekredebla sono, nekredebla ritmo eliranta el la kudrilo de ĉiuj la diskoj de Chuck. Jen kiam mi sciis, kion mi volas fari”, skribis Keith, por fini definitive: “ Unu el miaj grandaj lumoj malaperis ”.

En la lasta jardekojn, Chuck ĉesis publikigi novajn kantojn, sed daŭre laboris, rezultante ĝis antaŭ nelonge. Dum lia 90-a naskiĝtago, en oktobro 2016, li anoncis ke li rompos la 38-jaran markon kaj finfine publikigos novan albumon - lia unua ekde 1979 Rock It . Chuck estos liberigita poste ĉi-jare, kaj estis prezentita omaĝe al sia edzino, Thelmetta "Toddy" Berry, kun kiu li estis edziĝinta de 69 jaroj. precipe en la mondo de roko, ne estas por ĉiuj. Se la sono de gitaro kortuŝas nin hodiaŭ, kaj milde ploras pro sia foresto, tiu koro pulsas laŭ la ritmo de Chuck, kiu daŭre batas - morto, kiel ĝi ĉiam estis en la historio de la stilo, kiun li helpis fondi kaj krei, estas nur detalo.

© fotoj: malkaŝo