ชัค เบอร์รีไม่ได้ให้กำเนิดร็อก แต่เขาสร้างมันขึ้นมาและวางไว้ในโลก เช่นเดียวกับลูกชายที่จำได้ว่าตัวเองไม่ได้อยู่ในบิดาผู้ให้กำเนิด แต่เป็นคนที่สอนเขาให้เดินได้ ทำให้เขามีรูปร่าง เนื้อหา ข้อความ และการมองเห็น หลายครั้งที่มีร่างกายคล้ายกับพ่อบุญธรรมมากขึ้น ร็อคถูกประดิษฐ์ขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยไม่มีการระบุตัวตนของพ่อหรือแม่อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม ใครก็ตามที่ให้ใบหน้า ร่างกาย หัว หัวใจ และโดยเฉพาะขาของเขายืนบนเท้าของเขา อย่างไรก็ตาม ชัค เบอร์รี โดยพื้นฐานแล้วและโดยหลักแล้ว
ดูสิ่งนี้ด้วย: ฝันถึงเรือ: ความหมายและวิธีตีความให้ถูกต้องมีอยู่ ต้นกำเนิดของสไตล์ DNA ของ Sister Roseta Tharpe (ส่วนใหญ่มาจากเพลงของเธอ “Strange Things Happening Every Day” จากปี 1944), Fats Domino และแม้แต่ Elvis แต่ในปี 1955 ชัค เบอร์รีเป็นผู้ที่ระเบิดออกมาจากภายในโครงสร้างของเสียงที่ดูเหมือนหายวับไปและเป็นแฟชั่น เผยให้เห็นถึงศักยภาพอันน่าตื่นเต้นที่ดนตรีที่ทำจากกีตาร์สามารถนำเสนอได้
การเป็นนักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงคนแรกในประวัติศาสตร์ร็อก (ตำแหน่งที่แซงหน้าเฮนดริกซ์เท่านั้นในทศวรรษต่อมา) เบอร์รี่ยังเป็นผู้ที่ขุดค้นความกว้างขวางของบทกวีและศักยภาพทางการเมืองที่ร็อกซ่อนไว้ ก่อนการระเบิด chuckberryana จนกระทั่งถูกปกปิดด้วยถ้อยคำของเพลงที่เล่นโดยดาราผิวขาวในยุคนั้น ถูกต้อง เพราะ Chuck Berry เป็นกวีที่แท้จริงคนแรกของเพลงร็อก
เพลงคลาสสิกเกือบทั้งหมดของเขาออกวางจำหน่ายระหว่างปี 1956 ถึง 1959 แต่เขาใช้เวลาไม่เกินสามปีในการสร้างตัวตนของปัจจุบันและโดยเฉพาะอนาคต สิ่งที่จะกลายเป็นข้อความทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของศตวรรษ ดังที่จอห์น เลนนอนกล่าวไว้อย่างสมบูรณ์แบบว่า “ ถ้าคุณต้องการตั้งชื่อร็อกแอนด์โรล ชื่อนั้นก็คือ Chuck Berry ”
เพราะหากชื่อของร็อคคือ Chuck Berry ความแข็งแกร่งของดนตรีของนักกีตาร์ นักร้อง และผู้แต่งที่เสียชีวิตในวันเสาร์นี้ด้วยวัย 90 ปี หมายความว่า เพราะเหตุนี้จริงๆ ร็อคจึงยังคงมีชีวิตอยู่ แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม ประณามด้วยอาการทรุดโทรมเป็นครั้งคราว ชัคเป็นผู้เปลี่ยนสไตล์จากแฟชั่นที่ซุกซนและน่าตื่นเต้นไปสู่สิ่งที่หนาแน่นและท้าทายอย่างแท้จริง สามารถแสดงตนเป็นแรงผลักดันในวัฒนธรรมของเยาวชนในอีกหลายทศวรรษที่จะมาถึง
เปลวไฟแห่งความสำคัญ , ของความหมาย คำวิจารณ์ และการโค่นล้มที่ยังคงส่องสว่าง แม้จะเล็กน้อย ร็อคก็ถูกจุดโดยชัค มือกีตาร์ นักร้อง นักเต้น แต่ส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลง
ชาร์ลส์ เอ็ดเวิร์ด แอนเดอร์สัน เบอร์รี เกิดที่เมืองเซนต์ หลุยส์ รัฐมิสซูรีในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2469 เกือบจะเป็นกฎสำหรับเด็กชายผิวดำจากทางตอนใต้ของประเทศที่ยังคงเหยียดผิวอย่างเป็นทางการ แบ่งแยก และไม่เท่าเทียมกัน อนาคตของชัคดูราวกับว่ามันจะเป็นสิ่งที่บ่งชี้ เมื่อในในปี 1944 เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาลักทรัพย์และปล้นอาวุธ และถูกส่งไปยังสถานดัดสันดานซึ่งเขาใช้เวลาสามปี
ชัค เบอร์รี่
สิ่งที่บิดเบี้ยวอนาคตนี้ซึ่งดูเหมือนจะสงวนไว้สำหรับเขาตั้งแต่ก่อนเขาเกิดคือความสนใจในเพลงบลูส์และกีตาร์ซึ่งมีมาตั้งแต่เด็ก ในการปฏิรูปแบล็กเบอร์รีได้จัดตั้งกลุ่มนักร้องขึ้นมา ซึ่งเนื่องจากคุณภาพของงาน ทำให้ได้รับอนุญาตให้แสดงนอกศูนย์กักกัน ในวันเกิดครบรอบ 21 ปี Chuck Berry ได้รับการปล่อยตัว และเขากลับมาสู่อิสรภาพโดยตั้งใจที่จะสร้างเรื่องราวใหม่สำหรับตัวเขาเอง ซึ่งจะกลายเป็นหน้าพื้นฐานของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในปัจจุบัน
ได้รับแรงบันดาลใจจาก Muddy Waters, Louis Jordan และ T-Bone Walker ชายแนวบลูส์ ชัค เบอร์รีเริ่มแสดงอย่างรวดเร็ว ถ้าในตอนแรกผู้ชมเคยชินกับเพลงคันทรี่ หัวเราะกับวิธีการเต้น การเล่น และการร้องเพลงของเขา ผู้ชมกลุ่มเดียวกันนี้ก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดสำหรับการเต้นรำที่เคยเล่นในห้องโถงในประเทศ<3
หลังจากนั้นไม่นาน ตามคำแนะนำของ Muddy Waters ปรมาจารย์ของเขาเอง Chuck ก็ได้รับความสนใจจากค่ายเพลง Chess Records ด้วยการแต่งเพลงของเขาเอง นั่นคือเพลง "Maybellene" ค่ายตัดสินใจปล่อยซิงเกิลนี้ ซึ่งจะขายได้หนึ่งล้านชุด และขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บีของอเมริกาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2498นับจากนั้นเป็นต้นมา จะไม่มีชาร์ลส์ เอ็ดเวิร์ด ไม่มีเพลงฮิต เพลงไร้เดียงสาหรือเสียงไพเราะอีกต่อไป คงจะมีแต่ชัค เบอร์รี เพลงร็อกแอนด์โรล และไม่มีอะไรอื่นอีก
และหลังจากเพลง “เมย์เบลลีน” รายชื่อเพลงร็อคคลาสสิกตามมา: “Sweet Little Sixteen” (ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง “Surfin' USA” ของ Beach Boys), “You Can't Catch Me” (ซึ่งเลนนอนนำเพลง “Come Together” ของวง Beatles มาแสดง) “ดนตรีร็อกแอนด์โรล” (บันทึกเสียงโดยเดอะบีเทิลส์ และเป็นเพลงเปิดสำหรับคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของวง), “โรลโอเวอร์บีโธเฟน” (บันทึกเสียงโดยเดอะบีเทิลส์ด้วย), “บราวน์อายด์ แฮนด์ซัมแมน” (เรื่องราวความยากจนที่ไร้ความปรานี , การเหยียดเชื้อชาติและอาชญากรรมในสหรัฐอเมริกา), “เมมฟิส, เทนเนสซี”, “ธุรกิจลิงมากเกินไป”, “คุณไม่มีวันบอกได้”, “มาเลย” (การบันทึกเสียงซ้ำของโรลลิงสโตนส์เป็นเพลงแรกที่วงปล่อยออกมา) นอกจากนี้ แน่นอนว่า “Johnny B. Goode” ซึ่งอาจจะเป็นเพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เพลงร็อค และหนึ่งในสี่เพลงอเมริกันที่รวมอยู่ในแผ่นเสียงทองคำที่ยานอวกาศ Voyager I และ II โยนขึ้นสู่อวกาศในปี 1977 เป็นตัวอย่างของ ความสามารถในการสร้างสรรค์ของมนุษย์
ในขณะที่อาชีพของนักร้องไวท์ร็อคอย่าง Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis และ Carl Perkins มักจะอยู่ระหว่างความสำเร็จและความหรูหรา ความสำเร็จ พรสวรรค์ และเอฟเฟกต์ที่ Chuck Berry กระตุ้นแฟนๆ ของเขา ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่มีความท้าทายที่ต้องเผชิญโลกกว้างเพียงแค่ใช้ดนตรีของเขา - ชีวิตของเขา - เช่นเดียวกับนักเขียนที่กระสับกระส่ายและตั้งคำถามอย่างที่เขาเคยเป็น
นักวิจารณ์สังคมคนแรกและกวีที่แท้จริงของร็อกเอง (ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Bob Dylan เรียกเขาว่า "เช็คสเปียร์แห่งหิน") เป็นคนผิวดำ ชัค เบอร์รีรู้ว่าโลกมองเขาด้วยความเดือดดาลพอๆ กับความสุขที่เขากระตุ้นด้วยการเล่น ร้องเพลง และเต้นรำ และอื่น ๆ อีกมากมาย เช่น Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Roseta Thorpe แม้กระทั่งทุกวันนี้อย่าลืมว่าหินเป็นรูปแบบที่มีต้นกำเนิดจากคนผิวดำโดยพื้นฐาน
มันเป็นเช็คสเปียร์ของหิน แบล็กเบอร์รีขยายเสียงนี้ไม่เพียงในแง่ของจังหวะและการวางตำแหน่งและเล่นกีตาร์ในการบันทึกเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธีมที่มองว่าร็อกเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมด้วย
คำอธิบายของ การเต้นรำ รถยนต์ที่เร็ว ชีวิตวัยรุ่น โรงเรียน วัฒนธรรมผู้บริโภค การออกเดท เปิดเผยโดยนักเล่าเรื่องที่แสดงภาพเวลาของเขาในท่าทางเดียวกับที่เขาสร้างมันขึ้นมา ทิวทัศน์ที่ไร้เดียงสาอยู่ที่นั่น แต่ด้วยแสงประหลาดที่ดูเหมือนจะส่องให้เห็นความลับบางอย่าง บางอย่างที่คดเคี้ยว ดื้อรั้นและอันตราย กำลังจะระเบิด เกี่ยวกับเยาวชนและความฝันแบบอเมริกัน
และไม่มีสิ่งใดที่วงร็อกในยุค 60 ทำได้สำเร็จ – ส่วนใหญ่มาจากวงดนตรีอังกฤษที่บุกอเมริกาเมื่อต้นทศวรรษ – โดยไม่มีอิทธิพลทางตรงหรือทางอ้อม: ไม่บีเทิลส์ โรลลิงสโตนส์ เดอะฮู หรือเฮนดริกซ์ และอื่นๆ อีกมากมาย สำหรับมิก แจ็กเกอร์ ชัค “ จุดประกายวัยรุ่นของเรา และเติมชีวิตชีวาให้กับความฝันของเราในการเป็นนักดนตรี ” Bruce Springsteen บอกลานักแต่งเพลงที่อ้างว่าเขาเป็น “ นักกีตาร์และนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของร็อกแอนด์โรล ” ในขณะที่ Slash ซึ่งบอกว่าเขาอกหักกล่าวอย่างเรียบง่ายว่า ชัคเป็น "ราชาที่เป็นที่ถกเถียงกัน"
บรูซ สปริงส์ทีนและชัค เบอร์รี่
" พวกเราทุกคนที่อาศัยอยู่ในหินได้สูญเสียพ่อของเราไปแล้ว ” อลิซ คูเปอร์กล่าว สำหรับคูเปอร์ แบล็กเบอร์รีเป็น “ แหล่งกำเนิดเบื้องหลังเสียงร็อกแอนด์โรลที่ยอดเยี่ยม ” และนั่นคือจุดสำคัญ ซึ่งคงอยู่มาหลายทศวรรษในฐานะพลังที่ไม่มีใครเทียบได้ ไม่ว่าจะเป็นวงดนตรีโปรดของคุณตั้งแต่เมทัลลิกาไปจนถึงเนอร์วานา ผ่าน Mutantes หรือ Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths หรือ Pink Floyd (หรือวงอื่นๆ ที่มีเสียงกีตาร์เป็นเสียงแรกและมีพลัง) – เสียงดังกล่าวจะมีอยู่เฉพาะในบัญชีและจาก วิธีการเล่น แต่งเพลง ร้องเดี่ยว สร้างท่อนริฟฟ์และความเข้มข้นที่ Chuck Berry สร้างขึ้น หรือพูดให้ตรงประเด็นผ่านคำพูดของ Lenny Kravitz ที่ว่า “ พวกเราทุกคนจะอยู่ที่นี่ไม่ได้ถ้าไม่มีคุณ ”
อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าไม่มีใครในธุรกิจเพลงที่รู้สึกถึงความตายของชัคมากไปกว่าคีธ ริชาร์ด มือกีตาร์ของสโตนส์ไม่ได้มีเพียงโพสต์เดียวแต่มีถึง 4 โพสต์เพื่อเป็นเกียรติแก่อาจารย์และเพื่อน หนึ่งในนั้น คีธสรุปความรู้สึกของเขาว่า “ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าชัคเข้าใจสิ่งที่เขาทำหรือเปล่า ฉันไม่คิดอย่างนั้น… มันเป็นสิ่งที่แน่นอน เสียงที่น่าทึ่ง จังหวะที่น่าทึ่งที่ออกมาจากเข็มของบันทึกทั้งหมดของ Chuck นั่นคือตอนที่ฉันรู้ว่าฉันต้องการทำอะไร” คีธเขียนเพื่อปิดท้าย: “ แสงอันยิ่งใหญ่ดวงหนึ่งของฉันหายไปแล้ว ”
ดูสิ่งนี้ด้วย: Boca Rosa: สคริปต์ 'เรื่องราว' ของผู้มีอิทธิพลที่รั่วไหลเปิดการอภิปรายเกี่ยวกับความเป็นมืออาชีพของชีวิตในช่วงสุดท้าย หลายทศวรรษ ชัคหยุดปล่อยเพลงใหม่ แต่ยังคงทำงานและแสดงอยู่จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขาในเดือนตุลาคม 2016 เขาประกาศว่าเขาจะทำลายสถิติ 38 ปีและในที่สุดก็ออกอัลบั้มใหม่ ซึ่งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1979 Rock It Chuck จะเป็น ออกฉายในปลายปีนี้ และจัดแสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของเขา เธล์เมตตา “ท็อดดี้” เบอร์รี่ ซึ่งเขาแต่งงานด้วยมา 69 ปี
อายุครบ 90 ปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโลกของหิน ไม่ใช่สำหรับทุกคน หากเสียงของกีตาร์ทำให้เราเคลื่อนไหวในวันนี้ และค่อยๆ ร้องไห้เพราะขาดหายไป หัวใจดวงนั้นก็จะเต้นไปตามจังหวะของ Chuck ซึ่งยังคงเต้นต่อไป นั่นคือความตาย ดังที่เคยเป็นมาในประวัติศาสตร์ของสไตล์ที่เขาช่วยค้นพบและ สร้างเป็นเพียงรายละเอียด
© รูปภาพ: การเปิดเผย