Chuck Berry nu a dat naștere rock-ului, dar l-a creat și l-a pus în lume. . făcut un fiu care se recunoaște nu în tatăl său biologic, ci în cel care l-a învățat să meargă, i-a dat formă, conținut, text și viziune - devenind adesea mai asemănător fizic cu un tată adoptiv -, muzica rock s-a inventat de-a lungul primei jumătăți a secolului XX, fără a fi deloc sigur de identitatea tatălui sau a mamei. Cine i-a dat chip, corp, cap, inimă și mai alespicioare pentru a se opri în picioare, cu toate acestea, a fost esențială și mai ales Chuck Berry.

Există, la originea stilului, ADN-ul lui Sister Roseta Tharpe (mai ales cu melodia sa din 1944, "Strange Things Happening Every Day"), al lui Fats Domino și chiar al lui Elvis. Dar Chuck Berry a fost cel care, în 1955, a explodat din interiorul structurilor acelui sunet care părea efemer și modest, dezvăluind potențialul furibund pe care îl putea oferi o muzică făcută de chitare.

Fiind primul mare chitarist de facto din istoria rock-ului (poziție depășită doar de Hendrix, un deceniu mai târziu), Berry a fost, de asemenea, cel care a săpat în amploarea poetică și potențialul politic pe care muzica rock îl ascundea, înainte de explozia chuckberryana , până atunci voalat în acel ambalaj timid al cuvintelor cântecelor interpretate de vedetele albe ale vremii - da, pentru că Chuck Berry a fost primul poet rock adevărat.

Aproape toate piesele sale clasice au fost lansate între 1956 și 1959, dar nu a avut nevoie de mai mult de trei ani pentru a personifica prezentul și mai ales viitorul a ceea ce avea să devină cea mai importantă declarație artistică a secolului. După cum a afirmat perfect John Lennon, " dacă vreți să dați un nume rock n' roll-ului, numele acela este Chuck Berry. ".

Căci dacă numele muzicii rock este Chuck Berry, puterea muzicii chitaristului, cântărețului și compozitorului care a murit sâmbăta aceasta la vârsta de 90 de ani înseamnă că, tocmai din acest motiv, muzica rock rămâne vie, chiar dacă mereu condamnată, cu aspect eventual moribund. Chuck a fost cel care a transformat stilul dintr-un simplu moft incitant și nepotrivit în ceva cu adevărat dens și provocator, capabil să se afirme cao forță motrice în cultura tinerilor pentru multe decenii de acum încolo.

Flacăra importanței, a semnificației, a criticii și a subversiunii care încă mai luminează, chiar dacă acum atât de puțin, muzica rock, a fost aprinsă de Chuck - chitaristul, cântărețul, dansatorul, dar mai ales compozitorul.

Charles Edward Anderson Berry Louis, Missouri, SUA, s-a născut la 18 octombrie 1926. Așa cum era aproape normal pentru un băiat de culoare din sudul unei țări care era încă oficial rasistă, segregată și inegală, viitorul lui Chuck părea să fie ceea ce a fost atunci când, în 1944, a fost condamnat pentru furt și jaf armat și trimis la o casă de corecție, unde a petrecut trei ani.

Un Chuck Berry foarte tânăr

Ceea ce a înclinat acest viitor care părea rezervat pentru el încă dinainte de a se naște a fost interesul său pentru blues și chitară, pe care îl avea încă din copilărie. La școala de corecție, Berry a format un grup vocal - căruia i s-a permis chiar să cânte în afara centrului de detenție datorită calității muncii sale. La împlinirea a 21 de ani, Chuck Berry a fost eliberat și s-a întors în libertate hotărât să creezepentru sine o altă istorie, care va deveni ea însăși o pagină fundamentală a istoriei culturale recente.

Inspirat mai ales de Muddy Waters, Louis Jordan și de bluesmanul T-Bone Walker, Chuck Berry a început rapid să cânte. Dacă la început publicul, obișnuit cu muzica country, râdea de modul său de a dansa, de a cânta și de a cânta, același public și-a dat seama repede că aceasta era cea mai bună muzică de dans care se cânta vreodată într-un saloon de la țară.

La scurt timp, la recomandarea propriului său maestru Muddy Waters, Chuck a atras atenția casei de discuri Chess Records cu o compoziție proprie: piesa "Maybellene". Casa de discuri a decis să lanseze compact, care avea să se vândă în un milion de exemplare și să ajungă pe primul loc în topurile americane de R&B în septembrie 1955. Din acel moment, nu vor mai exista nici Charles Edward, nici mofturipasageri, cântece inocente sau doar sunete frumoase - ar fi Chuck Berry, rock n' roll și nimic altceva.

Iar după "Maybellene", a urmat lista clasicilor care au format rock: "Sweet Little Sixteen" (inspirație pentru "Surfin' USA" de la Beach Boys), "You Can't Catch Me" (de la care Lennon a luat "Come Together" de la Beatles), "Rock n' Roll Music" (înregistrată de Beatles și piesa care deschidea majoritatea spectacolelor trupei), "Roll Over Beethoven" (înregistrată tot de Beatles), "Brown Eyed Handsome Man" (uncronică inclementă a sărăciei, rasismului și criminalității din SUA), "Memphis, Tennessee", "Too Much Monkey Business", "You Never Can Tell", "Come On" (reînregistrarea Rolling Stones a fost prima piesă lansată de trupă), pe lângă, desigur, "Johnny B. Goode", poate cel mai mare clasic al lor, un fel de imn rock și una dintre cele patru piese americane care au fost incluse printre discurile de aur aruncate laspațiu în 1977 de către navele spațiale Voyager I și II ca exemple ale capacității creative umane.

În timp ce carierele cântăreților rock albi, precum Elvis Presley, Bill Halley, Jerry Lee Lewis și Carl Perkins, au oscilat cu ușurință între succes și lux, succesul, talentul și efectul pe care Chuck Berry l-a avut asupra fanilor săi au făcut din el o figură provocatoare, care a trebuit să înfrunte lumea pentru a-și exercita pur și simplu muzica - viața - ca autorul neliniștit și plin de întrebări care era.

Însuși primul critic social și adevăratul poet al muzicii rock (Bob Dylan îl numea "Shakespeare al muzicii rock") era, până la urmă, negru. Chuck Berry știa că lumea îl privea cu furie în aceeași măsură cu farmecul pe care îl provoca cântând, cântând și dansând. Și atâția alții, ca Fats Domino, Muddy Waters, Bo Didley, Sister Rosetta Thorpe, până în ziua de azi nu ne lasăuitați că muzica rock este un stil de origine fundamental neagră.

Fiind Shakespeare al rockului, Berry a extins acest sunet nu numai în sensul ritmic și în modul de a poziționa și de a cânta la chitară pe o înregistrare, ci și în însăși tematica care va întemeia rockul ca fenomen cultural.

Descrierea dansurilor, a mașinilor rapide, a vieții tinerești, a școlii, a culturii de consum, a flirturilor, dezvăluite de un povestitor care și-a portretizat timpul în același gest în care l-a construit. Scena inocentă era acolo, dar sub o lumină stranie, care părea să lumineze ceva secret, ceva răsucit, rebel și periculos, despre tinerețe și visul american.

Și nimic din ceea ce s-a făcut în cadrul rockului în anii '60 - mai ales din trupele engleze care au invadat SUA la începutul deceniului - fără influența directă sau indirectă a acestora: nici Beatles, nici Rolling Stones, nici The Who sau Hendrix, și atâția alții. Pentru Mick Jagger, Chuck " ne-a aprins adolescența și a dat viață viselor noastre de a deveni muzicieni. ". Bruce Springsteen și-a luat rămas bun de la compozitor declarându-l " cel mai mare chitarist și scriitor din istoria rock n' roll-ului ", în timp ce Slash, care a spus că are inima frântă, a declarat pur și simplu că Chuck a fost "indiscutabil regele".

Bruce Springsteen și Chuck Berry

" Noi toți cei care trăim în muzica rock ne-am pierdut tatăl ", a declarat Alice Cooper. Pentru Cooper, Berry a fost " geneza din spatele marelui sunet al rock n' roll-ului " - și acesta este punctul primordial, care supraviețuiește deceniilor ca o forță insurmontabilă: oricare ar fi trupa ta preferată - de la Metallica la Nirvana, trecând prin Mutantes sau Titãs, Barão Vermelho, The Clash, Ramones, Radiohead, The Smiths sau Pink Floyd (sau orice altă trupă care are în sunetul chitarei prima voce și prima forță) - o astfel de sonoritate nu putea exista decât datorită și de lamod de a cânta, de a compune, de a face soare, de a crea riff-uri și intensități pe care Chuck Berry le-a creat - sau, mergând direct la subiect prin cuvintele lui Lenny Kravitz, " niciunul dintre noi nu ar fi aici fără tine ".

Nimeni din lumea muzicală, însă, nu pare să fi resimțit mai mult decât Keith Richards lovitura morții lui Chuck. Chitaristul Stones a ocupat nu una, ci patru postări pentru a-i aduce un omagiu maestrului și prietenului său - într-una dintre ele, Keith își rezumă sentimentele: "Nici măcar nu știu dacă Chuck înțelege ce a făcut. Nu cred... A fost un lucru atât de absolut, un sunet incredibil, un ritm incredibil care ieșea din acul deAtunci am știut ce vreau să fac", a scris Keith, înainte de a concluziona definitiv: " Una dintre marile mele lumini a dispărut ".

În ultimele decenii, Chuck a încetat să mai lanseze piese noi, dar a continuat să cânte până de curând. La împlinirea vârstei de 90 de ani, în octombrie 2016, a anunțat că va sparge o barieră de 38 de ani și va lansa, în sfârșit, un nou album inedit - primul său album de la Rock It 1979. Chuck , va fi lansat la sfârșitul acestui an și a fost realizat în semn de omagiu pentru soția sa, Thelmetta "Toddy" Berry, cu care a fost căsătorit timp de 69 de ani.

Împlinirea vârstei de 90 de ani, mai ales în lumea rock-ului, nu este pentru toată lumea. Dacă astăzi sunetul unei chitare ne emoționează și plânge ușor din cauza absenței, această inimă bate în ritmul lui Chuck, care continuă să bată - moartea, așa cum a fost întotdeauna în istoria stilului pe care a contribuit la fondarea și crearea lui, este doar un detaliu.

© poze: publicitate