Escrit per Paul McCartney i llançat pels Beatles el 1968, la cançó “Hey Jude” s'ha convertit en un dels clàssics més perdurables del segle XX, com a part del nostre repertori universal: és increïble imaginar que hi havia un món i un temps en què "Hey Jude" i el seu "na na na" simplement no ho feien. existeixen encara. L'emblemàtic enregistrament es va publicar com un senzill més dels Beatles, i ràpidament es va convertir en un himne, en gran part, gràcies al seu cor final inoblidable.

Originalment titulada "Hey Jules", la cançó va ser escrita com un diàleg entre Paul i Julian Lennon, fill de John amb la seva primera dona, Cynthia, per tal de consolar el nen, llavors de 5 anys, durant el divorci dels seus pares. Paul va visitar la Cynthia i el seu fillol, i de camí, mentre conduïa i pensava en què li diria al nen, va començar a tararear.

Llançada com a cara A del senzill que presentava l'atractiu (i igualment sensacional) "Revolution" de Lennon per la seva altra cara, "Hey Jude" es convertiria en la cançó més duradora dels Beatles a tot el món. Llistes americanes, ocupant el primer lloc durant nou setmanes consecutives, amb vuit milions de còpies venudes.

Na, na, na: per què el final de 'Hey Jude' és el millor moment de la música pop

Per al seu llançament, els Beatles, que ja no van actuar amb vida durant dos anys, van van preparar un vídeo en què jugaven davant apúblic amb una orquestra. Des del començament impactant, amb el jove Paul mirant directament a la càmera, cantant la melodia amb el títol de la cançó, fins al final, tot el clip es va convertir en històric, i l'aparició d'aquesta actuació als programes de televisió va fer "Hey Jude" un èxit instantani.

Hi ha, però, aquest moment en particular, que encara avui, en els concerts que continua fent McCartney, fa de "Hey Jude" un dels grans, si no el més gran, moment de la música pop: la seva part final, de quatre minuts; la coda que convida el públic a cantar el seu “na, na, na…” fins que repeteix el lema de la cançó, en una explosió catàrtica i emocional.

L'adhesió del públic la primera vegada va ser per invitació de la banda, amb el públic envaint l'escenari per cantar, i aquesta invitació s'estén fins als nostres dies, com l'èpica més senzilla, una cançó pop memorable que, però, no s'acaba mai: no hi ha concert de Paul on el públic no canti amb llàgrimes aquest final. És un moment de comunió sincera, fins i tot en temps tan polaritzats, quan el més gran compositor popular de tots els temps convida el món a reunir-se en un racó. Quasi sense lletra, pràcticament sense paraules, amb no més de tres acords i una melodia senzilla. Parlant directament al cor.

El fet que inclogui "Revolution" a la cara B, probablement la més polititzada de les cançons dels Beatles, sembla subratllar el sentit detal comunió com a part essencial, efectivament política, de la cançó. "Hey Jude", després de tot, es va estrenar a l'altura de 1968, un dels anys més problemàtics de tot el segle XX.

Hi ha quelcom d'efectiu i emocionalment directe (i per tant polític en el sentit micro i humà de la paraula) a convidar, en aquell moment de la història, el món sencer a cantar una melodia, sense missatges més grans. que la pròpia unió, superant el dolor, convertint una cançó trista en alguna cosa millor.

Ha de ser un plaer especial per a un compositor tenir en el seu repertori una peça capaç de fer cantar tot un estadi en qualsevol lloc o moment, tan uníson i natural com el final de "Hey Jude". La samba té com a tradició aquest tipus de cor –en el qual només es canta una melodia, sense lletra, perquè el públic hi pugui cantar– però, per barreres culturals i lingüístiques, malauradament, aquest estil no arriba a la resta del món. Amb tanta força.

Així, "Hey Jude" es va convertir no només en un símbol de la maduresa de Paul com a compositor –que només tenia 26 anys quan es va publicar el senzill– i dels Beatles com a banda, sinó també es va confirmar com aquella invitació perpètuament oberta perquè el món pugui, almenys durant els últims 4 minuts de la cançó, unir-se sense restriccions.

I el món ha anat acceptant la invitació, assimilant el missatge que ofereix la cançó en les seves estrofes i, finalment,practicar el que suggereix la lletra, que no portem el món a les espatlles, almenys durant el seu cor de tancament, forjant, en una mena de col·laboració amb tot el planeta durant els darrers 50 anys, el moment més impactant de la història de música pop.