그의 얼굴이 어떻게 생겼는지 모르더라도 Banksy 의 작품을 본 적이 있을 것입니다. 그러나 당신은 침착할 수 있습니다. 아무도 모릅니다. 영국 예술가의 정체성은 경력 초기부터 자물쇠와 열쇠로 남아 있습니다. 결국 익명성은 최근 몇 년 동안 도시 예술 에서 가장 혁신적인 인물 중 한 명을 둘러싼 미스터리와 마법을 제공합니다.

뱅크시의 궤적과 작품에 대해 조금 더 알아가는 건 어떨까요? 우리는 당신이 놓칠 수 없는 모든 정보를 아래에 모았습니다.

– 뱅크시는 백스테이지와 영국 감옥 벽에 그래피티를 보여줍니다.

뱅크시는 누구입니까?

뱅크시 는 영국의 거리 예술가이자 그래피티 화가. 사회적 논평과 풍자적 언어를 결합한 그의 작품은 전 세계 벽에 도배되어 있다. 그의 정체는 알 수 없으나 1974년인가 1975년경 브리스톨에서 태어난 것으로 알려져 있다. The World of Banksy” in Paris, 2020.

뱅크시의 작품에 사용된 기법은 스텐실이다. 특정 재료(예: 판지 또는 아세테이트)에 그림을 그리고 나중에 해당 디자인을 자르고 형식만 남기는 것으로 구성됩니다. 영국 예술가의 예술적 개입은 자신의 정체성을 보존하기 위해 항상 밤에 이루어지듯이,일종의 금형을 사용하면 처음부터 작품을 만들지 않고도 빠르게 그림을 그릴 수 있습니다.

– 뱅크시는 예술적 개입을 할 때 어떻게 숨나요?

흑백 잉크로만 제작되며 때로는 약간의 색상이 가미된 작가의 작품은 건물, 벽, 다리, 심지어 영국, 프랑스, ​​오스트리아, 미국, 호주, 팔레스타인에서 출발하는 열차. 모두 자본주의와 전쟁에 대한 사회문화적 질문과 비판으로 가득 차 있다.

뱅크시는 1980년대 후반 브리스톨에서 그래피티가 큰 인기를 끌면서 미술계에 입문했습니다. 그의 드로잉 스타일은 1981년부터 스텐실을 사용하기 시작한 프랑스 베테랑 예술가 Blek le Rat 의 스타일과 유사할 정도로 이 운동의 영향을 많이 받았습니다. 펑크 밴드의 그래피티 캠페인 Crass 는 1970년대 런던 지하철을 가로지르는 것도 영감을 준 것 같습니다.

뱅크시의 예술은 2006년 "Barely Legal" 전시 이후 더 많은 인지도를 얻었습니다. 이 전시는 캘리포니아의 산업 창고에서 무료로 열렸으며 논란의 여지가 있는 것으로 여겨졌습니다. 주요 명소 중 하나는 머리부터 발끝까지 그려진 실제 코끼리 전시회로 구성되어 "거실의 코끼리"라는 표현을 문자 그대로 해석한 "방 안의 코끼리"였습니다.

무엇입니까뱅크시의 정체는?

뱅크시의 정체를 둘러싼 미스터리는 마케팅 전략으로도 작용한 그의 작품만큼 대중과 언론의 관심을 끌고 있다. 시간이 지남에 따라 예술가가 누구인지에 대한 몇 가지 이론이 나타나기 시작했습니다. 가장 최근에 그는 Massive Attack 밴드의 리드 싱어인 Robert Del Naja 라고 합니다. 혹자는 고릴라즈 그룹의 아티스트 제이미 휴렛 이라고 하고, 혹자는 사람들의 집합체라고 믿는다.

– 인터뷰에서 뱅크시의 '친구'는 그래피티 아티스트의 정체를 '본의 아니게 드러낸다'

가장 널리 받아들여지는 가설은 뱅크시가 로빈 거닝햄 이라는 아티스트라는 것입니다. 또한 브리스톨에서 태어난 그는 신비한 그래피티 아티스트와 유사한 작업 스타일을 가지고 있으며 1980년대와 1990년대에 같은 예술 운동의 일부였습니다.로빈 뱅크스.

– Banksy는 법정에서 신원을 생략한 이유로 그의 가장 유명한 작품 중 하나에 대한 권리를 잃습니다.

2013년 뉴욕의 벽화 "그래피티는 범죄입니다".

Banksy에 대한 유일한 확신은 그의 외모에 관한 것입니다. 더 가디언지는 인터뷰에서 작가를 청바지와 티셔츠를 입고, 백발이 있고, 목걸이와 귀걸이를 많이 하는 캐주얼하고 쿨한 스타일의 백인 남성이라고 묘사했다.은의.

– 영국 언론인이 뱅크시를 축구 경기 중에 직접 만났다고 폭로

뱅크시의 영향력 있는 작품

처음에 Banksy의 경력 중 대부분의 벽 소유자는 개입을 거부했습니다. 많은 사람들이 그림을 칠하거나 제거할 것을 요구했습니다. 요즘에는 상황이 바뀌었습니다. 소수의 특권층만이 예술가의 작품을 벽에 걸어 놓을 수 있습니다.

뱅크시는 다른 작가들과 달리 작품을 팔지 않는다. 다큐멘터리 "선물 가게로 나가기"에서 그는 기존의 예술과 달리 거리 예술은 사진으로 기록되는 한 오래 지속된다고 말함으로써 그것을 정당화합니다.

– 전 Banksy 에이전트가 자신의 컬렉션 작품을 판매하기 위해 온라인 스토어를 열었습니다.

아래에서 가장 영향력 있는 작품 세 가지를 소개합니다.

풍선을 든 소녀: 2002년에 제작된 이 작품은 아마도 뱅크시의 가장 유명한 작품일 것입니다. 빨간 하트 모양의 풍선을 잃어버린 작은 소녀를 묘사합니다. 그림에는 "항상 희망이 있다"는 문구가 함께 적혀 있다. 2018년에 이 작품의 캔버스 버전이 100만 파운드 이상에 경매되었고 거래가 끝난 직후 자폭했습니다. 이 사실은 전 세계에 반향을 일으켰고 Banksy의 작업에 더 많은 악명을 가져왔습니다.

– Banksy 미니 문서 출시뱅크시의 가장 잘 알려진 작품인 '풍선을 든 소녀' 스텐실

"풍선을 든 소녀"의 파괴를 어떻게 설정했는지 보여줍니다.

Napalm(Can't Beat That Feeling): 의심할 여지 없이 Banksy의 가장 강렬하고 대담한 작품 중 하나입니다. 작가는 베트남 전쟁 중 네이팜 폭탄을 맞은 소녀 옆에 '미국식 삶의 방식'을 대표하는 캐릭터 미키마우스와 로날드 맥도날드를 배치했다. 원본 사진은 1972년 Nick Ut가 촬영했으며 퓰리처상을 수상했습니다.

이 작업에서 Banksy의 의도는 200만 명 이상의 베트남인 희생자를 낳은 베트남 전쟁에서 미국의 행동에 대한 성찰을 장려하는 것입니다.

벽화 "Napalm(Can't Beat That Feeling)".

Guantánamo Bay Prisoner: 이 작품에서 Banky는 검은색 가방으로 머리를 가린 채 수갑을 채운 관타나모 감옥. 교도소 기관은 쿠바 섬에 위치한 미국 출신이며 수감자 학대로 유명합니다.

그러나 영국 작가가 이 작품을 통해 형무소 제도의 잔혹성을 비판한 것은 그뿐만이 아닙니다. 2006년에 그는 죄수 복장을 한 풍선 인형을 디즈니 공원에 보냈습니다.

벽화 '관타나모 수용소 수감자'.