Z pewnością widziałeś niektóre z prac Banksy Tożsamość brytyjskiego artysty była trzymana pod kluczem od początku jego kariery. W końcu anonimowość podsyca tajemnicę i magię otaczającą jedną z najbardziej rewolucyjnych postaci w historii. street art w ostatnich latach.

Co powiesz na to, by dowiedzieć się nieco więcej o trajektorii i twórczości Banksy'ego? Poniżej zebraliśmy wszystkie informacje, których nie możesz przegapić.

- Banksy pokazuje kulisy powstawania graffiti na murze więzienia w Anglii

Kim jest Banksy?

Banksy jest artystą ulicznym i malarzem z graffiti Brytyjski artysta, który łączy krytykę społeczną i satyryczny język w swoich pracach, rozsianych na ścianach na całym świecie. Jego prawdziwa tożsamość jest nieznana, ale wiadomo, że urodził się w mieście Bristol około 1974 lub 1975 roku.

"Gdyby graffiti cokolwiek zmieniło, byłoby nielegalne", mural z wystawy Banksy's World w Paryżu, 2020 r.

Techniką używaną przez Banksy'ego w jego pracach jest szablon, który polega na rysowaniu na określonym materiale (na przykład kartonie lub octanie), a następnie wycinaniu go, pozostawiając jedynie jego kształt. Ponieważ interwencje artystyczne Banksy'ego zawsze odbywają się w nocy, aby zachować jego tożsamość, ten rodzaj formy pozwala mu szybko malować, bez konieczności tworzenia dzieła sztuki.od samego początku.

- Jak ukrywa się Banksy podczas swoich artystycznych interwencji?

Prace artysty, wykonane wyłącznie przy użyciu czarno-białej farby i czasami odrobiny koloru, zajmują budynki, ściany, mosty, a nawet wagony kolejowe w Anglii, Francji, Austrii, Stanach Zjednoczonych, Australii i Palestynie. Wszystkie są pełne społeczno-kulturowych pytań i krytyki kapitalizmu i wojny.

Banksy wkroczył do świata sztuki pod koniec lat 80-tych, kiedy graffiti stało się bardzo popularne w Bristolu. Był pod takim wpływem tego ruchu, że jego styl rysowania przypomina styl francuskiego artysty weterana Blek le Rat który zaczął używać szablonów w swojej pracy w 1981 r. Kampania graffiti zespołu punkowego Crass Rozprzestrzenianie się w londyńskim metrze w latach 70. również wydaje się być inspiracją.

Dzieła Banksy'ego zaczęły zyskiwać coraz większe uznanie po wystawie "Barely Legal" z 2006 roku, która odbyła się za darmo w szopie przemysłowej w Kalifornii i została uznana za kontrowersyjną. Jedną z jej głównych atrakcji był "Elephant in the room", niemal dosłowna interpretacja wyrażenia "słoń w salonie", ponieważ składał się zPrawda pomalowana od stóp do głów.

Jaka jest prawdziwa tożsamość Banksy'ego?

Tajemnica otaczająca prawdziwą tożsamość Banksy'ego przyciągnęła uwagę opinii publicznej i mediów tak samo jak jego sztuka, a nawet funkcjonowała jako strategia marketingowa. Z biegiem czasu zaczęło pojawiać się wiele teorii na temat tego, kim jest artysta. Najnowsza z nich głosi, że jest on Robert Del Naja Niektórzy twierdzą, że jest głównym wokalistą zespołu Massive Attack. Jamie Hewllet Inni uważają, że jest to kolektyw ludzi.

- "Przyjaciel" Banksy'ego w wywiadzie nieświadomie "ujawnia" tożsamość artysty graffiti

Najbardziej akceptowana hipoteza gwarantuje, że Banksy jest artystą Robin Gunningham Również urodzony w Bristolu, ma styl pracy podobny do tajemniczego artysty graffiti i był częścią tego samego ruchu artystycznego w latach 80. i 90. Pseudonim wybrany przez niego byłby bezpośrednim odniesieniem do pseudonimu, którym podpisał niektóre prace: Robin Banks.

- Banksy traci prawa do jednego ze swoich najsłynniejszych dzieł za pominięcie tożsamości w sądzie

Mural "Graffiti to przestępstwo" w Nowym Jorku, 2013 r.

Jedyny pewnik dotyczący Banksy'ego dotyczy jego wyglądu. Podczas wywiadu gazeta The Guardian opisała artystę jako białego mężczyznę o swobodnym, oderwanym stylu, który nosi dżinsy i T-shirt, ma srebrny ząb i nosi wiele srebrnych naszyjników i kolczyków.

- Brytyjski dziennikarz ujawnia, że spotkał Banksy'ego osobiście podczas meczu piłki nożnej

The wpływowe prace Banksy'ego

Na początku kariery Banksy'ego większość właścicieli ścian wykorzystywanych jako płótna dla jego prac nie pochwalała jego interwencji. Wielu zamalowywało rysunki lub żądało ich usunięcia. Obecnie sytuacja się zmieniła: niewielu uprzywilejowanych ludzi ma jakiekolwiek prace artysty na swoich ścianach.

W przeciwieństwie do innych artystów, Banksy nie sprzedaje swoich prac. W filmie dokumentalnym "Exit to the Gift Shop" uzasadnia to tym, że w przeciwieństwie do sztuki konwencjonalnej, sztuka uliczna trwa tylko tak długo, jak długo jest dokumentowana na zdjęciach.

- Były agent Banksy'ego otwiera sklep internetowy, aby sprzedawać prace ze swojej kolekcji

Poniżej przedstawiamy trzy najbardziej znaczące z nich.

Dziewczyna z balonem: Stworzony w 2002 roku, jest prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem Banksy'ego. Przedstawia małą dziewczynkę, która gubi czerwony balonik w kształcie serca. Rysunkowi towarzyszy zdanie "Zawsze jest nadzieja". W 2018 roku płócienna wersja tego dzieła została sprzedana na aukcji za ponad 1 milion funtów i uległa samozniszczeniu wkrótce po zamknięciu transakcji. Garniturodbiła się szerokim echem na całym świecie i przyniosła jeszcze większy rozgłos twórczości Banksy'ego.

- Banksy publikuje mini dokument pokazujący, jak zorganizował zniszczenie szablonu "Dziewczynka z balonikiem".

"Dziewczynka z balonikiem", prawdopodobnie najbardziej znana praca Banksy'ego.

Napalm (Can't Beat That Feeling): Niewątpliwie jedno z najbardziej intensywnych i odważnych dzieł Banksy'ego, artysta umieścił postacie Myszki Miki i Ronalda McDonaldsa, przedstawicieli "American Way of Life", obok małej dziewczynki trafionej bombą napalmową podczas wojny w Wietnamie. Oryginalna fotografia została wykonana w 1972 roku przez Nicka Uta i zdobyła nagrodę Pulitzera.

Intencją Banksy'ego w tej pracy jest zachęcenie do refleksji nad działaniami Stanów Zjednoczonych w wojnie w Wietnamie, w wyniku której zginęło ponad 2 miliony Wietnamczyków.

Mural "Napalm (Can't Beat That Feeling)".

Więzień Guantanamo: W tej pracy Banky ilustruje jednego z więźniów więzienia Guantanamo skutego kajdankami i z czarnym workiem zakrywającym głowę. Instytucja penitencjarna jest pochodzenia amerykańskiego, znajduje się na Kubie i jest znana ze złego traktowania więźniów.

Nie był to jednak jedyny raz, gdy brytyjski artysta wykorzystał tę pracę do krytyki okrucieństwa systemu więziennictwa. W 2006 roku wysłał nadmuchiwaną lalkę przebraną za więźnia do parków Disneya.

Mural "Więzień Zatoki Guantanamo".