តារាងមាតិកា
អ្នកប្រាកដជាបានឃើញការងារមួយចំនួនរបស់ Banksy ទោះបីជាអ្នកមិនដឹងថាមុខរបស់គាត់មើលទៅដូចអ្វីក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែអ្នកអាចរក្សាភាពស្ងប់ស្ងាត់៖ គ្មាននរណាម្នាក់ដឹងទេ។ អត្តសញ្ញាណរបស់វិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេសរូបនេះនៅតែស្ថិតនៅក្រោមសោ និងកូនសោតាំងពីដើមអាជីពរបស់គាត់។ យ៉ាងណាមិញ ភាពអនាមិកផ្តល់ភាពអាថ៌កំបាំង និងវេទមន្តជុំវិញរូបបដិវត្តន៍មួយក្នុងចំណោមរូបបដិវត្តន៍ច្រើនបំផុតនៅក្នុង សិល្បៈទីក្រុង ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមបន្តិចអំពីគន្លង និងការងាររបស់ Banksy? យើងបានប្រមូលនៅខាងក្រោមព័ត៌មានទាំងអស់ដែលអ្នកមិនអាចរំលង។
– Banksy បង្ហាញផ្ទាំងគំនូរនៅខាងក្រោយឆាក និងគំនូរលើជញ្ជាំងពន្ធនាគារក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស
សូមមើលផងដែរ: Visagismo៖ ការប្រើប្រាស់ការរចនានៅក្នុងសក់របស់អ្នកដើម្បីផ្គូផ្គងអ្នក និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នក។តើ Banksy ជានរណា?
Banksy គឺជា វិចិត្រករតាមដងផ្លូវជនជាតិអង់គ្លេស និងវិចិត្រករ គំនូរព្រាង ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការអត្ថាធិប្បាយសង្គម និងភាសាតិះដៀលនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានលាបលើជញ្ជាំងជុំវិញពិភពលោក។ អត្តសញ្ញាណពិតរបស់គាត់មិនត្រូវបានគេដឹងនោះទេ ប៉ុន្តែគេដឹងថាគាត់កើតនៅទីក្រុង Bristol ប្រហែលឆ្នាំ 1974 ឬ 1975។
“ប្រសិនបើគំនូរព្រាងផ្លាស់ប្តូរអ្វីមួយ វានឹងខុសច្បាប់” ផ្ទាំងគំនូរពីការតាំងពិពណ៌ “ World of Banksy” នៅទីក្រុងប៉ារីស ឆ្នាំ 2020។
បច្ចេកទេសដែលប្រើដោយ Banksy នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់គឺ stencil ។ វាមានគំនូរលើសម្ភារៈជាក់លាក់មួយ (ឧទាហរណ៍ក្រដាសកាតុងធ្វើកេស ឬអាសេតាត) ហើយកាត់ការរចនានោះនៅពេលក្រោយ ដោយបន្សល់ទុកតែទម្រង់របស់វា។ ខណៈដែលអន្តរាគមន៍សិល្បៈរបស់សិល្បករអង់គ្លេសតែងតែធ្វើឡើងនៅពេលយប់ដើម្បីរក្សាអត្តសញ្ញាណរបស់គាត់ប្រភេទនៃផ្សិតអនុញ្ញាតឱ្យគាត់គូរយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយមិនចាំបាច់បង្កើតសិល្បៈពីដំបូងឡើយ។
– តើ Banksy លាក់បាំងដោយរបៀបណា ពេលធ្វើអន្តរាគមន៍សិល្បៈរបស់គាត់? រថភ្លើងពីប្រទេសអង់គ្លេស បារាំង អូទ្រីស សហរដ្ឋអាមេរិក អូស្ត្រាលី និងប៉ាឡេស្ទីន។ ទាំងអស់ត្រូវបានផ្ទុកទៅដោយសំណួរវប្បធម៌សង្គម និងការរិះគន់នៃមូលធននិយម និងសង្រ្គាម។
Banksy បានចូលប្រឡូកក្នុងពិភពសិល្បៈនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 នៅពេលដែលគំនូរព្រាងបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទីក្រុង Bristol ។ គាត់ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយចលនានេះ ដែលស្ទីលគំនូររបស់គាត់ស្រដៀងនឹងវិចិត្រករជនជាតិបារាំងជើងចាស់ Blek le Rat ដែលបានចាប់ផ្តើមប្រើស្ទីលនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1981។ យុទ្ធនាការគំនូរជីវចលរបស់ក្រុមតន្រ្តី punk Crass រីករាលដាល នៅទូទាំងទីក្រុងឡុងដ៍ក្រោមដីក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ក៏ហាក់ដូចជាបានបម្រើជាការបំផុសគំនិតផងដែរ។
សិល្បៈរបស់ Banksy ទទួលបានការទទួលស្គាល់កាន់តែច្រើនបន្ទាប់ពីការតាំងពិពណ៌ "Barely Legal" ក្នុងឆ្នាំ 2006។ វាបានកើតឡើងដោយឥតគិតថ្លៃនៅក្នុងឃ្លាំងឧស្សាហកម្មក្នុងរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាមានភាពចម្រូងចម្រាស។ ភាពទាក់ទាញដ៏សំខាន់មួយរបស់វាគឺ "ដំរីនៅក្នុងបន្ទប់" ដែលជាការបកស្រាយតាមន័យត្រង់នៃពាក្យថា "ដំរីនៅក្នុងបន្ទប់" ព្រោះវាមានការដាក់តាំងពិពណ៌សត្វដំរីពិតប្រាកដមួយក្បាលដែលលាបពណ៌ពីក្បាលដល់ចុងជើង។
តើអ្វីទៅជាអត្តសញ្ញាណពិតរបស់ Banksy?
អាថ៌កំបាំងជុំវិញអត្តសញ្ញាណពិតរបស់ Banksy ទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជន និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយជាច្រើនដូចជាសិល្បៈរបស់គាត់ ដោយថែមទាំងបានធ្វើការជាយុទ្ធសាស្ត្រទីផ្សារផងដែរ។ យូរៗទៅ ទ្រឹស្ដីមួយចំនួនអំពីអ្នកណាដែលជាអ្នកសិល្បៈចាប់ផ្តើមលេចឡើង។ ថ្មីៗបំផុតបញ្ជាក់ថាគាត់គឺ Robert Del Naja ដែលជាអ្នកចម្រៀងដឹកនាំក្រុម Massive Attack។ អ្នកខ្លះនិយាយថាវាជា Jamie Hewllet សិល្បករមកពីក្រុម Gorillaz ហើយអ្នកផ្សេងទៀតជឿថាវាជាសមូហភាពរបស់មនុស្ស។
– 'មិត្ត' របស់ Banksy ក្នុងបទសម្ភាសន៍ 'បង្ហាញដោយអចេតនា' អត្តសញ្ញាណរបស់វិចិត្រករគំនូរជីវចល
សម្មតិកម្មដែលទទួលយកបានច្រើនបំផុតធានាថា Banksy គឺជាសិល្បករ Robin Gunningham ។ កើតនៅក្នុងទីក្រុង Bristol ផងដែរ គាត់មានស្ទីលការងារស្រដៀងនឹងសិល្បករគំនូរជីវចលអាថ៌កំបាំង និងជាផ្នែកមួយនៃចលនាសិល្បៈដូចគ្នាក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 និង 1990 ។ Robin Banks ។
– Banksy បាត់បង់សិទ្ធិចំពោះស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់គាត់សម្រាប់ការលុបចោលអត្តសញ្ញាណនៅក្នុងតុលាការ
Mural “Graffiti is a crime” in New York, 2013.
ភាពប្រាកដប្រជាតែមួយគត់អំពី Banksy ទាក់ទងនឹងរូបរាងរបស់គាត់។ ក្នុងពេលសម្ភាសន៍ កាសែត The Guardian បានពណ៌នាសិល្បកររូបនេះថាជាបុរសស្បែកសម្នាក់ដែលស្លៀកខោខូវប៊យ និងអាវយឺត មានធ្មេញពណ៌ប្រាក់ និងពាក់ខ្សែក និងក្រវិលច្រើន។ប្រាក់។
– អ្នកកាសែតជនជាតិអង់គ្លេសបង្ហើបថាគាត់បានជួប Banksy ដោយផ្ទាល់អំឡុងពេលប្រកួតបាល់ទាត់
Banksy ការប៉ះពាល់ការងារ
នៅដើមដំបូង នៃអាជីពរបស់ Banksy ភាគច្រើននៃម្ចាស់ជញ្ជាំងដែលប្រើជាផ្ទាំងក្រណាត់សម្រាប់ការងាររបស់គាត់មិនយល់ព្រមចំពោះអន្តរាគមន៍នោះទេ។ មនុស្សជាច្រើនបានលាបពណ៌លើគំនូរ ឬទាមទារឱ្យគេដកចេញ។ សព្វថ្ងៃនេះអ្វីៗបានផ្លាស់ប្តូរ៖ អ្នកមានសិទ្ធិតិចតួចដែលមានស្នាដៃសិល្បៈខ្លះនៅលើជញ្ជាំងរបស់ពួកគេ។
មិនដូចសិល្បករផ្សេងទៀតទេ Banksy មិនលក់ស្នាដៃរបស់គាត់ទេ។ នៅក្នុងភាពយន្តឯកសារ "Exit to the Gift Shop" គាត់បង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវដោយនិយាយថា មិនដូចសិល្បៈធម្មតាទេ សិល្បៈតាមដងផ្លូវមានតែដរាបណាវាត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងរូបថតប៉ុណ្ណោះ។
– អតីតភ្នាក់ងារ Banksy បើកហាងអនឡាញដើម្បីលក់ស្នាដៃពីការប្រមូលរបស់គាត់
ខាងក្រោម យើងគូសបញ្ជាក់ពីផលប៉ះពាល់បំផុតចំនួនបី។
Girl with Balloon: បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 2002 វាប្រហែលជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Banksy។ វាពណ៌នាក្មេងស្រីតូចម្នាក់ ពេលនាងបាត់បង់ប៉េងប៉ោងរាងបេះដូងពណ៌ក្រហមរបស់នាង។ គំនូរនេះត្រូវបានអមដោយឃ្លាថា "នៅតែមានសង្ឃឹម" ។ នៅឆ្នាំ 2018 កំណែផ្ទាំងក្រណាត់នៃស្នាដៃសិល្បៈនេះត្រូវបានដេញថ្លៃក្នុងតម្លៃជាង 1 លានផោន ហើយត្រូវបានបំផ្លាញដោយខ្លួនឯងភ្លាមៗបន្ទាប់ពីកិច្ចព្រមព្រៀងបានបិទ។ ការពិតបានផ្ទុះឡើងជុំវិញពិភពលោក ហើយបានធ្វើឱ្យការងាររបស់ Banksy កាន់តែល្បីល្បាញ។
- Banksy បើកដំណើរការឯកសារខ្នាតតូចបង្ហាញពីរបៀបដែលគាត់រៀបចំការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃ 'Girl with Balloon' stencil
សូមមើលផងដែរ: អ្នកស្រុកអាំងសាច់របស់ត្រីបាឡែនមួយក្បាលដែលហើរនៅ Salvador; យល់ពីហានិភ័យ
“Girl with Balloon” ប្រហែលជាស្នាដៃដែលល្បីបំផុតរបស់ Banksy។
Napalm (មិនអាច Beat That Feeling): ច្បាស់ណាស់ថាជាស្នាដៃដ៏ខ្លាំងក្លា និងហ៊ានបំផុតរបស់ Banksy។ វិចិត្រករបានដាក់តួអង្គ Mickey Mouse និង Ronald McDonalds ដែលជាតំណាងនៃ "មាគ៌ាជីវិតរបស់អាមេរិក" នៅក្បែរក្មេងស្រីដែលរងការវាយប្រហារដោយគ្រាប់បែក Napalm ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមវៀតណាម។ រូបថតដើមត្រូវបានថតនៅឆ្នាំ 1972 ដោយ Nick Ut ហើយបានឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer ។
គោលបំណងរបស់ Banksy ជាមួយនឹងការងារនេះគឺដើម្បីលើកទឹកចិត្តឱ្យមានការឆ្លុះបញ្ចាំងពីសកម្មភាពរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកនៅក្នុងសង្គ្រាមវៀតណាម ដែលបានបណ្តាលឱ្យជនរងគ្រោះវៀតណាមជាង 2 លាននាក់។
ផ្ទាំងគំនូរ "Napalm (មិនអាចយកឈ្នះអារម្មណ៍នោះបានទេ)"។ គុក Guantanamo ក្នុងខ្នោះដៃ និងមានថង់ខ្មៅគ្របក្បាលគាត់។ ស្ថាប័នកាត់ទោសនេះមានដើមកំណើតអាមេរិក មានទីតាំងនៅលើកោះគុយបា ហើយត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកធ្វើបាបអ្នកទោស។
ប៉ុន្តែនោះមិនមែនជាពេលតែមួយគត់ដែលវិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេសប្រើការងារនេះដើម្បីរិះគន់ភាពឃោរឃៅនៃប្រព័ន្ធលិង្គនោះទេ។ ក្នុងឆ្នាំ 2006 គាត់បានបញ្ជូនតុក្កតាអតិផរណាដែលស្លៀកពាក់ជាអ្នកទោសទៅសួនកម្សាន្ត Disney ។
ផ្ទាំងគំនូរ “អ្នកទោស Guantánamo Bay”។