Вы, конечно, видели некоторые из работ Бэнкси Личность британского художника хранится под замком с самого начала его карьеры. В конце концов, анонимность подпитывает тайну и магию, окружающую одну из самых революционных фигур в мире. уличное искусство в последние годы.

Как насчет того, чтобы узнать немного больше о траектории и творчестве Бэнкси? Мы собрали ниже всю информацию, которую вы не можете пропустить.

- Бэнкси показывает закулисье граффити на стене тюрьмы в Англии

Кто такой Бэнкси?

Бэнкси уличный художник и живописец из граффити Британский художник, сочетающий социальную критику и сатирический язык в своих работах, развешанных на стенах по всему миру. Его подлинная личность неизвестна, но известно, что он родился в городе Бристоль примерно в 1974 или 1975 году.

"Если бы граффити что-то меняло, это было бы незаконно", фреска с выставки "Мир Бэнкси" в Париже, 2020 год.

Техника, используемая Бэнкси в своих работах, - это трафарет, который заключается в том, что он рисует на определенном материале (например, на картоне или ацетате), а затем вырезает его, оставляя только форму. Поскольку художественные интервенции Бэнкси всегда происходят ночью, чтобы сохранить свою индивидуальность, этот вид трафарета позволяет ему рисовать быстро, без необходимости создавать произведение искусства.с самого начала.

- Как Бэнкси скрывается, когда делает свои художественные интервенции?

Работы художника, выполненные только черно-белой краской, а иногда и цветной, занимают здания, стены, мосты и даже вагоны поездов в Англии, Франции, Австрии, США, Австралии и Палестине. Все они полны социокультурных вопросов и критики капитализма и войны.

Бэнкси вошел в мир искусства в конце 1980-х годов, когда граффити стало очень популярным в Бристоле. Он был настолько подвержен влиянию этого движения, что его стиль рисования напоминает стиль французского художника-ветерана. Блек ле Рэт который начал использовать трафареты в своих работах в 1981 г. Граффити-кампания панк-группы Crass распространившаяся в лондонском метро в 1970-х годах, также, по-видимому, послужила источником вдохновения.

Работы Бэнкси начали получать большее признание после выставки "Barely Legal" 2006 года, которая проходила бесплатно в промышленном сарае в Калифорнии и была признана спорной. Одной из главных ее достопримечательностей был "Слон в комнате", почти буквальная интерпретация выражения "слон в гостиной", поскольку она состояла из...правда, раскрашенная с ног до головы.

Какова настоящая личность Бэнкси?

Тайна, окружающая истинную личность Бэнкси, привлекла внимание публики и СМИ не меньше, чем его творчество, и даже послужила маркетинговой стратегией. Со временем появилось несколько теорий о том, кто такой художник. Самая последняя из них утверждает, что он является Роберт Дель Наджа Некоторые говорят, что он является солистом группы Massive Attack. Джейми Хьюлет Другие считают, что это коллектив людей.

- В интервью "друг" Бэнкси невольно "раскрывает" личность граффитиста

Наиболее принятая гипотеза гарантирует, что Бэнкси - художник Робин Ганнингем Он также родился в Бристоле, его стиль работы похож на стиль работы загадочного граффити-художника и был частью того же художественного движения в 1980-х и 1990-х гг. Выбранный им псевдоним будет прямой ссылкой на псевдоним, которым он подписал некоторые работы: Робин Бэнкс.

- Бэнкси лишился прав на одну из своих самых известных работ за умолчание о личности в суде

Фреска "Граффити - это преступление" в Нью-Йорке, 2013 год.

Единственная определенность о Бэнкси касается его внешности. Во время интервью газета The Guardian описала художника как белого человека с непринужденным, отстраненным стилем, который носит джинсы и футболку, имеет серебряный зуб и носит много серебряных ожерелий и сережек.

- Британский журналист рассказал о личной встрече с Бэнкси во время футбольного матча

Сайт впечатляющие работы Бэнкси

В начале карьеры Бэнкси большинство владельцев стен, которые использовались в качестве холстов для его работ, не одобряли его вмешательства. Многие закрашивали рисунки или требовали их убрать. В настоящее время ситуация изменилась: мало кто из привилегированных людей имеет на своих стенах работы художника.

В отличие от других художников, Бэнкси не продает свои работы. В документальном фильме "Выход в магазин подарков" он оправдывает это тем, что, в отличие от обычного искусства, уличное искусство живет только до тех пор, пока оно запечатлено на фотографиях.

- Бывший агент Бэнкси открывает интернет-магазин для продажи работ из своей коллекции

Ниже мы приводим три наиболее значимых из них.

Девочка с воздушным шаром: Созданная в 2002 году, эта работа, вероятно, самая известная у Бэнкси. На ней изображена маленькая девочка, теряющая красный воздушный шарик в форме сердца. Рисунок сопровождается фразой "Всегда есть надежда". В 2018 году холщовая версия этой работы была выставлена на аукцион за более чем 1 миллион фунтов стерлингов и самоуничтожилась вскоре после закрытия сделки. Исквызвала резонанс во всем мире и принесла еще большую известность творчеству Бэнкси.

- Бэнкси выпустил мини-документ, показывающий, как он организовал уничтожение трафарета "Девочка с воздушным шаром

"Девочка с воздушным шаром", вероятно, самая известная работа Бэнкси.

Napalm (Can't Beat That Feeling): Несомненно, одна из самых интенсивных и смелых работ Бэнкси, художник поместил персонажей Микки Мауса и Рональда Макдональдса, представителей "американского образа жизни", рядом с маленькой девочкой, пострадавшей от напалмовой бомбы во время войны во Вьетнаме. Оригинальная фотография была сделана в 1972 году Ником Ютом и удостоена Пулитцеровской премии.

По замыслу Бэнкси, эта работа должна побудить к размышлениям о действиях США во Вьетнамской войне, жертвами которой стали более 2 миллионов вьетнамцев.

Фреска "Napalm (Can't Beat That Feeling)".

Заключенный тюрьмы Гуантанамо: В этой работе Бэнки изобразил одного из заключенных тюрьмы Гуантанамо в наручниках и с черным мешком на голове. Это пенитенциарное учреждение американского происхождения, расположено на острове Куба и известно жестоким обращением с заключенными.

Но это не единственный раз, когда британский художник использовал эту работу для критики жестокости тюремной системы. В 2006 году он отправил надувную куклу в костюме заключенного в парки Диснея.

Фреска "Узник тюрьмы Гуантанамо".