Zalantzarik gabe, Banksy ren lan batzuk ikusi dituzu, bere aurpegia nolakoa den ez badakizu ere. Baina lasai egon zaitezke: beste inork ez daki. Artista britainiarraren identitatea giltzapean mantendu da bere ibilbidearen hasieratik. Azken finean, anonimotasunak azken urteotako arte urbanoa ko figurarik iraultzaileenetako baten inguruko misterioa eta magia elikatzen ditu.

Zer moduz Banksyren ibilbidea eta lana apur bat gehiago ezagutzea? Galdu ezin duzun informazio guztia bildu dugu jarraian.

– Banksy-k agertokietan eta graffiti perrengeak erakusten ditu Ingalaterrako kartzelako horman

Nor da Banksy?

Banksy bat da. Kale artista eta graffiti margolari britainiarra, bere lanetan iruzkin sozialak eta hizkera satirikoa uztartzen dituena, zeinak mundu osoko hormetan itsatsita. Bere benetako nortasuna ezezaguna da, baina jakina da Bristol hirian jaio zela 1974 edo 1975 inguruan.

“Grafitiak ezer aldatuko balu, ilegala izango litzateke”, erakusketako horma-irudia “ The World of Banksy” Parisen, 2020.

Banksyk bere lanetan erabiltzen duen teknika txantiloia da. Material jakin batean (kartoia edo azetatoa, adibidez) marraztean eta diseinu hori geroago moztean datza, bere formatua bakarrik utziz. Artista britainiarraren esku-hartze artistikoak beti gauez egiten direnez bere identitatea gordetzeko, haumolde mota batek azkar margotzeko aukera ematen dio, artea hutsetik sortu beharrik gabe.

– Nola ezkutatzen da Banksy bere esku-hartze artistikoak egiterakoan?

Tinta zuri-beltzez eta, batzuetan, kolore ukitu batekin bakarrik egina, artistaren lanek eraikinak, hormak, zubiak eta are gehiago hartzen dituzte. Ingalaterra, Frantzia, Austria, Estatu Batuak, Australia eta Palestinako tren-bagoiak. Guztiak kapitalismoari eta gerrari buruzko galdeketa eta kritika soziokulturalez beteta daude.

Banksy artearen munduan 1980ko hamarkadaren amaieran sartu zen Bristolen graffitiak oso ezagunak egin zirenean. Mugimendu honek hainbesteko eragina izan zuen, non bere marrazketa estiloak Blek le Rat artista frantses beteranoaren antza duela, 1981ean hasi baitzen txantiloiak erabiltzen bere lanetan. Punk taldearen graffiti kanpaina Crass zabaldu zen. 1970eko hamarkadan Londresko metroan zehar ere inspirazio gisa balio izan zuela dirudi.

Banksyren arteak 2006an "Barely Legal" erakusketaren ondoren, Kaliforniako industria-biltegi batean egin zen doan eta polemikotzat jotzen zen. Bere erakargarri nagusietako bat "Elefante gelan" izan zen, "elefante bat egongelan" esamoldearen interpretazio ia literalki bat, burutik oinetara margotutako benetako elefante baten erakusketan baitzen.

Zer daBanksyren benetako identitatea?

Banksyren benetako identitatearen inguruko misterioak publikoaren eta komunikabideen arreta deitzen du bere artea bezainbeste, marketin estrategia gisa ere lan egin baitu. Denborarekin, artista norena zenari buruzko teoria batzuk agertzen hasi ziren. Azkenengoak dio Robert Del Naja dela, Massive Attack taldeko abeslaria. Batzuek diote Jamie Hewllet dela, Gorillaz taldeko artista, eta beste batzuen ustez, jendearen kolektiboa da.

– Banksyren 'Friend'-ek elkarrizketa batean 'nahi gabe agerian uzten du' graffiti artistaren identitatea

Hipotesirik onartuenak Banksy artista dela bermatzen du Robin Gunningham . Bristolen jaioa ere, grafitigile misteriotsuaren antzeko lan estiloa du eta mugimendu artistiko bereko parte izan zen 1980ko eta 1990eko hamarkadetan Robin Banks.

– Banksyk bere lanik ospetsuenetako baten eskubideak galtzen ditu auzitegietan identitatea ez uzteagatik

New Yorken, 2013ko “Graffiti is a crime” murala.

Banksyri buruzko ziurtasun bakarra bere itxurari dagokio. Elkarrizketa batean, The Guardian egunkariak artista estilo informal eta freskoko gizon zuri bat dela deskribatu zuen, bakeroak eta kamiseta janzten dituena, zilarrezko hortza duena eta lepoko eta belarritako asko daramatza.zilarrezkoak.

– Kazetari britainiarrak agerian utzi du Banksy pertsonalki ezagutu zuela futbol partida batean

Banksyren lan eragingarriak

Hasieran Banksyren ibilbidean, bere lanetarako mihise gisa erabilitako hormen jabe gehienek gaitzetsi zituzten esku-hartzeak. Askok marrazkien gainean margotu zuten edo kentzeko eskatu zuten. Gaur egun, gauzak aldatu dira: pribilegiatu gutxik dituzte hormetan artistaren obraren bat.

Beste artista batzuek ez bezala, Banksyk ez ditu bere lanak saltzen. “Exit to the Gift Shop” dokumentalean justifikatzen du esanez, arte konbentzionalak ez bezala, kaleko arteak argazkietan dokumentatzen den bitartean bakarrik irauten duela.

– Banksyko agente ohiak lineako denda ireki du bere bildumako lanak saltzeko

Jarraian, eragin handieneko hiru nabarmenduko ditugu.

Girl with Balloon: 2002an sortua, ziurrenik Banksyren lanik ospetsuena da. Neska txiki bat irudikatzen du bihotz itxurako puxika gorria galtzen duela. Marrazkia “Beti dago itxaropena” esaldiarekin batera. 2018an, artelan honen mihise-bertsio bat milioi £ 1 baino gehiagotan enkantean jarri zen eta autosuntsitu zen akordioa itxi eta gutxira. Gertaerak oihartzun handia izan zuen munduan zehar eta are ospe handiagoa ekarri zion Banksyren lanari.

– Banksy-k mini dok abiarazten du'Girl with Balloon' txantiloiaren suntsiketa nola ezarri zuen erakutsiz

“Girl with Balloon”, ziurrenik Banksyren lanik ezagunena.

Napalm (Ezin da). Beat That Feeling): Dudarik gabe, Banksyren lanik bizi eta ausartenetako bat. Artistak Mickey Mouse eta Ronald McDonalds pertsonaiak jarri zituen, "American Way of Life"ren ordezkariak, Vietnameko Gerran Napalm bonbak jotako neskaren ondoan. Jatorrizko argazkia 1972an Nick Utek atera zuen eta Pulitzer saria irabazi zuen.

Banksyren asmoa lan honekin Estatu Batuek Vietnamgo Gerran izandako ekintzei buruzko hausnarketa bultzatzea da, 2 milioi biktima vietnamdar baino gehiago eragin baitzituzten.

«Napalm (Ez da hori gainditu)» murala.

Guantánamoko presoa: Lan honetan, Bankyk presoetako batek zer iruditu zuen. Guantanamoko espetxea eskuburdinekin eta poltsa beltz batekin burua estaltzen zuela. Instituzio penitentziarioa amerikar jatorrikoa da, Kuba uhartean kokatua eta presoen aurkako tratu txarragatik ezaguna da.

Baina ez zen hori izan artista britainiarrak lan hau erabili zuen sistema penitentziarioaren krudelkeria kritikatzeko. 2006an, presoz jantzitako panpina puzgarri bat bidali zuen Disney parkeetara.

«Guantanamoko presoa» murala.