Сигурно сте видели неке од Банксијевих радова, чак и ако не знате како изгледа његово лице. Али можете остати мирни: нико други не зна. Идентитет британског уметника остао је под кључем од почетка његове каријере. На крају крајева, анонимност храни мистерију и магију која окружује једну од најреволуционарнијих личности у урбаној уметности последњих година.

Како би било да сазнате мало више о Бенксијевој путањи и раду? У наставку смо прикупили све информације које не можете пропустити.

– Бенкси приказује бекстејџ и графите перренгуес на затворском зиду у Енглеској

Ко је Бенкси?

Банкси је Британски улични уметник и графити сликар који комбинује друштвени коментар и сатирични језик у својим делима, која су излепљена по зидовима широм света. Његов прави идентитет је непознат, али се зна да је рођен у граду Бристолу око 1974. или 1975.

„Да су графити нешто променили, то би било противзаконито“, мурал са изложбе „ Тхе Ворлд оф Банкси” у Паризу, 2020.

Техника коју Бенкси користи у својим радовима је шаблон. Састоји се од цртања на одређеном материјалу (картону или ацетату, на пример) и каснијег сечења тог цртежа, остављајући само његов формат. Како се уметничке интервенције британског уметника увек дешавају ноћу да би се сачувао његов идентитет, ововрста калупа му омогућава да брзо слика, без потребе да ствара уметност од нуле.

– Како се Бенкси крије када прави своје уметничке интервенције?

Направљени само црно-белим мастилом и, понекад, примесом боје, уметникова дела заузимају зграде, зидове, мостове, па чак и вагони из Енглеске, Француске, Аустрије, Сједињених Држава, Аустралије и Палестине. Сви су оптерећени социокултурним пропитивањем и критиком капитализма и рата.

Банкси је ушао у свет уметности касних 1980-их када су графити постали веома популарни у Бристолу. Био је толико под утицајем овог покрета да његов стил цртања подсећа на стил француског ветерана Блек ле Рат , који је почео да користи шаблоне у свом раду 1981. Кампања графита панк бенда Црасс се проширила преко лондонског метроа 1970-их такође је, изгледа, послужило као инспирација.

Бенксијева уметност је стекла више признања након изложбе „Барели Легал” 2006. године. Одржана је бесплатно у индустријском складишту у Калифорнији и сматрана је контроверзном. Једна од његових главних атракција била је „Слон у соби“, практично дословно тумачење израза „слон у дневној соби“, јер се састојао од изложбе правог слона насликаног од главе до пете.

Шта јеБенксијев прави идентитет?

Мистерија око Бенксијевог правог идентитета привлачи пажњу јавности и медија колико и његова уметност, јер је чак радила и као маркетиншка стратегија. Временом су се почеле појављивати неке теорије о томе ко је уметник. Најновије наводи да је он Роберт Дел Наја , певач групе Массиве Аттацк. Неки кажу да је то Јамие Хевллет , уметник из групе Гориллаз, а други верују да је то колектив људи.

– Бенксијев 'пријатељ' у интервјуу 'ненамерно открива' идентитет уметника графита

Најприхваћенија хипотеза гарантује да је Бенкси уметник Робин Гунингем . Такође рођен у Бристолу, има стил рада сличан оном мистериозног уметника графита и био је део истог уметничког покрета 1980-их и 1990-их Робин Бенкс.

– Бенкси губи права на једно од својих најпознатијих дела због изостављања идентитета на суду

Мурал „Графити су злочин“ у Њујорку, 2013.

Једина извесност у вези Банксија тиче се његовог изгледа. Током интервјуа, лист Гардијан описао је уметника као белца лежерног и хладног стила који носи фармерке и мајицу, има сребрни зуб и носи много огрлица и минђуша.сребрнасто.

– Британски новинар открива да је лично упознао Бенксија током фудбалске утакмице

Банксијевих утицајних радова

На почетку Бенксијеве каријере, већина власника зидова који су коришћени као платно за његов рад није одобравала интервенције. Многи су сликали преко цртежа или захтевали да се они уклоне. Данас су се ствари промениле: мало привилегованих људи има на својим зидовима део уметниковог дела.

За разлику од других уметника, Бенкси не продаје своја дела. У документарцу „Излаз у продавницу поклона” он то оправдава да, за разлику од конвенционалне уметности, улична уметност траје само онолико колико је документована фотографијама.

– Бивши Бенксијев агент отвара онлајн продавницу да продаје дела из своје колекције

У наставку истичемо три најупечатљивија.

Девојка са балоном: Настало 2002. године, вероватно је Бенксијево најпознатије дело. Приказује малу девојчицу док губи свој црвени балон у облику срца. Цртеж је праћен фразом „Увек постоји нада“. Године 2018, верзија овог уметничког дела на платну је продата на аукцији за више од милион фунти и самоуништена је убрзо након закључења уговора. Та чињеница је одјекнула широм света и донела још већу славу Бенксијевом раду.

– Банкси лансира мини документпоказујући како је подесио уништавање шаблона „Девојка са балоном“

„Девојка са балоном“, вероватно Бенксијевог најпознатијег дела.

Напалм (Не могу Беат Тхат Феелинг): Несумњиво једно од Бенксијевих најинтензивнијих и најсмелијих дела. Уметник је поред девојке погођене напалм бомбом током Вијетнамског рата ставио ликове Микија Мауса и Роналда Мекдоналдса, представнике „америчког начина живота“. Оригиналну фотографију је 1972. године снимио Ник Ут и освојила је Пулицерову награду.

Бенксијева намера овим делом је да подстакне размишљање о акцијама Сједињених Држава у Вијетнамском рату, које су резултирале са више од 2 милиона вијетнамских жртава.

Мурал „Напалм (не може да победи тај осећај)“.

Затвореник залива Гвантанамо: У овом раду, Банки илуструје шта је један од затвореника затвор Гвантанамо у лисицама и са црном торбом која покрива главу. Казнено-поправни завод је америчког порекла, налази се на острву Куба и познат је по малтретирању затвореника.

Али то није био једини пут да је британски уметник користио ово дело да критикује суровост затворског система. Године 2006. послао је лутку на надувавање обучену као затвореница у Дизнијеве паркове.

Мурал “Затвореник Гуантанамо Баи”.