Indholdsfortegnelse
Du har helt sikkert set nogle af værkerne fra Banksy Den britiske kunstners identitet har været hemmeligholdt siden begyndelsen af hans karriere. Når alt kommer til alt, giver anonymitet næring til mystikken og magien omkring en af de mest revolutionerende skikkelser i gadekunst i de senere år.
Hvad med at vide lidt mere om Banksys karriere og arbejde? Nedenfor har vi samlet alle de oplysninger, du ikke må gå glip af.
- Banksy viser baggrunden for graffiti på fængselsmur i England
Se også: 10 eksempler på, hvordan en tatovering kan ændre på et arHvem er Banksy?
Banksy er en gadekunstner og maler fra graffiti Britisk kunstner, der kombinerer samfundskritik og satirisk sprog i sine værker, der er spredt på vægge over hele verden. Hans sande identitet er ukendt, men man ved, at han blev født i byen Bristol omkring 1974 eller 1975.
"Hvis graffiti ændrede noget, ville det være ulovligt", vægmaleri fra Banksy's World-udstilling i Paris, 2020.
Den teknik, Banksy bruger i sine værker, er stencilen, som består i at tegne på et bestemt materiale (f.eks. pap eller acetat) og derefter skære det ud, så kun formen er tilbage. Da Banksys kunstneriske indgreb altid finder sted om natten for at bevare hans identitet, giver denne form ham mulighed for at male hurtigt uden at skulle skabe kunstværket.fra begyndelsen.
- Hvordan skjuler Banksy sig, når han laver sine kunstneriske interventioner?
Kunstnerens værker, der kun er lavet med sort og hvid maling og nogle gange et strejf af farve, indtager bygninger, mure, broer og endda togvogne i England, Frankrig, Østrig, USA, Australien og Palæstina. De er alle fulde af sociokulturelle spørgsmål og kritik af kapitalisme og krig.
Banksy kom ind i kunstverdenen i slutningen af 1980'erne, da graffiti blev meget populært i Bristol. Han var så påvirket af denne bevægelse, at hans tegnestil ligner den franske veterankunstner Blek le Rat der begyndte at bruge stencils i sit arbejde i 1981. Punkbandets graffitikampagne Skråt der blev spredt i Londons undergrundsbane i 1970'erne, synes også at have tjent som inspiration.
Banksys kunstværker begyndte at få større anerkendelse efter udstillingen "Barely Legal" i 2006, som fandt sted gratis i et industrielt skur i Californien og blev betragtet som kontroversiel. En af hovedattraktionerne var "Elephant in the room", en næsten bogstavelig fortolkning af udtrykket "en elefant i stuen", da den bestod af ensandhed malet fra top til tå.
Hvad er Banksys rigtige identitet?
Mysteriet omkring Banksys sande identitet har fanget offentlighedens og mediernes opmærksomhed lige så meget som hans kunst, og har endda fungeret som en markedsføringsstrategi. I tidens løb er der opstået en række teorier om, hvem kunstneren er. Den seneste hævder, at han er Robert Del Naja Nogle siger, at han er forsanger i bandet Massive Attack. Jamie Hewllet Andre mener, at det er et kollektiv af mennesker.
- Banksys 'ven' i interview 'afslører' uforvarende graffitikunstnerens identitet
Den mest accepterede hypotese garanterer, at Banksy er kunstneren Robin Gunningham Han er også født i Bristol og har en arbejdsstil, der minder om den mystiske graffitikunstners, og han var en del af den samme kunstneriske bevægelse i 1980'erne og 1990'erne. Det pseudonym, han har valgt, er en direkte reference til det kælenavn, han har signeret nogle af sine værker med: Robin Banks.
- Banksy mister rettighederne til et af sine mest berømte værker for at udelade identitet i retten
"Graffiti er en forbrydelse" vægmaleri i New York, 2013.
Det eneste, der er sikkert om Banksy, er hans udseende. I et interview beskrev avisen The Guardian kunstneren som en hvid mand med en afslappet, løsrevet stil, der går i jeans og T-shirt, har en sølvtand og bærer masser af sølvhalskæder og øreringe.
- Britisk journalist afslører, at han mødte Banksy personligt under en fodboldkamp
Den Banksys virkningsfulde værker
I begyndelsen af Banksys karriere misbilligede de fleste ejere af de vægge, han brugte som lærreder, hans indgreb. Mange malede tegningerne over eller krævede dem fjernet. I dag har tingene ændret sig: Der er kun få privilegerede mennesker, der har noget af kunstnerens arbejde på deres vægge.
I modsætning til andre kunstnere sælger Banksy ikke sine værker. I dokumentarfilmen "Exit to the Gift Shop" begrunder han det med, at gadekunst i modsætning til konventionel kunst kun holder, så længe den er dokumenteret i fotografier.
- Tidligere Banksy-agent åbner onlinebutik for at sælge værker fra sin samling
Nedenfor fremhæver vi tre af de mest indflydelsesrige.
Pige med ballon: Det blev skabt i 2002 og er nok Banksys mest berømte værk. Det forestiller en lille pige, der mister sin røde hjerteformede ballon. Tegningen er ledsaget af sætningen "There is always hope". I 2018 blev en lærredsversion af dette kunstværk bortauktioneret for over 1 million pund og ødelagde sig selv kort efter, at handlen var afsluttet. Dragtengav genlyd over hele verden og gjorde Banksys arbejde endnu mere berygtet.
- Banksy udgiver mini-dokumentation, der viser, hvordan han planlagde ødelæggelsen af stencilen 'Girl with Balloon'.
Se også: Orlando Drummond: de bedste stunts af skuespilleren, der kom i Guinness Rekordbog for 'Scooby-Doo'"Girl with Balloon", sandsynligvis Banksys mest kendte værk.
Napalm (Can't Beat That Feeling): Det er utvivlsomt et af Banksys mest intense og dristige værker, hvor kunstneren har placeret figurerne Mickey Mouse og Ronald McDonalds, repræsentanter for "American Way of Life", ved siden af den lille pige, der blev ramt af en napalmbombe under Vietnamkrigen. Det originale fotografi blev taget i 1972 af Nick Ut og vandt en Pulitzer-pris.
Banksys hensigt med dette værk er at opfordre til refleksion over USA's handlinger i Vietnamkrigen, som resulterede i over 2 millioner vietnamesiske ofre.
Vægmaleri "Napalm (Can't Beat That Feeling)".
Fange i Guantánamo Bay: I dette værk illustrerer Banky, hvad der kunne være en af fangerne i Guantánamo-fængslet i håndjern og med en sort sæk over hovedet. Fængselsinstitutionen er af amerikansk oprindelse, ligger på øen Cuba og er kendt for mishandling af fanger.
Men det var ikke den eneste gang, den britiske kunstner brugte dette værk til at kritisere fængselssystemets grusomhed. I 2006 sendte han en oppustelig dukke klædt ud som en fange til Disney-parkerne.
Vægmaleri "Guantánamo Bay Prisoner".