Зміст
Ви напевно бачили деякі з робіт Бенксі. Особистість британського художника тримається під замком з самого початку його кар'єри. Адже анонімність підживлює таємничість і магію, що оточують одну з найбільш революційних постатей сучасності. вуличне мистецтво за останні роки.
Як щодо того, щоб дізнатися трохи більше про життєвий шлях і творчість Бенксі? Нижче ми зібрали всю інформацію, яку ви не можете пропустити.
- Бенксі показує за лаштунками графіті на стіні в'язниці в Англії
Хто такий Бенксі?
Бенксі. вуличний художник і живописець з графіті Британський художник, який поєднує соціальну критику та сатиричну мову у своїх роботах, розвішаних на стінах по всьому світу. Його справжнє ім'я невідоме, але відомо, що він народився в місті Брістоль приблизно в 1974 або 1975 році.
"Якби графіті щось змінило, воно було б незаконним", мурал з виставки "Світ Бенксі" в Парижі, 2020 рік.
Техніка, яку Бенксі використовує у своїх роботах, - це трафарет, який складається з малюнка на певному матеріалі (наприклад, картоні або ацетаті), а потім вирізається, залишаючи лише його форму. Оскільки мистецькі інтервенції Бенксі завжди відбуваються вночі, щоб зберегти свою ідентичність, цей вид форми дозволяє йому малювати швидко, без необхідності створювати твір мистецтва.з самого початку.
- Як Бенксі ховається під час своїх мистецьких інтервенцій?
Роботи художника, виконані лише чорно-білою фарбою, іноді з домішками кольору, займають будівлі, стіни, мости і навіть вагони поїздів в Англії, Франції, Австрії, США, Австралії та Палестині. Всі вони сповнені соціокультурних запитань і критики капіталізму та війни.
Бенксі увійшов у світ мистецтва наприкінці 1980-х років, коли графіті стало дуже популярним у Брістолі. Він був настільки під впливом цього руху, що його стиль малювання нагадує стиль французького художника-ветерана. Блек ле Рат який почав використовувати трафарети у своїх роботах у 1981 р. Графіті-кампанія панк-гурту Грубо. поширена в лондонському метро в 1970-х роках, також, схоже, послужила джерелом натхнення.
Роботи Бенксі почали набувати більшого визнання після виставки "Barely Legal" у 2006 році, яка безкоштовно проходила в промисловому сараї в Каліфорнії і вважалася суперечливою. Однією з головних її визначних пам'яток був "Слон у кімнаті" - майже буквальна інтерпретація виразу "слон у вітальні", оскільки вона складалася з двох частин: "Слон управда, розмальована з ніг до голови.
Яка справжня особистість Бенксі?
Таємниця навколо справжньої особистості Бенксі привернула увагу громадськості та ЗМІ так само, як і його мистецтво, і навіть стала маркетинговою стратегією. З часом з'явилася низка теорій про те, ким є художник. Найсвіжіша з них стверджує, що він Роберт Дель Наджа Дехто вважає його вокалістом гурту Massive Attack. Джеймі Хьюлет інші вважають, що це колектив людей.
- "Друг" Бенксі в інтерв'ю мимоволі "розкриває" особистість графіті-художника
Найбільш прийнятна гіпотеза гарантує, що Бенксі - це художник Робін Ганнінгем Він також народився в Брістолі, має стиль роботи, схожий на стиль загадкового графіті-художника, і був частиною того ж мистецького руху в 1980-х і 1990-х. Обраний ним псевдонім буде прямим відсиланням до прізвиська, яким він підписував деякі роботи: Робін Бенкс (Robin Banks).
- Бенксі втратив права на одну зі своїх найвідоміших робіт через те, що в суді не вказав свою особу
Дивіться також: Всесвіт 25: найстрашніший експеримент в історії наукиМурал "Графіті - це злочин" у Нью-Йорку, 2013 рік.
Єдина визначеність щодо Бенксі стосується його зовнішнього вигляду. В одному з інтерв'ю газета The Guardian описала художника як білого чоловіка з невимушеним, відстороненим стилем, який носить джинси і футболку, має срібний зуб і носить багато срібних намист і сережок.
- Британський журналіст розповів, що особисто познайомився з Бенксі під час футбольного матчу
У "The впливові роботи Бенксі
На початку кар'єри Бенксі більшість власників стін, що слугували полотнами для його робіт, не схвалювали його втручання. Багато хто зафарбовував малюнки або вимагав їх видалити. Сьогодні ситуація змінилася: залишилося небагато привілейованих людей, у яких на стінах висить хоч одна робота художника.
Дивіться також: Інстакс: 4 поради, як прикрасити свій дім миттєвими фотографіямиНа відміну від інших художників, Бенксі не продає свої роботи. У документальному фільмі "Вихід до сувенірної крамниці" він виправдовує це тим, що, на відміну від традиційного мистецтва, стріт-арт існує лише доти, доки він задокументований на фотографіях.
- Колишній агент Бенксі відкрив інтернет-магазин для продажу робіт зі своєї колекції
Нижче ми виділимо три найбільш впливові з них.
Дівчинка з кулькою: Створена у 2002 році, це, мабуть, найвідоміша робота Бенксі. На ній зображена маленька дівчинка, яка втрачає свою червону повітряну кульку у формі серця. Малюнок супроводжується фразою "Надія є завжди". У 2018 році полотняна версія цієї роботи була продана на аукціоні за понад 1 мільйон фунтів стерлінгів і самознищилася невдовзі після закриття угоди. Костюмвикликала резонанс у всьому світі і принесла ще більшу популярність творчості Бенксі.
- Бенксі випустив міні-документ про те, як він організував знищення трафарету "Дівчинки з повітряною кулькою
"Дівчина з повітряною кулькою", ймовірно, найвідоміша робота Бенксі.
Napalm (Can't Beat That Feeling): Безсумнівно, одна з найбільш інтенсивних і сміливих робіт Бенксі, художник розмістив персонажів Міккі Мауса і Рональда Макдональда, представників "американського способу життя", поруч з маленькою дівчинкою, яка постраждала від напалмової бомби під час війни у В'єтнамі. Оригінальна фотографія була зроблена в 1972 році Ніком Утом, лауреатом Пулітцерівської премії.
Цією роботою Бенксі хотів спонукати до роздумів про дії Сполучених Штатів у В'єтнамській війні, жертвами якої стали понад 2 мільйони в'єтнамців.
Мурал "Напалм (Неможливо перемогти це почуття)".
В'язень Гуантанамо: У цій роботі Бенкі ілюструє, як виглядав би один із в'язнів в'язниці Гуантанамо, закутий у наручники і з чорним мішком на голові. Пенітенціарна установа американського походження, розташована на острові Куба і відома жорстоким поводженням з ув'язненими.
Але це був не єдиний випадок, коли британський художник використав цю роботу для критики жорстокості тюремної системи. 2006 року він відправив надувну ляльку, одягнену як ув'язнений, до парків Діснея.
Мурал "В'язень Гуантанамо".