Сигурно сте виделе дел од делата на Бенкси , дури и ако не знаете како изгледа неговото лице. Но, можете да останете смирени: никој друг не знае. Идентитетот на британскиот уметник остана под клуч од почетокот на неговата кариера. На крајот на краиштата, анонимноста ја потхранува мистеријата и магијата околу една од најреволуционерните фигури во урбаната уметност во последниве години.

Како да се запознаете малку повеќе за траекторијата и работата на Бенкси? Подолу ги собравме сите информации кои не можете да ги пропуштите.

– Бенкси прикажува бекстејџ и графити перенге на затворски ѕид во Англија

Кој е Бенкси?

Бенкси е Британски уличен уметник и сликар графити кој комбинира социјален коментар и сатиричен јазик во неговите дела, кои се излепени на ѕидовите ширум светот. Неговиот вистински идентитет е непознат, но се знае дека е роден во градот Бристол околу 1974 или 1975 година. Светот на Банкси“ во Париз, 2020 година.

Техниката што ја користи Бенкси во неговите дела е матрицата. Се состои од цртање на одреден материјал (картон или ацетат, на пример) и сечење на тој дизајн подоцна, оставајќи го само неговиот формат. Бидејќи уметничките интервенции на британскиот уметник секогаш се случуваат ноќе за да се зачува неговиот идентитет, овавид на калап му овозможува да слика брзо, без да мора да ја создава уметноста од нула.

– Како се крие Бенкси кога ги прави своите уметнички интервенции?

Направени само со црно-бело мастило и, понекогаш, допир на боја, делата на уметникот зафаќаат згради, ѕидови, мостови, па дури и воз вагони од Англија, Франција, Австрија, САД, Австралија и Палестина. Сите се натоварени со социокултурни преиспитувања и критики на капитализмот и војната.

Бенкси влезе во светот на уметноста во доцните 1980-ти кога графитите станаа многу популарни во Бристол. Тој беше толку под влијание на ова движење што неговиот стил на цртање наликува на оној на ветеранот француски уметник Блек ле Рат , кој почна да користи матрици во својата работа во 1981 година. Кампањата за графити на панк бендот Crass се шири низ лондонското метро во 1970-тите, исто така, се чини дека служеше како инспирација.

Уметноста на Бенкси доби поголемо признание по изложбата „Едвај легално“, во 2006 година. Таа се одржа бесплатно во индустриски магацин во Калифорнија и се сметаше за контроверзна. Една од нејзините главни атракции беше „Слонот во собата“, практично буквално толкување на изразот „слон во дневната соба“ бидејќи се состоеше од изложба на вистински слон насликан од глава до пети.

Што еВистинскиот идентитет на Бенкси?

Мистеријата околу вистинскиот идентитет на Бенкси го привлекува вниманието на јавноста и медиумите исто толку колку и неговата уметност, бидејќи дури и работеше како маркетинг стратегија. Со текот на времето, почнаа да се појавуваат некои теории за тоа кој е уметникот. Најновата вели дека тој е Роберт Дел Наја , водечки пејач на бендот Massive Attack. Некои велат дека тоа е Џејми Хјулет , уметник од групата Горилаз, а други веруваат дека тоа е колектив на луѓе.

– „Пријателот“ на Бенкси во интервју „ненамерно го открива“ идентитетот на графити уметникот

Најприфатената хипотеза гарантира дека Бенкси е уметникот Робин Ганингам . Исто така, роден во Бристол, тој има стил на работа сличен на оној на мистериозниот графити уметник и беше дел од истото уметничко движење во 1980-тите и 1990-тите. Робин Бенкс.

– Бенкси ги губи правата на едно од неговите најпознати дела поради изоставувањето на идентитетот на суд

Муралот „Графитите се криминал“ во Њујорк, 2013 година.

Единствената сигурност за Бенкси се однесува на неговиот изглед. За време на едно интервју, весникот „Гардијан“ го опиша уметникот како белец со лежерен и кул стил кој носи фармерки и маица, има сребрен заб и носи многу ѓердани и обетки.сребрена.

– Британскиот новинар открива дека го запознал Банкси лично за време на фудбалски натпревар

Влијателните дела на Банкси на почетокот

од кариерата на Бенкси, повеќето сопственици на ѕидовите што се користеа како платно за неговата работа не ги одобрија интервенциите. Многумина ги сликаа цртежите или бараа да се отстранат. Во денешно време, работите се сменија: малку привилегирани луѓе имаат дел од делата на уметникот на нивните ѕидови.

За разлика од другите уметници, Бенкси не ги продава своите дела. Во документарниот филм „Излез во продавницата за подароци“, тој тоа го оправдува велејќи дека, за разлика од конвенционалната уметност, уличната уметност трае само онолку колку што е документирана на фотографии.

– Поранешниот агент на Бенкси отвора онлајн продавница за да продава дела од неговата колекција

Подолу издвојуваме три од највлијателните.

Девојка со балон: Создадено во 2002 година, веројатно е најпознатото дело на Бенкси. На него е прикажано мало девојче додека го губи црвениот балон во облик на срце. Цртежот е придружен со фразата „Секогаш има надеж“. Во 2018 година, платнената верзија на ова уметничко дело беше продадена на аукција за над 1 милион фунти и самоуништена набргу по затворањето на договорот. Фактот одекна низ целиот свет и донесе уште поголем озлогласеност на работата на Бенкси.

– Бенкси лансираше мини документпокажувајќи како го поставил уништувањето на матрицата „Девојка со балон“

„Девојка со балон“, веројатно најпознатото дело на Бенкси.

Напалм (Не можам Beat That Feeling): Несомнено едно од најинтензивните и најхрабрите дела на Бенкси. Уметникот ги постави ликовите Мики Маус и Роналд Мекдоналдс, претставници на „американскиот начин на живот“, покрај девојката погодена од бомбата Напалм за време на Виетнамската војна. Оригиналната фотографија е направена во 1972 година од Ник Ут и добитник на Пулицерова награда.

Намерата на Бенкси со оваа работа е да поттикне размислување за активностите на Соединетите Држави во Виетнамската војна, која резултираше со повеќе од 2 милиони виетнамски жртви.

Мурал „Напалм (не може да се победи тоа чувство)“.

Затвореник во заливот Гвантанамо: Во ова дело, Банки илустрира што еден од затворениците на затворот Гвантанамо со лисици и со црна торба што му ја покрива главата. Казнено-поправната установа е со американско потекло, која се наоѓа на островот Куба и е позната по малтретирањето на затворениците.

Но, тоа не беше единствениот пат кога британскиот уметник го искористи ова дело за да ја критикува суровоста на казнениот систем. Во 2006 година, тој испрати кукла на надувување облечена како затвореник во парковите на Дизни.

Мурал „Затвореник во заливот Гвантанамо“.