तपाईंले पक्कै पनि Banksy को काम देख्नुभएको छ, यदि तपाईंलाई थाहा छैन भने उसको अनुहार कस्तो देखिन्छ। तर तपाईं शान्त रहन सक्नुहुन्छ: अरू कसैलाई थाहा छैन। बेलायती कलाकारको पहिचान उनको करियरको सुरुवातदेखि नै ताला र चाबीमा रहेको छ। आखिर, अज्ञातताले हालैका वर्षहरूमा शहरी कला मा सबैभन्दा क्रान्तिकारी व्यक्तित्वहरू मध्ये एकको वरिपरि रहस्य र जादू फीड गर्दछ।

बैंक्सीको प्रक्षेपण र कामको बारेमा अलि बढी जान्न के हुन्छ? हामीले तल सबै जानकारीहरू जम्मा गरेका छौं जुन तपाईंले याद गर्न सक्नुहुन्न।

– बैंक्सीले इङ्गल्याण्डको जेलको पर्खालमा ब्याकस्टेज र भित्तिचित्र पेरेन्ज देखाउँछ

बैंक्सी को हो?

बैंक्सी एक हो? बेलायती सडक कलाकार र भित्तिचित्र चित्रकार जसले आफ्नो कार्यहरूमा सामाजिक टिप्पणी र व्यंग्यात्मक भाषालाई संयोजन गर्दछ, जुन संसारभरका भित्ताहरूमा प्लास्टर गरिएको छ। उनको वास्तविक पहिचान अज्ञात छ, तर यो ज्ञात छ कि उनको जन्म ब्रिस्टल शहर मा 1974 वा 1975 मा भएको थियो।

"यदि भित्तिचित्रले केहि परिवर्तन गर्यो भने, यो अवैध हुनेछ", प्रदर्शनीबाट भित्तिचित्र " पेरिस, २०२० मा बैंक्सीको संसार”।

बैंक्सीले आफ्नो काममा प्रयोग गरेको प्रविधि भनेको स्टेंसिल हो। यसले निश्चित सामग्री (उदाहरणका लागि कार्डबोर्ड वा एसीटेट) मा चित्रण गर्ने र त्यस डिजाइनलाई पछि काट्ने, यसको ढाँचा मात्र छोड्ने समावेश गर्दछ। बेलायती कलाकारको कलात्मक हस्तक्षेपहरू सधैं रातमा आफ्नो पहिचान जोगाउनको लागि गरिन्छ, योमोल्डको प्रकारले उसलाई छिट्टै चित्रण गर्न अनुमति दिन्छ, स्क्र्याचबाट कला सिर्जना नगरीकन।

– आफ्नो कलात्मक हस्तक्षेपहरू गर्दा बैंक्सी कसरी लुक्छन्?

कालो र सेतो मसीले मात्र बनाइएको र कहिलेकाहीँ, रंगको स्पर्शले, कलाकारको कामले भवनहरू, पर्खालहरू, पुलहरू र पनि ओगटेको छ। इङ्गल्याण्ड, फ्रान्स, अस्ट्रिया, संयुक्त राज्य अमेरिका, अष्ट्रेलिया र प्यालेस्टाइनबाट ट्रेन कारहरू। सबै सामाजिक-सांस्कृतिक प्रश्न र पुँजीवाद र युद्धको आलोचनाले भरिएका छन्।

1980 को दशकको अन्ततिर ब्रिस्टलमा भित्तिचित्र धेरै लोकप्रिय हुँदा बैंक्सीले कला संसारमा प्रवेश गरे। उनी यस आन्दोलनबाट यति प्रभावित भए कि उनको रेखाचित्र शैली अनुभवी फ्रान्सेली कलाकार ब्लेक ले रात सँग मिल्दोजुल्दो छ, जसले 1981 मा आफ्नो काममा स्टिन्सिल प्रयोग गर्न थाले। पंक ब्यान्डको भित्तिचित्र अभियान क्रस फैलियो। 1970 मा लन्डन भूमिगत पार पनि एक प्रेरणाको रूपमा सेवा गरेको देखिन्छ।

2006 मा "बरेली लीगल" प्रदर्शनी पछि बैंक्सीको कलाले थप मान्यता प्राप्त गर्यो। यो क्यालिफोर्नियाको औद्योगिक गोदाम भित्र नि:शुल्क भएको थियो र यसलाई विवादास्पद मानिएको थियो। यसको मुख्य आकर्षणहरू मध्ये एक "कोठामा हात्ती" थियो, "बैठक कोठामा एक हात्ती" भन्ने अभिव्यक्तिको व्यावहारिक रूपमा शाब्दिक व्याख्या थियो किनकि यसमा टाउकोदेखि खुट्टासम्म चित्रित वास्तविक हात्तीको प्रदर्शनी समावेश थियो।

के होबैंक्सीको वास्तविक पहिचान?

बैंक्सीको वास्तविक पहिचानको वरिपरि रहेको रहस्यले उनको कला जत्तिकै जनता र मिडियाको ध्यान तान्दछ, मार्केटिङ रणनीतिको रूपमा पनि काम गरेको थियो। समय संग, कलाकार को बारे मा केहि सिद्धान्त देखा पर्न थाले। सबैभन्दा भर्खरको भनाइ छ कि उनी रोबर्ट डेल नाजा , ब्यान्ड मासिभ अट्याकका प्रमुख गायक हुन्। कसै-कसैले यो Jamie Hewllet , Gorillaz समूहका कलाकार हुन् भन्छन् र अरूले यो मानिसहरूको सामूहिक हो भन्ने विश्वास गर्छन्।

– एक अन्तर्वार्तामा बैंक्सीको 'मित्र' ले भित्तिचित्र कलाकारको पहिचान 'अनजानमा प्रकट गर्दछ'

सबैभन्दा स्वीकार्य परिकल्पनाले बैंक्सी कलाकार रोबिन गनिङ्घम हो भन्ने ग्यारेन्टी दिन्छ। ब्रिस्टलमा पनि जन्मेका उनको कार्यशैली रहस्यमय भित्तिचित्र कलाकारको जस्तै छ र उनी १९८० र १९९० को दशकमा उही कलात्मक आन्दोलनको हिस्सा थिए। रोबिन बैंक्स।

– बैंक्सीले अदालतमा पहिचान मेटाउनको लागि आफ्नो सबैभन्दा प्रसिद्ध कार्यहरू मध्ये एकको अधिकार गुमाए

भित्तिचित्र "ग्राफिटी एक अपराध हो" न्यूयोर्क, 2013 मा।

Banksy को बारे मा एक मात्र निश्चितता उनको उपस्थिति चिन्ता छ। एक अन्तर्वार्ताको क्रममा, द गार्डियन अखबारले कलाकारलाई आकस्मिक र सुन्दर शैलीको सेतो मानिसको रूपमा वर्णन गरेको छ जसले जीन्स र टी-सर्ट लगाउँदछ, चाँदीको दाँत छ र धेरै हार र झुम्का लगाउँछ।चाँदीको।

– ब्रिटिश पत्रकारले खुलासा गरे कि उनले फुटबल खेलको क्रममा बैंक्सीलाई व्यक्तिगत रूपमा भेटेका थिए

बैंक्सीको प्रभावकारी कार्यहरू

सुरुमा बैंक्सीको करियरमा, उनको कामको लागि क्यानभासको रूपमा प्रयोग गरिएका पर्खालका अधिकांश मालिकहरूले हस्तक्षेपहरूलाई अस्वीकार गरे। धेरैले रेखाचित्रहरूमा चित्रित गरे वा तिनीहरूलाई हटाउन माग गरे। आजकल, चीजहरू परिवर्तन भएका छन्: केही विशेषाधिकार प्राप्त व्यक्तिहरूले तिनीहरूको भित्ताहरूमा कलाकारको केही कामहरू छन्।

अन्य कलाकारहरू भन्दा फरक, बैंक्सीले आफ्ना कामहरू बेच्दैनन्। वृत्तचित्र "गिफ्ट शपबाट बाहिर निस्कनुहोस्" मा, उहाँले यसलाई औचित्य दिनुहुन्छ कि, परम्परागत कलाको विपरीत, सडक कला तस्बिरहरूमा अभिलेखित भएसम्म मात्र रहन्छ।

– पूर्व Banksy एजेन्टले आफ्नो संग्रहबाट कामहरू बेच्नको लागि अनलाइन स्टोर खोल्यो

तल, हामी तीनवटा सबैभन्दा प्रभावशाली हाइलाइट गर्छौं।

बेलुनसँग केटी: 2002 मा सिर्जना गरिएको, यो सम्भवतः बैंक्सीको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम हो। यसले एउटी सानी केटीलाई चित्रण गर्छ जब उनले आफ्नो रातो मुटुको आकारको बेलुन गुमाउँछिन्। रेखाचित्र "त्यहाँ सधैं आशा छ" वाक्यांश संग छ। 2018 मा, यस कलाको क्यानभास संस्करण £ 1 मिलियन भन्दा बढीमा लिलामी गरिएको थियो र सम्झौता बन्द भएको केही समय पछि आत्म-नाश भयो। यो तथ्य विश्वभरि पुनरावृत्ति भयो र बैंक्सीको काममा अझ बढी बदनाम भयो।

– बैंक्सीले मिनी कागजात सुरु गर्‍योउनले कसरी 'गर्ल विथ बेलुन' स्टेन्सिलको विनाश सेट अप गरे भनेर देखाउँदै

“गर्ल विथ बेलुन”, सम्भवतः बैंक्सीको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम।

Napalm त्यो भावनालाई हराउनुहोस्): निस्सन्देह बैंक्सीको सबैभन्दा गहन र साहसी कामहरू मध्ये एक। कलाकारले क्यारेक्टरहरू मिकी माउस र रोनाल्ड म्याकडोनाल्डहरू राखे, "अमेरिकन वे अफ लाइफ" का प्रतिनिधिहरू, भियतनाम युद्धको क्रममा नेपल्म बमले मारिएकी केटीको छेउमा। मूल तस्बिर 1972 मा निक उट द्वारा लिइएको थियो र एक पुलित्जर पुरस्कार जित्यो।

यस कामको साथ बैंक्सीको अभिप्राय भियतनाम युद्धमा संयुक्त राज्य अमेरिकाको कार्यहरूमा प्रतिबिम्बलाई प्रोत्साहित गर्ने हो, जसको परिणामस्वरूप 2 मिलियन भन्दा बढी भियतनामी पीडितहरू थिए।

म्युरल "नेपालम (त्यो भावनालाई हराउन सक्दैन)"।

गुआन्टानामो बे कैदी: यस कार्यमा, बैंकीले के एक कैदीलाई चित्रण गर्दछ। हातकडी लगाएर टाउको छोपेको कालो झोलाले ग्वान्टानामो जेल। पेनटेन्शियरी संस्था अमेरिकी मूलको हो, क्युबा टापुमा अवस्थित छ र कैदीहरूको दुर्व्यवहारको लागि परिचित छ।

तर बेलायती कलाकारले पेनटेन्शियरी प्रणालीको क्रूरताको आलोचना गर्न यो काम प्रयोग गरेको त्यो मात्र समय थिएन। 2006 मा, उनले डिज्नी पार्कहरूमा कैदीको रूपमा लुगा लगाएको एउटा फुल्ने पुतली पठाए।

भित्तिचित्र "Guantanamo बे कैदी"।