Със сигурност сте виждали някои от произведенията на Banksy Самоличността на британския художник се пази под ключ от началото на кариерата му. В края на краищата анонимността подхранва мистерията и магията около една от най-революционните фигури на улично изкуство през последните години.

Какво ще кажете да научите малко повече за пътя и работата на Банкси? По-долу сме събрали цялата информация, която не можете да пропуснете.

- Банкси показва зад кулисите на графитите върху стена на затвор в Англия

Кой е Банкси?

Banksy е уличен художник и живописец от графити Британски художник, който съчетава социална критика и сатиричен език в творбите си, разпръснати по стените в цял свят. Истинската му самоличност е неизвестна, но се знае, че е роден в град Бристол около 1974 или 1975 г.

"Ако графитите променяха нещо, те щяха да бъдат незаконни", стенопис от изложбата "Светът на Банкси" в Париж, 2020 г.

Техниката, използвана от Банкси в творбите му, е шаблонът, който се състои в рисуване върху определен материал (например картон или ацетат), след което се изрязва, като се оставя само формата му. Тъй като артистичните намеси на Банкси винаги се извършват през нощта, за да се запази самоличността му, този вид форма му позволява да рисува бързо, без да се налага да създава произведението на изкуството.от самото начало.

- Как се крие Банкси, когато прави своите артистични намеси?

Творбите на художника, изпълнени само с черна и бяла боя и понякога с малко цвят, заемат сгради, стени, мостове и дори влакови вагони в Англия, Франция, Австрия, Съединените щати, Австралия и Палестина. Всички те са изпълнени със социално-културни въпроси и критика на капитализма и войната.

Банкси навлиза в света на изкуството в края на 80-те години, когато графитите стават много популярни в Бристол. Той е толкова повлиян от това движение, че стилът му на рисуване наподобява този на френския художник ветеран Blek le Rat който започва да използва шаблони в работата си през 1981 г. Графити кампанията на пънк групата Crass разпространени в лондонското метро през 70-те години на миналия век, също изглежда са послужили за вдъхновение.

Творбите на Банкси започват да получават по-голямо признание след изложбата "Barely Legal" през 2006 г., която се провежда безплатно в индустриален навес в Калифорния и е смятана за противоречива. Една от основните атракции в нея е "Elephant in the room" - почти буквално тълкуване на израза "слон в хола", тъй като се състои отизрисувана от главата до петите.

Каква е истинската самоличност на Банкси?

Мистерията относно истинската самоличност на Банкси привлича вниманието на обществеността и медиите не по-малко от неговото изкуство и дори работи като маркетингова стратегия. С течение на времето се появиха няколко теории за това кой е художникът. Най-новата от тях твърди, че той е Робърт Дел Наха Някои казват, че той е вокалистът на групата Massive Attack. Джейми Хюлет други смятат, че това е колектив от хора.

- "Приятел" на Банкси в интервю неволно "разкрива" самоличността на художника на графити

Най-приетата хипотеза гарантира, че Банкси е художникът Робин Гънингам Роден също в Бристол, той има стил на работа, сходен с този на мистериозния художник на графити, и е част от същото артистично движение през 80-те и 90-те години на ХХ в. Избраният от него псевдоним ще е пряка препратка към прякора, с който е подписал някои творби: Робин Банкс.

- Банкси губи правата върху една от най-известните си творби заради премълчаване на самоличността в съда

Стенопис "Графитите са престъпление" в Ню Йорк, 2013 г.

Единствената сигурност за Банкси се отнася до външния му вид. По време на едно интервю вестник "Гардиън" описва художника като бял мъж с небрежен, необвързан стил, който носи дънки и тениска, има сребърен зъб и носи много сребърни колиета и обеци.

- Британски журналист разкрива, че се е срещнал лично с Банкси по време на футболен мач

Сайтът въздействащите творби на Банкси

В началото на кариерата на Банкси повечето собственици на стените, използвани като платна за творбите му, не одобряват намесите му. Много от тях рисуват над рисунките или изискват те да бъдат премахнати. В наши дни нещата са се променили: малко са привилегированите хора, които имат на стените си творби на художника.

За разлика от други художници, Банкси не продава творбите си. В документалния филм "Изход към магазина за подаръци" той се оправдава, като казва, че за разлика от конвенционалното изкуство, уличното изкуство трае само докато е документирано в снимки.

- Бившият агент на Банкси отваря онлайн магазин за продажба на творби от колекцията си

По-долу представяме три от най-значимите от тях.

Момиче с балон: Създадена през 2002 г., тя е вероятно най-известната творба на Банкси. изобразява малко момиче, което губи червения си балон с форма на сърце. рисунката е придружена от фразата "Винаги има надежда". през 2018 г. версия на платното на тази творба беше продадена на търг за над 1 млн. паунда и се самоунищожи скоро след приключването на сделката. костюмътпредизвика отзвук по целия свят и донесе още по-голяма известност на творчеството на Банкси.

- Банкси пуска минидокумент, в който показва как е организирал унищожаването на шаблона "Момиче с балон

"Момиче с балон" - вероятно най-известната творба на Банкси.

Напалм (Не мога да победя това усещане): Несъмнено една от най-силните и смели творби на Банкси, художникът е поставил героите Мики Маус и Роналд Макдоналдс, представители на "американския начин на живот", до малко момиченце, ударено от бомба с напалм по време на войната във Виетнам. Оригиналната снимка е направена през 1972 г. от Ник Ут и е носител на наградата "Пулицър".

С тази творба Банкси иска да подтикне към размисъл за действията на Съединените щати във Виетнамската война, довели до над 2 милиона жертви сред виетнамците.

Стенопис "Napalm (Can't Beat That Feeling)".

Затворник от залива Гуантанамо: В тази творба Банк илюстрира един от затворниците в Гуантанамо с белезници на ръцете и с черна торба, покриваща главата му. Затворническата институция е с американски произход, намира се на остров Куба и е известна с лошото отношение към затворниците.

Но това не е единственият път, когато британският художник използва тази творба, за да критикува жестокостта на затворническата система. През 2006 г. той изпраща надуваема кукла, облечена като затворник, в парковете на "Дисни".

Стенопис "Затворник от залива Гуантанамо".