Сіз оның бет-әлпетін білмесеңіз де, Бэнкси -нің кейбір жұмыстарын көргенсіз. Бірақ сіз сабырлы бола аласыз: басқа ешкім білмейді. Британдық суретшінің жеке басы оның мансабының басынан бері құпия және кілт астында қалды. Өйткені, анонимдік соңғы жылдардағы қалалық өнер дегі ең революциялық тұлғалардың бірін қоршап тұрған құпия мен сиқырды қоректендіреді.

Бэнсидің траекториясы мен жұмысы туралы аздап білуге ​​қалай қарайсыз? Біз төменде сіз жіберіп алмайтын барлық ақпаратты жинадық.

– Англиядағы түрме қабырғасында Бэнкси сахна сыртында және граффити бейнелерін көрсетеді

Бэнси деген кім?

Бэнкси - бұл Британдық стрит суретшісі және граффити суретшісі, дүние жүзіндегі қабырғаларға сыланған өз жұмыстарында әлеуметтік түсініктеме мен сатиралық тілді біріктіреді. Оның шын тұлғасы белгісіз, бірақ оның Бристоль қаласында шамамен 1974 немесе 1975 жылдары дүниеге келгені белгілі.

«Егер граффити бірдеңені өзгертсе, бұл заңсыз болар еді», көрмеден сурет « Бэнси әлемі» Парижде, 2020 ж.

Бэнси өз жұмыстарында пайдаланған әдіс – трафарет. Ол белгілі бір материалға (мысалы, картон немесе ацетат) сурет салудан және оның форматын қалдырып, кейінірек сол дизайнды кесуден тұрады. Британдық суретшінің көркемдік интервенциялары оның жеке басын сақтау үшін әрқашан түнде өтетіндіктен, бұлҚалып түрі оған өнерді нөлден жасамай-ақ тез бояуға мүмкіндік береді.

– Бэнси өзінің көркемдік интервенцияларын жасағанда қалай жасырады?

Тек қара және ақ сиямен және кейде түрлі-түсті бояумен жасалған суретшінің жұмыстары ғимараттарды, қабырғаларды, көпірлерді және тіпті Англия, Франция, Австрия, АҚШ, Австралия және Палестинадан келген пойыз вагондары. Олардың барлығы әлеуметтік-мәдени сұрақтарға және капитализм мен соғысты сынауға толы.

Бэнси өнер әлеміне 1980 жылдардың аяғында Бристольде граффити өте танымал болған кезде келді. Оған бұл қозғалыстың әсер еткені соншалық, оның сурет салу стилі 1981 жылы жұмысында трафареттерді қолдана бастаған ардагер француз суретшісі Блек ле Рат ге ұқсайды. Панк тобының граффити науқаны Красс тарады. 1970 жылдардағы Лондон метросы да шабыт ретінде қызмет еткен сияқты.

Бэнсидің өнері 2006 жылы өткен «Әрең заңды» көрмесінен кейін көбірек таныла бастады. Ол Калифорниядағы өндірістік қоймада тегін өтті және даулы болып саналды. Оның басты көрнекті орындарының бірі «Бөлмедегі піл» болды, бұл «қонақ бөлмедегі піл» сөзінің нақты түсіндірмесі, өйткені ол басынан аяғына дейін боялған нағыз пілдің көрмесінен тұрады.

Бұл неБэнксидің шынайы тұлғасы?

Бэнксидің шынайы тұлғасының төңірегіндегі жұмбақ оның өнері сияқты жұртшылық пен БАҚ-тың назарын аударады, тіпті маркетингтік стратегия ретінде де жұмыс істеді. Уақыт өте келе суретшінің кім екендігі туралы кейбір теориялар пайда бола бастады. Соңғы деректер оның Роберт Дель Наджа , Massive Attack тобының әншісі. Кейбіреулер бұл Gorillaz тобының суретшісі Джейми Хьюллет десе, ал басқалары оны адамдар ұжымы деп санайды.

– Сұхбатында Бэнсидің «досы» граффити суретшісінің жеке басын «байқамай ашты»

Ең көп қабылданған гипотеза Бэнсидің суретші Робин Ганнингем екеніне кепілдік береді. Сондай-ақ Бристольда туған, оның жұмыс стилі жұмбақ граффити суретшісіне ұқсас және 1980 және 1990 жылдардағы сол көркемдік қозғалыстың бөлігі болды. Робин Бэнкс.

– Бэнси сотта жеке басын көрсетпегені үшін өзінің ең танымал жұмыстарының біріне құқығын жоғалтты

Нью-Йорктегі «Граффити - бұл қылмыс» суреті, 2013.

Бэнксиге қатысты жалғыз сенімділік оның сыртқы түріне қатысты. Сұхбат барысында The Guardian газеті суретшіні джинсы шалбар мен футболка киген, күміс тісі бар, алқалар мен сырғалар көп киетін кездейсоқ және салқын стильді ақ адам деп сипаттады.күмістей.

– Британдық журналист футбол ойыны кезінде Бэнксимен жеке кездескенін айтады

Бэнксидің әсер ететін жұмыстары

Басында Бэнксидің мансабында оның жұмысы үшін кенеп ретінде пайдаланылған қабырғалардың иелерінің көпшілігі араласуды мақұлдады. Көбісі сызбаларды бояды немесе оларды алып тастауды талап етті. Қазіргі уақытта жағдай өзгерді: бірнеше артықшылықты адамдардың қабырғаларында суретшінің кейбір жұмыстары бар.

Басқа суретшілерден айырмашылығы, Бэнкси өз туындыларын сатпайды. «Сыйлық дүкеніне шығу» деректі фильмінде ол кәдімгі өнерден айырмашылығы, көше өнері фотосуреттерде құжатталғанша ғана өмір сүреді деп негіздейді.

– Бұрынғы Банкси агенті өз коллекциясындағы туындыларды сату үшін интернет-дүкен ашады

Төменде біз ең әсерлі үшеуін бөліп аламыз.

Әуе шары бар қыз: 2002 жылы жасалған бұл Бэнксидің ең танымал жұмысы болса керек. Ол қызыл жүрек пішінді шарын жоғалтып алған кішкентай қызды бейнелейді. Сызба «Үміт әрқашан бар» деген тіркеспен сүйемелденеді. 2018 жылы бұл өнер туындысының кенеп нұсқасы 1 миллион фунт стерлингке аукционға қойылды және мәміле жабылғаннан кейін көп ұзамай өздігінен жойылды. Бұл факт бүкіл әлемде қайталанып, Бэнксидің жұмысына бұрынғыдан да танымал болды.

– Banksy шағын құжатты іске қосадыоның «Әуе шары бар қыз» трафаретінің жойылуын қалай орнатқанын көрсетеді

«Әуе шары бар қыз», Бэнсидің ең танымал жұмысы болса керек.

Напалм (Can't Beat That Feeling): Бэнксидің ең қарқынды және батыл жұмыстарының бірі. Суретші Вьетнам соғысы кезінде Напалм бомбасынан зардап шеккен қыздың қасына «Американдық өмір салты» өкілдері Микки Маус пен Рональд Макдоналдс кейіпкерлерін орналастырды. Фотосуреттің түпнұсқасын 1972 жылы Ник Ут түсірген және Пулитцер сыйлығын жеңіп алған.

Бэнксидің бұл жұмыстағы мақсаты - 2 миллионнан астам вьетнамдық құрбан болған Вьетнам соғысындағы Америка Құрама Штаттарының әрекеттері туралы ойлауды ынталандыру.

«Напалм (бұл сезімді жеңе алмайды)» суреті.

Гуантанамодағы тұтқын: Бұл жұмыста Банки тұтқындардың бірінің не екенін суреттейді. Гуантанамо түрмесі қолдары кісенделген және басын қара сөмкемен жауып алған. Түзеу мекемесі Америкадан шыққан, Куба аралында орналасқан және тұтқындарға қатыгездікпен қараумен танымал.

Бірақ бұл британдық суретшінің бұл туындыны пенитенциарлық жүйенің қатыгездігін сынау үшін пайдаланған жалғыз жолы емес. 2006 жылы ол Дисней саябақтарына тұтқын ретінде киінген үрлемелі қуыршақты жіберді.

«Гуантанамо тұтқыны».