Seguro que viches algúns dos traballos de Banksy , aínda que non saibades como é a súa cara. Pero podes manter a calma: ninguén máis o sabe. A identidade do artista británico permanece baixo chave desde o inicio da súa carreira. Despois de todo, o anonimato alimenta o misterio e a maxia que rodean a unha das figuras máis revolucionarias da arte urbana dos últimos anos.

Que tal coñecer un pouco máis a traxectoria e o traballo de Banksy? Recollemos a continuación toda a información que non podes perder.

– Banksy mostra entre bastidores e graffiti perrengues nun muro dunha prisión en Inglaterra

Quen é Banksy?

Banksy é un Artista de rúa e pintor de graffiti británico que combina o comentario social e a linguaxe satírica nas súas obras, que están revocadas en paredes de todo o mundo. Descoñécese a súa verdadeira identidade, pero sábese que naceu na cidade de Bristol ao redor de 1974 ou 1975.

“Se algo cambiasen as pintadas, sería ilegal”, mural da exposición “ The World of Banksy” en París, 2020.

A técnica empregada por Banksy nas súas obras é o stencil. Consiste en debuxar sobre un determinado material (cartón ou acetato, por exemplo) e cortar posteriormente ese deseño, deixando só o seu formato. Como as intervencións artísticas do artista británico teñen lugar sempre pola noite para preservar a súa identidade, istotipo de molde permítelle pintar rapidamente, sen ter que crear a arte desde cero.

– Como se agocha Banksy cando realiza as súas intervencións artísticas?

Feitas só con tinta branca e negra e, ás veces, un toque de cor, as obras do artista ocupan edificios, muros, pontes e mesmo vagóns de tren de Inglaterra, Francia, Austria, Estados Unidos, Australia e Palestina. Todos están cargados de cuestionamentos socioculturais e críticas ao capitalismo e á guerra.

Banksy entrou no mundo da arte a finais da década de 1980 cando o graffiti se fixo moi popular en Bristol. Estivo tan influenciado por este movemento que o seu estilo de debuxo aseméllase ao do veterano artista francés Blek le Rat , que comezou a utilizar as plantillas no seu traballo en 1981. A campaña de graffiti da banda punk Crass estendeuse. a través do metro de Londres na década de 1970 parece que tamén serviu de inspiración.

As artes de Banksy obtiveron máis recoñecemento tras a exposición “Barely Legal”, en 2006. Tivo lugar de xeito gratuíto dentro dunha nave industrial en California e foi considerada controvertida. Un dos seus principais atractivos foi o “Elefante no cuarto”, unha interpretación practicamente literal da expresión “un elefante no salón” xa que consistía nunha exposición dun elefante real pintado de pés a cabeza.

Que éA verdadeira identidade de Banksy?

O misterio que rodea a verdadeira identidade de Banksy chama a atención do público e dos medios de comunicación tanto como a súa arte, que mesmo funcionou como estratexia de mercadotecnia. Co paso do tempo, comezaron a aparecer algunhas teorías sobre quen era o artista. O máis recente afirma que é Robert Del Naja , vocalista da banda Massive Attack. Algúns din que é Jamie Hewllet , artista do grupo Gorillaz, e outros cren que é un colectivo de persoas.

– "Amigo" de Banksy nunha entrevista "revela sen querer" a identidade do graffiti

A hipótese máis aceptada garante que Banksy é o artista Robin Gunningham . Tamén nacido en Bristol, ten un estilo de traballo semellante ao do misterioso grafitero e formou parte do mesmo movemento artístico nos anos 80 e 90. Robin Banks.

– Banksy perde os dereitos dunha das súas obras máis famosas por omitir a identidade no xulgado

Mural "Graffiti is a crime" en Nova York, 2013.

A única certeza sobre Banksy refírese ao seu aspecto. Durante unha entrevista, o xornal The Guardian describiu ao artista como un home branco cun estilo casual e cool que leva vaqueiros e camiseta, ten un dente de prata e leva moitos colares e pendentes.prateada.

– Un xornalista británico revela que coñeceu a Banksy en persoa durante un partido de fútbol

Os impactos de Banksy

Ao principio da carreira de Banksy, a maioría dos propietarios das paredes utilizadas como lenzo para a súa obra desaprobaron as intervencións. Moitos pintaron sobre os debuxos ou esixiron que se eliminasen. Hoxe en día as cousas cambiaron: poucos privilexiados teñen nas súas paredes algunha obra do artista.

A diferenza doutros artistas, Banksy non vende as súas obras. No documental “Saída á tenda de agasallos”, xustifícao dicindo que, a diferenza da arte convencional, a arte da rúa só dura mentres se documenta en fotografías.

– O antigo axente de Banksy abre unha tenda en liña para vender obras da súa colección

A continuación, destacamos tres das máis impactantes.

Girl with Balloon: Creado en 2002, é probablemente a obra máis famosa de Banksy. Representa unha nena pequena mentres perde o seu globo vermello en forma de corazón. O debuxo vai acompañado da frase "Sempre hai esperanza". En 2018, unha versión de lenzo desta obra de arte foi poxada por máis de 1 millón de libras esterlinas e autodestruída pouco despois de pecharse o acordo. O feito repercutiu en todo o mundo e levou aínda máis notoriedade ao traballo de Banksy.

– Banksy lanza mini docmostrando como configurou a destrución do stencil 'Girl with Balloon'

“Girl with Balloon”, probablemente a obra máis coñecida de Banksy.

Napalm (Non se pode Beat That Feeling): Sen dúbida un dos traballos máis intensos e atrevidos de Banksy. O artista colocou aos personaxes Mickey Mouse e Ronald McDonalds, representantes do "American Way of Life", xunto á moza atropelada pola bomba de Napalm durante a guerra de Vietnam. A fotografía orixinal foi tomada en 1972 por Nick Ut e gañou un premio Pulitzer.

A intención de Banksy con este traballo é fomentar a reflexión sobre as accións dos Estados Unidos na guerra de Vietnam, que se saldou con máis de 2 millóns de vítimas vietnamitas.

Mural “Napalm (Can't Beat That Feeling)”.

Prisioneiro de Guantánamo: Neste traballo, Banky ilustra o que un dos presos de o cárcere de Guantánamo esposado e cunha bolsa negra cubrindo a cabeza. A institución penitenciaria é de orixe americana, situada na illa de Cuba e é coñecida polos malos tratos aos presos.

Pero esa non foi a única vez que o artista británico utilizou esta obra para criticar a crueldade do sistema penitenciario. En 2006, enviou unha boneca inchable vestida de prisioneiro aos parques Disney.

Mural “Prisioneiro de Guantánamo”.