Satura rādītājs
Jūs noteikti esat redzējuši dažus no darbiem. Banksy Britu mākslinieka identitāte kopš viņa karjeras sākuma ir turēta zem atslēgas. Galu galā anonimitāte veicina noslēpumainību un maģiju, kas apvij vienu no revolucionārākajām personībām. ielu māksla pēdējos gados.
Kā uzzināt mazliet vairāk par Banksija trajektoriju un darbu? Zemāk esam apkopojuši visu informāciju, ko nedrīkst palaist garām.
Skatīt arī: Nostalģija 5.0: Kichute, Fofolete un Mobylette atgriežas tirgū- Banksis rāda grafiti uz cietuma sienas Anglijā aizkulises
Skatīt arī: Arremetida: saprast, kādus resursus izmanto Gol lidmašīna, lai izvairītos no iespējamas sadursmes ar Latam lidmašīnu SP.Kas ir Banksis?
Banksy ir ielu mākslinieks un gleznotājs no grafiti Britu mākslinieks, kurš savos darbos, kas izkaisīti uz sienām visā pasaulē, apvieno sociālo kritiku un satīrisku valodu. Viņa patiesā identitāte nav zināma, taču zināms, ka viņš dzimis Bristolē ap 1974. vai 1975. gadu.
"Ja grafiti kaut ko mainītu, tas būtu nelikumīgi", sienas gleznojums no Banksy's World izstādes Parīzē, 2020. gads.
Banksija darbos izmantotā tehnika ir trafarets, kas sastāv no zīmēšanas uz noteikta materiāla (piemēram, kartona vai acetāta) un pēc tam tā izgriešanas, atstājot tikai formu. Tā kā Banksija mākslinieciskās iejaukšanās vienmēr notiek naktī, lai saglabātu savu identitāti, šāda veida forma ļauj viņam gleznot ātri, neveidojot mākslas darbu.no paša sākuma.
- Kā Banksijs slēpjas, veicot savas mākslinieciskās intervences?
Mākslinieka darbi, kas veidoti tikai ar melnu un baltu krāsu un dažkārt ar krāsu pieskārienu, aizņem ēkas, sienas, tiltus un pat vilcienu vagonus Anglijā, Francijā, Austrijā, ASV, Austrālijā un Palestīnā. Visos tajos ir daudz sociokultūras jautājumu, kapitālisma un kara kritikas.
Banksijs mākslas pasaulē ienāca 20. gadsimta 80. gadu beigās, kad Bristolē ļoti populāri kļuva grafiti. Šī kustība viņu tik ļoti ietekmēja, ka viņa zīmēšanas stils līdzinās franču mākslinieka veterāna Blek le Rat kurš 1981. gadā sāka izmantot trafaretus savos darbos. 1981. gadā panku grupas grafiti kampaņa Crass 70. gados Londonas metro bija izplatījies arī kā iedvesmas avots.
Plašāku atpazīstamību Banksija mākslas darbi sāka gūt pēc 2006. gada izstādes "Barely Legal", kas bez maksas notika rūpnieciskā šķūnī Kalifornijā un tika uzskatīta par pretrunīgi vērtētu. Viens no tās galvenajiem objektiem bija "Elephant in the room" ("Zilonis istabā") - gandrīz burtiska izteiciena "zilonis viesistabā" interpretācija, jo to veidojano galvas līdz kājām nokrāsota patiesība.
Kāda ir Banksija īstā identitāte?
Noslēpums ap Banksija patieso identitāti ir piesaistījis sabiedrības un plašsaziņas līdzekļu uzmanību tikpat lielā mērā kā viņa māksla, un tas pat ir darbojies kā mārketinga stratēģija. Laika gaitā ir radušās vairākas teorijas par to, kas ir mākslinieks. Jaunākā no tām apgalvo, ka viņš ir... Roberts Del Naja Daži saka, ka viņš ir grupas Massive Attack dziedātājs. Džeimijs Hjūlets citi uzskata, ka tas ir cilvēku kolektīvs.
- Banksija "draugs" intervijā negribot "atklāj" grafiti mākslinieka identitāti
Vispieņemamākā hipotēze garantē, ka Banksis ir mākslinieks. Robin Gunningham Arī viņš ir dzimis Bristolē, viņa darba stils ir līdzīgs noslēpumainā grafiti mākslinieka darba stilam, un 80. un 90. gados viņš bija daļa no tās pašas mākslinieciskās kustības. Pseidonīms, ko viņš izvēlējies, būtu tieša atsauce uz segvārdu, ar kuru viņš ir parakstījis dažus darbus: Robin Banks.
- Banksijs zaudē tiesības uz vienu no saviem slavenākajiem darbiem, jo tiesā nav norādījis savu identitāti
Sienas gleznojums "Grafiti ir noziegums" Ņujorkā, 2013. gads.
Vienīgā noteiktība par Banksiju attiecas uz viņa izskatu. Laikraksts The Guardian kādā intervijā mākslinieku raksturoja kā baltu vīrieti ar nesteidzīgu, atrautu stilu, kurš valkā džinsus un T-kreklu, viņam ir sudraba zobs un viņš nēsā daudz sudraba kaklarotu un auskaru.
- Britu žurnālists atklāj, ka futbola spēles laikā personīgi saticis Banksiju
Portāls iespaidīgie Banksija darbi
Banksija karjeras sākumā vairums sienu īpašnieku, kas tika izmantotas kā viņa darbu audekli, neatbalstīja viņa iejaukšanos. Daudzi zīmējumus pārkrāsoja vai pieprasīja tos noņemt. Mūsdienās situācija ir mainījusies - ir tikai daži priviliģēti cilvēki, kuru sienās ir kāds no mākslinieka darbiem.
Atšķirībā no citiem māksliniekiem Banksijs savus darbus nepārdod. Dokumentālajā filmā "Exit to the Gift Shop" viņš to attaisno, sakot, ka atšķirībā no tradicionālās mākslas ielu māksla pastāv tikai tik ilgi, kamēr tā tiek dokumentēta fotogrāfijās.
- Bijušais Banksija aģents atver tiešsaistes veikalu, lai pārdotu darbus no viņa kolekcijas
Turpmāk mēs izceļam trīs no ietekmīgākajiem.
Meitene ar balonu: Tas, iespējams, ir Banksija slavenākais darbs, kas radīts 2002. gadā. Tajā attēlota maza meitenīte, kura zaudē savu sarkano balonu sirds formā. Zīmējumu papildina frāze "Vienmēr ir cerība". 2018. gadā šī mākslas darba audekla versija tika izsolīta par vairāk nekā 1 miljonu sterliņu mārciņu, un drīz pēc darījuma noslēgšanas tā pašiznīcinājās. Prasībaizraisīja rezonansi visā pasaulē un Banksija darbam atnesa vēl lielāku slavu.
- Banksijs publicē mini dokumentāciju, kurā parādīts, kā viņš sagatavoja trafareta "Meitene ar balonu" iznīcināšanu
"Meitene ar balonu", kas, iespējams, ir Banksija pazīstamākais darbs.
Napalm (nevar pārspēt šo sajūtu): Nenoliedzami viens no Banksija intensīvākajiem un drosmīgākajiem darbiem, kurā mākslinieks ir novietojis "amerikāņu dzīvesveida" pārstāvjus - peliņu Mikiju un Ronaldu Makdonaldu - blakus mazai meitenei, kuru Vjetnamas kara laikā notrieca napalma bumba. 1972. gadā Niku Uttu uzņēma fotogrāfijas oriģināls, par kuru mākslinieks saņēma Pulicera balvu.
Ar šo darbu Banksis vēlas rosināt pārdomas par Amerikas Savienoto Valstu rīcību Vjetnamas karā, kura rezultātā cieta vairāk nekā 2 miljoni vjetnamiešu.
Sienas gleznojums "Napalm (Can't Beat That Feeling)".
Gvantanamo līča ieslodzītais: Šajā darbā Banki attēlo kādu Gvantanamo cietuma ieslodzīto, kurš ir saslēgts rokudzelžos un ar melnu maisu galvā. Šī ieslodzījuma iestāde ir amerikāņu izcelsmes, atrodas Kubas salā un ir pazīstama ar sliktu izturēšanos pret ieslodzītajiem.
Taču šī nebija vienīgā reize, kad britu mākslinieks izmantoja šo darbu, lai kritizētu cietumu sistēmas nežēlību. 2006. gadā viņš uz Disneja parkiem nosūtīja piepūšamu lelli, kas bija tērpusies kā cietumnieks.
Sienas gleznojums "Gvantanamo līča ieslodzītais".