Skrevet av Paul McCartney og utgitt av Beatles i 1968, sangen “Hey Jude” har blitt en av de mest varige klassikerne i det 20. århundre, som en del av vårt universelle repertoar: det er utrolig å forestille seg at det var en verden og en tid da "Hey Jude" og dens "na na na" rett og slett ikke gjorde det eksisterer ennå. Den ikoniske innspillingen ble gitt ut som nok en Beatles-singel, og ble raskt en hymne – ikke en liten del, takket være det uforglemmelige siste refrenget.

Sangen, opprinnelig tittelen «Hey Jules», ble skrevet som en dialog mellom Paul og Julian Lennon, sønn av John med sin første kone, Cynthia, for å trøste barnet, da 5 år gammelt, under foreldrenes skilsmisse. Paul besøkte Cynthia og faddersønnen hennes, og på veien, mens han kjørte og tenkte på hva han ville si til gutten, begynte han å nynne.

Utgitt som A-siden av singelen som inneholdt Lennons engasjerende (og like oppsiktsvekkende) "Revolution" på baksiden, skulle "Hey Jude" fortsette å bli Beatles' lengstvarige sang over hele verden. Amerikanske hitlister, okkuperte topplasseringen i ni uker på rad, med åtte millioner solgte eksemplarer.

Na, na, na: hvorfor slutten på «Hey Jude» er popmusikkens største øyeblikk

For lanseringen vil The Beatles, som ikke lenger opptrådte i live på to år, de utarbeidet en video der de spilte foran enpublikum med et orkester. Fra den virkningsfulle begynnelsen, med den unge Paul som så direkte inn i kameraet, sang melodien med tittelen på sangen, til slutten, ble alt i klippet historisk, og utseendet til denne forestillingen på TV-programmer gjorde "Hey Jude" en umiddelbar suksess.

Det er imidlertid spesielt dette øyeblikket, som selv i dag, i konsertene som McCartney fortsetter å fremføre, som gjør «Hey Jude» til et av de store, om ikke det største, øyeblikkene innen popmusikk: dens avsluttende del, fire minutter lang; codaen som inviterer publikum til å synge hans "na, na, na..." til han gjentar sangens motto, i en rendyrkende og emosjonell eksplosjon.

Publikums tilslutning første gang var på bandets invitasjon, med publikum som invaderte scenen for å synge, og denne invitasjonen strekker seg til i dag – som det enkleste av epos, en minneverdig poplåt som imidlertid, det tar aldri slutt: det er ikke en Paul-konsert hvor publikum ikke gråtende synger denne slutten. Det er et øyeblikk av inderlig fellesskap, selv i slike polariserte tider, når tidenes største populære komponist inviterer verden til å samles i ett hjørne. Nesten uten tekst, praktisk talt uten ord, med ikke mer enn tre akkorder og en enkel melodi. Snakker rett til hjertet.

Det faktum at den har «Revolution» på B-siden – uten tvil den mest politiserte av Beatles’ sanger – ser ut til å understreke følelsen avslik nattverd som en vesentlig, effektivt politisk del av sangen. "Hey Jude", tross alt, ble utgitt på høyden av 1968, et av de mest urolige årene på hele 1900-tallet.

Det er noe effektivt og emosjonelt direkte (og derfor politisk i ordets mikro- og menneskelige forstand) i å invitere hele verden til å synge med på en melodi i det øyeblikket i historien, uten større budskap. enn fagforeningen selv, overvinne smerte – gjøre en trist sang til noe bedre.

Det må være en spesiell glede for en komponist å ha på repertoaret et stykke som er i stand til å få en hel stadion til å synge med på et hvilket som helst sted eller tidspunkt, like unisont og naturlig som slutten av «Hey Jude» . Samba har denne typen refreng som tradisjon – der det kun synges en melodi, uten tekst, slik at publikum kan synge med – men på grunn av kulturelle og språklige barrierer når dessverre ikke denne stilen resten av verden med en slik kraft.

Dermed ble «Hey Jude» ikke bare et symbol på modenheten til Paul som låtskriver – som bare var 26 år da singelen ble utgitt – og på Beatles som band, men også bekreftet seg selv som den evig åpne invitasjonen slik at verden kan, i det minste de siste 4 minuttene av sangen, forene seg ubegrenset.

Og verden har akseptert invitasjonen, og assimilert budskapet som sangen tilbyr i dens strofer, og til slutt,øve på det teksten antyder, at vi ikke bærer verden på skuldrene våre, i hvert fall under det avsluttende refrenget – smi, i et slags partnerskap med hele planeten de siste 50 årene, det mest virkningsfulle øyeblikket i historien til popmusikk.