Hvis i dag Hip Hop er den mest populære og kommersielt vellykkede musikalstilen i verden, er sjangerens historie en historie med overvinnelse og motstand som en sann livsstil – direkte knyttet til bekreftelsen av identiteten til svarte ungdommer i periferien i USA og andre større byer rundt om i verden. For i tillegg til det musikalske aspektet, ble hiphop bygget, vokste og vant verden som en de facto-bevegelse: en bred og plural kultur, med kunstneriske armer som involverer musikk (historisk kalt rap, selv om i dag begrepet "hip hop" brukes for å referere til stilen som helhet, og omfatter det generelle utsagnet om bevegelsen), dans og visuell kunst som graffiti.

Unge på gatene i Bronx i tidlig på 1970-tallet © Getty Images

-Hva er kjent om hiphop-museet som åpner i Bronx

Selv om det nesten alltid er upresist å objektivt sett bestemme hvor, når og hvordan en kunstnerisk bevegelse ble født, er tilfellet med hiphop annerledes: det er rimelig å si at en slik kultur ble født i Bronx, i New York, 11. august 1973, på nummer 1520 fra Sedwgwick Allé. Og hvis det er mulig å peke på en "grunnlegger" av hiphop, tilbys den tittelen ofte til jamaicanske Clive Campbell, bedre kjent som DJ Kool Herc. Det var den dagen og på det stedet han først plasserte to fonografer side om side, og isolerte delerinstrumentaler fra funk-plater – spesielt fra James Brown – og fra discomusikk, og ved å bytte fra det ene til det andre klarte de å forlenge passasjene og beatene.

DJ Tony Tone og DJ Kool Herc i 1979 © Getty Images

-Punker, ska og hiphop: fotografen fanget det beste fra undergrunnen på 1970- og 1980-tallet

Denne øyeblikksgrunnleggeren fant sted i Bronx i august 1973 da Kool Herc var 18 år gammel, og hans måte å kommentere og berømme danserne - som han kalte "break-boys" og "break-girls", eller "b-boys" og "b- -girls" - under settene hans på fester, mens han holdt en rytmisk tale inn i mikrofonen sammen med beaten han selv spilte mens han oppmuntret til sporet, ble det kalt "rapping". I hiphopens tidlige dager lette ikke DJ Kool Herc etter kommersielle måter å starte en karriere på, men stilen hans ville direkte og radikalt påvirke arbeidet til navn som Grandmaster Flash og Afrika Bambaataa, to av de første virkelig populære artistene i sjangeren. .

Gatefester var åstedet for fremveksten av bevegelsen i nabolaget

B-gutter som festet i Bronx i 70-tallet © Rick Flores

-Subway i Bronx, NY, får fantastiske mosaikker av ikonene sine

Hercs innvirkning var slik på "scenen" at raskt begynte alle DJ-er på disco-fester og funk å lete etter nye måter å sette fyr på festen – og likeledes på dansegulvene medfremveksten av "bruddet" som en grunnleggende del av den begynnende bevegelsen. En av de mest legendariske delene av tidlig hiphop dateres tilbake til 1977, da en blackout forlot hele byen i mørke: flere lydutstyrsbutikker ble plyndret i mørket – og dagen etter ble gatefestene som tidligere hadde blitt fortalt i fingrene på den ene hånden formerte seg til dusinvis.

Politiet i NY foran en butikk brøt seg inn dagen etter blackouten, i 1977 © Getty Images

-Separate 14 minutter for å se Djamila Ribeiro filosofere over Racionais MC sine

Samtidig som slike trender begynte å dominere nattklubber i andre halvdel av 1970-tallet, holdt artister også store fester utendørs – slik Grandmaster Flash gjorde, allerede før den første rapplaten ble sluppet. Festene samlet folkemengder i en inderlig scene som var bestemt til å ta over landet – verden – i løpet av kort tid: et slikt opptak begynte effektivt i 1979, da Sugarhill Gang ga ut "Rapper's Delight", offisielt anerkjent som det første rapalbumet i historie.

-Emicida skal være professor ved et av hoveduniversitetene i Portugal

Sangen var blant de mest spilte i landet, og åpnet dermed et vindu som bare ville vokse fra da av – som for eksempel med klassikeren «The Message» av Grandmaster Flash. Den talte sangen, den markante rytmen som trekker opptaket, tekstenkommenterer både virkeligheten og selve handlingen med å synge og danse, alt som ville bestemme stilen var allerede der, og dermed ble USA og deretter verden introdusert for en sjanger og en bevegelse som ville bli en av de viktigste gjennom tidene – så vel som ønsker, begjær og taler fra en del av befolkningen som aldri ville tie igjen.

-Martinho da Vila lanserer 'Era de Aquarius' i samarbeid med rapperen Djonga som synger en bedre fremtid

Utover 1980-tallet ville den urbane og sosiale sansen hevde seg som essensielle deler av stilen, og noen av de viktigste rapbandene gjennom tidene ville erobre publikum fra da av – navn som Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys og NWA dannet noe av en gullalder for bevegelsen. På 90-tallet ville slike band oppnå massesuksess, og nye navn som MC Hammer, Snoop Dogg, Puff Dady, Wu-Tang Clan, Dr. Dre, samt Tupac Shakur and the Notorious B.I.G. – som representerer den historiske rivaliseringen mellom vestkysten og østkysten rappere som ville ende i tragedie med drapet på de to sistnevnte – ville bekrefte hiphop som den mest populære sjangeren i landet: stilen som tok plassen til rock som bestselger fra USA og verden.

Public Enemy © avsløring

Kjør DMC © Wikimedia Commons

I Brasil

Hipphoppens vei innBrasil ligner på den amerikanske originalen, og kommer fra de svarte periferiene for å ta over markedet gjennom årene – men fremveksten finner sted allerede på begynnelsen av 80-tallet, som en direkte påvirkning av den amerikanske bevegelsen. Den første brasilianske scenen er i São Paulo, spesielt i møtene på Rua 24 de Maio og i São Bento-t-banen, hvor noen av de største navnene innen sjangeren i landet kom fra, som pionerene Thaíde og DJ Hum, Sabotage og Racionais MCs, det største bandet i stilen i Brasil. De siste årene har navn som MV Bill, Negra Li, Emicida, Criolo, Djonga, Baco Exu do Blues, Rincon Sapiência og Mariana Mello, blant mange andre, bekreftet at brasiliansk hiphop gjennomgår en prosess som ligner på veksten i USA – å bli en av de mest innflytelsesrike og populære sjangrene i landet.

Racionais MC er det største navnet innen nasjonal hiphop © avsløring

Millionærmarkedet

I dag kommer de største musikkartistene i verden fra hiphop – og bevegelsen har vokst til et punkt til å bli hjertet i en effektivt milliardærindustri, som inkluderer produksjon av et uendelig antall produkter og markeder . Navn som Drake, Kendrick Lamar, Cardi B, men hovedsakelig Kanye West, Jay-Z og Beyoncé har blitt giganter i den amerikanske kulturindustrien, i stand til å flytte økonomien og endre kulturscenen i landet som bare rock var i stand til.

DJ Kool Herc i 2019 ©Getty Images

Jay-Z og Beyoncé © Getty Images

-Jay Z blir offisielt hiphops første milliardær

Kanye West opptrådte i Chile i 2011 © Getty Images

Sjangeren som ble født i Bronx som et skrik som runget gjennom verdens periferi, er i dag den viktigste musikalske sjangeren og grenen av kulturindustrien på planeten – og hva fremtiden bringer er fortsatt usikkert: men det vil trolig komme fra talentet, ordene, rytmen og viljen og behovet til en ung person fra periferi å snakke, rytmisk, over en uimotståelig og rasende beat.