Nio månader innan bröderna Louis och Auguste Lumière När de höll sin första filmvisning för en betalande publik den 28 december 1895, bestämde de sig för att visa sin uppfinning för en liten grupp människor. Ingen kunde ännu föreställa sig att i denna petit comité skulle bli den första kvinnliga filmregissören i historien.

Alice Guy Blaché hade anställts som sekreterare på företaget Comptoir Général de Photographie som året därpå förvärvades av León Gaumont Under namnet Gaumont Trots förändringen i företaget fortsatte den unga kvinnan, som då var i tjugoårsåldern, att arbeta som sekreterare - men bara under en kort tid.

Tillsammans med Gaumont-teamet bjöds Alice Guy in för att bevittna magin i den första kinematografen som utvecklats av bröderna Lumière. Apparaten, som var revolutionerande för sin tid, fungerade som både kamera och projektor samtidigt. Medan vi tittade på scener från Sortie av Lumièrefabriken i Lyon (" Lumière-fabrikerna i Lyon läggs ned "), hans ögon såg potentialen i den nya tekniken.

Alice var dotter till en bokförsäljare och hade alltid varit van vid att läsa och utövade teater under en längre tid. Hennes förtrogenhet med berättande fick henne att se på film på ett nytt sätt. Hon bestämde sig för att göra den till ett verktyg för historieberättande .

Den första filmen

Pionjärens historia räddas av dokumentären Den förlorade trädgården: Alice Guy-Blachés liv och film (" Den förlorade trädgården: Alice Guy-Blachés liv och film "Chefen gick med på det, förutsatt att uppfinningen inte hindrade hennes arbete som sekreterare.

Alice Guy Blaché

Det var så det gick till 1896, Alice lanserar världens första icke-fiktiva film . La Fée aux choux ("The Cabbage Patch Fairy"), som varar bara en minut, skrevs, producerades och regisserades av henne.

Även om bröderna Lumière gjorde en kort scen med titeln L'Arroseur arrosé (" Vattenkanna ") 1895, hade de inte ens en aning om filmens fulla potential och såg den mer som ett verktyg för inspelningar än som ett sätt att berätta historier, Alice Guys första film innehåller scenografi, klippning, specialeffekter och en berättelse, om än kort Den bygger på en gammal fransk legend, enligt vilken pojkar föds av kål, medan flickor föds av rosor.

Produktionen gjordes om två gånger av Alice själv och nya versioner släpptes 1900 och 1902. Från 1900 års film var det möjligt att återskapa ett fragment som bevarats av Svenska Filminstitutet , o Svenska Filminstitutet Det är här vi ser scenen nedan, gjord med prototypkål, dockor, en skådespelerska och till och med en riktig bebis.

Enligt hans dotterdotter Adrienne Blaché-Channing konto i Den förlorade trädgården Alices första kommersiella film sålde 80 kopior, vilket var en framgång för sin tid. Gaumont Vilken position för en kvinna på 1800-talet!

Genom att inleda en ny era av film, där filmning inte var begränsad till att återge verkligheten, kunde hon inte vara mer förtjänt av rollen. Från den stunden var det bara kreatörernas fantasi som satte gränserna för Seventh Art .

Samma år, Georges Meliès Han blev berömd och Alice blev nästan bortglömd av historien.

Filmiska innovationer

Redan i mycket tidig ålder hade regissören en passion för att utforska den konst som just hade fötts. Det var därför som hon, fortfarande i början av förra seklet, skulle komma att skapa ett filmspråk som år senare skulle bli en kliché: användningen av närbilder på scenen för dramatisk effekt.

Användes första gången i Madame a des envies (" Madame har sina önskemål ", 1906), tekniken var under en lång tid tillskrivna D.W. Griffith som skulle släppa sin första film först fyra år senare.

Den största framgången i hennes karriär kommer samma år, när Alice släpper Kristi liv (" Kristi liv ", 1906), en 34 minuter lång kortfilm som utforskar filmens språk som aldrig förr. Med specialeffekter, scenklippningar och djupgående karaktärer lägger den den första grunden för storfilmer i framtiden.

Även 1906, direktören dansar cancan i samhället genom att lansera filmen Feminismens resultat (" Konsekvenserna av feminism "På mindre än sju minuter förlitar sig komedin på skratt för att göra narr av arbetslivet. status quo .

På en affärsresa träffar direktören sin kollega Herbert Blaché År 1907 skickades hennes man till USA som företagets produktionschef och efter att ha bestämt sig för att börja om på nytt i Amerika packade de sina väskor.

Tillbaka i USA startar Alice sitt eget företag, the Solax De första produktionerna blev en succé och redan 1912 var hon enda kvinna som tjänar över 25 000 USD per år Med framgång bygger han sin egen studio i Fort Lee 100 000 - motsvarande en investering på 3 miljoner USD idag.

Alice tröttnar aldrig på att förnya sig och lanserar den första filmen i historien med enbart svarta skådespelare , berättigad En dåre och hans pengar (" En dåre och hans pengar ", 1912) - utdrag ur verket kan ses på denna länk. Fram till dess spelade vita skådespelare svartmålning att representera svarta människor i film, vilket fortsatte att ske under lång tid.

Feminism och samhällskritik

Den studio som Alice ledde skulle snart bli den största i USA. I en intervju 1912 väckte regissören uppståndelse när han berättade för tidningarna att kvinnor var redan beredda att rösta - vilket skulle bli verklighet i landet först 1920.

Samtidigt gjorde pionjären flera filmer som redan visade en viss intimitet med det feministiska temat och idén om att bryta sig loss från etablerade sedvänjor. Detta är fallet med Amor och kometen (" Amor och kometen ", 1911), där en ung flicka rymmer hemifrån för att gifta sig mot sin fars vilja och A Ett delat hus (" Ett splittrat hus ", 1913), där ett par bestämmer sig för att leva "separat tillsammans" och bara prata per korrespondens.

År 1913 satte Alice också en ny milstolpe inom filmkonsten: Dick Whittington och hans katt (" Dick Whittington och hans katt "I avsaknad av komplexa specialeffekter innehöll en scen i produktionen ett riktigt skepp som förbrändes. Innovation hade dock ett pris: Herbert fick allvarliga brännskador från en exploderande krutdurk, enligt boken Alice Guy Blaché: En förlorad visionär inom filmkonsten (" Alice Guy Blaché: filmens förlorade visionär ").

Det är också 1913 som hennes makes kontrakt med Gaumont löper ut och Alice beslutar att göra honom till VD för Solax Mannen verkar dock inte trivas med att arbeta för sin fru och tre månader senare säger han upp sig för att starta ett eget företag, the Blaché Funktioner .

De två arbetar tillsammans i båda bolagen, tills Herberts bolag börjar få mer uppmärksamhet från paret, med produktion av ungefär en långfilm i månaden. Alices bolag hamnar i bakgrunden och från 1915 börjar hon arbeta som kontraktsregissör för Blaché Funktioner Under denna period styr pionjären stjärnor som Olga Petrova e Claire Whitney i verk som tyvärr har gått förlorade, liksom en stor del av hans filmer.

Separering och glömska

År 1918 lämnade hennes man Alice. Kort därefter skulle båda regissera en av hennes sista filmer: Fläckade rykten (" Fläckade rykten ", 1920), vars berättelse har likheter med parets relation.

År 1922 separerade regissörerna officiellt och Alice återvände till Frankrike, men hon märkte att hennes arbete redan hade glömts bort i landet. Med bristen på stöd kunde pionjären inte producera nya filmer och började ägna sig åt att skriva barnberättelser, med manliga pseudonymer.

Regissören tros ha arbetat med över tusen filmproduktioner, även om endast 130 av dem har hittats hittills Med tiden kom många av hans filmer att krediteras män, medan andra bara bar namnet på produktionsbolaget.

Hennes arbete började återupptas på 1980-talet, efter den postuma utgivningen av hennes självbiografi, skriven i slutet av 1940-talet. I boken beskriver Alice en lista över de filmer hon producerade, i hopp om att en dag få erkännande för sitt arbete och erövra en plats som alltid har varit hennes: den av filmpionjär .

Läs också: 10 stora kvinnliga regissörer som bidrog till att skapa filmhistoria

Med information från:

Den förlorade trädgården: Alice Guy-Blachés liv och film

Den mest berömda kvinnan du aldrig har hört talas om: Alice Guy Blaché