Nege maande voordat die broers Louis en Auguste Lumière hul eerste filmsessie vir 'n betalende gehoor gehou het, op 28 Desember 1895, het hulle besluit om die uitvinding aan 'n klein groepie mense te wys. Niemand het gedink dat hierdie petitkomitee die eerste vroulike rolprentregisseur in die geskiedenis sou wees nie.

Alice Guy Blaché is as sekretaresse by die maatskappy aangestel Comptoir Général de Photographie , wat die volgende jaar deur León Gaumont verkry sou word. Onder die naam Gaumont is die eerste filmmaatskappy ter wêreld gebore – en die oudste wat nog in bedryf is. Ten spyte van die verandering in die maatskappy, het die jong vrou, toe in haar twintigs, aanhou werk as 'n sekretaresse - maar sou vir 'n kort tyd in die pos aanbly.

Saam met die Gaumont-span is Alice Guy genooi om te getuig die magie van die eerste kinematograaf wat deur die Lumière-broers ontwikkel is. Die toestel, wat destyds revolusionêr was, het terselfdertyd as 'n kamera en projektor gewerk. Terwyl hy na die tonele van La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (“ Die vertrek van die Lumière-plante in Lyon “) gekyk het, het sy oë die potensiaal gesien van nuwe tegnologie.

Alice, dogter van 'n boekhandelaar, was nog altyd gewoond aan lees en het selfs geruime tyd teater geoefen. Bekendheid met die narratief het hom 'n nuwe blik op die teater laat inslaan. Sy het besluit om dit in 'n voertuig vir storievertelling te verander .

Die eerste film

Die storie van die pionier word gered deur die dokumentêr The Lost Garden: The Life and Cinema of Alice Guy-Blaché (“ O Jardim Perdido: A Vida e o Cinema de Alice Guy-Blaché “, 1995), waarin hy vertel dat hy sou gevra het “ Mnr. Gaumont” om ’n paar tonele met die nuwe apparaat te verfilm. Die baas het ingestem, solank die uitvinding nie met haar werk as 'n sekretaresse inmeng nie.

Alice Guy Blaché

Dit was so dat, in 1896, Alice vrygestel het die eerste rolprent van nie-fiksie van die wêreld . La Fée aux choux (“The Cabbage Fairy”), wat net een minuut duur, is deur haar geskryf, vervaardig en geregisseer.

Alhoewel die broers Lumière 'n klein toneel getitel L'Arroseur arrosé (“ Die gieter “), in 1895, het hulle nie eers die volle potensiaal van rolprente in die vooruitsig gestel nie en die wat hulle gesien het dit meer as 'n opname-instrument as 'n manier om stories te vertel. Aan die ander kant bevat die eerste Alice Guy-film stelle, snitte, spesiale effekte en 'n vertelling, al is dit kort . Dit is gebaseer op 'n ou Franse legende, waarvolgens manlike babas uit kool gebore word, terwyl meisies uit rose gebore word.

Die produksie is twee keer deur Alice self herverfilm en het nuwe weergawes in 1900 en in 1902 vrygestel. Van die 1900-film was dit moontlik om afragment onderhou deur Svenska Filminstitutet , die Sweedse Filminstituut . Dit is daarin dat ons die toneel hieronder sien, gemaak met behulp van koolprototipes, poppe, 'n aktrise en selfs 'n regte baba.

Volgens haar kleindogter vertel Adrienne Blaché-Channing in The Lost Garden , Alice se eerste kommersiële film het 80 kopieë verkoop, 'n sukses vir die tyd. Die groot bywoning het veroorsaak dat die jong vrou gou bevorder is tot hoof van kinematografiese produksies by Gaumont . Nogal 'n posisie vir 'n vrou in die 19de eeu!

Deur 'n nuwe era van bioskoop in te stel, waarin verfilming nie beperk was tot die voorstelling van die werklikheid nie, kon sy nie meer die funksie verdien nie. Van daardie oomblik af was die skeppers se verbeelding die limiet vir die Sewende Kuns .

In dieselfde jaar sou Georges Meliès sy eerste film vrystel. Hy het beroemd geword, Alice was amper deur die geskiedenis vergeet.

Kinematiese innovasies

Van 'n baie vroeë ouderdom af het die regisseur 'n passie gehad om die kuns wat pas na vore gekom het, te verken. Dit was hoe hy nog aan die begin van die vorige eeu 'n kinematografiese taal sou skep wat jare later 'n cliché sou word: die gebruik van close-ups in 'n toneel om 'n dramatiese effek te waarborg.

Eerste gebruik in Madame a des envies (“ Madame has her wishes “, 1906), die tegniek is lank toegeskryf aan d. W. Griffith , wiehy sou eers vier jaar later sy eerste rolprent vrystel.

Die grootste sukses van sy loopbaan kom in dieselfde jaar, wanneer Alice La Vie du Christ bekendstel (“ The Life of Christ ", 1906), 'n kortfilm van 34 minute wat rolprenttaal verken soos nog nooit tevore nie. Met spesiale effekte, snittonele en diep karakters lê sy die eerste grondslag waarop toekomstige treffers gebou sou word.

Nog in 1906 dans die regisseur kan in die gesig van die samelewing deur die vrystelling van die film Les resultats du feminisme (“ Die gevolge van feminisme “), wat wys dat mans aktiwiteite doen wat tipies met vroue geassosieer word, terwyl hulle geniet die lewe by die kroeg en teister hul maats. In minder as 7 minute wed die komedie op lag om die status quo aan te stoot.

Op 'n sakereis ontmoet die regisseur haar kollega Herbert Blaché , saam met wie trou, uit haar pos by Gaumont verwyder word – hy het natuurlik sy pos behou. In 1907 is haar man na die Verenigde State gestuur as die maatskappy se produksiebestuurder. Hulle het besluit om hul lewens in Amerika te begin en pak hul tasse.

In die Verenigde State skep Alice haar eie maatskappy, Solax , in 1910. Die eerste produksies was 'n sukses en , in 1912 was sy reeds die enigste vrou wat meer as 25 duisend dollar per jaar verdien in die land. Met sukses, bou joueie ateljee in Fort Lee , ter waarde van 100 duisend dollar – wat gelykstaande is aan 'n belegging van 3 miljoen dollar vandag.

Alice raak nooit moeg vir innovasie nie en stel die eerste film in die geskiedenis bekend met 'n rolverdeling wat slegs uit swart akteurs saamgestel is , getiteld A Fool and his money (“ A fool and his money “, 1912) – uittreksels uit die werk kan by hierdie skakel gesien word. Tot op daardie stadium het wit akteurs blackface gebruik om swart mense in rolprente voor te stel, wat nog lank voorgekom het.

Feminisme en sosiale kritiek

Die ateljee bestuur deur Alice logo sou die grootste in die Verenigde State word. In 'n onderhoud wat in 1912 gevoer is, het die direkteur opskudding veroorsaak deur aan die koerante te sê dat vroue reeds bereid was om te stem – wat eers in 1920 'n werklikheid in die land sou word.

By dieselfde tyd maak die pionier verskeie films wat reeds 'n mate van intimiteit met die feministiese tema en die idee om met gevestigde gebruike te breek, bied. Dit is die geval van Cupid and The Comet (“ Cupido e o Cometa “, 1911), waarin 'n jong vrou van die huis af weghardloop om teen haar te trou testament van die vader en A Huis Verdeel (“ ’n Verdeelde huis “, 1913), waarin ’n egpaar besluit om “afsonderlik saam” te woon, net praat vir korrespondensie.

Alice wed ook in 1913 op nog 'n waterskeiding in die rolprentteater: Dick Whittington and HisCat (“ Dick Whittington en sy kat “), waarin hy die verhaal van ’n ou Engelse legende herskep. In die afwesigheid van komplekse spesiale effekte, het een van die produksie se tonele 'n werklike verbrande skip vertoon. Die innovasie het egter 'n prys gehad: Herbert het ernstige brandwonde opgedoen weens die ontploffing van 'n kruitvat, volgens die boek Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema (“ Alice Guy Blaché: The lost visionary of cinema “).

Dit is ook in 1913 dat haar man se kontrak met Gaumont eindig en Alice besluit om hom president van Solax te maak. So kon sy haarself net toewy aan die skryf en regie van nuwe rolprente, en die burokratiese deel opsy gelaat. Die man lyk egter nie gelukkig om vir sy vrou te werk nie en drie maande later bedank hy om sy eie maatskappy, Blaché Features te stig.

Die twee werk saam op albei maatskappye, totdat Herbert se geselskap meer aandag van die duo begin kry, met die vervaardiging van sowat een lang film per maand. Op die agtergrond verskuif, het Alice se maatskappy in duie gestort en van 1915 af het sy as 'n kontrakdirekteur vir Blaché Features begin werk. Gedurende hierdie tydperk het die pionier sterre soos Olga Petrova en Claire Whitney geregisseer in werke wat ongelukkig verlore gegaan het, soos die meeste van haar rolprente.

Skeiding en vergetelheid

In1918, man verlaat Alice. Kort daarna sou albei een van hul laaste rolprente regisseer: Tarnished Reputations (“ Tainted Reputations “, 1920), wie se verhaal ooreenkomste met die egpaar se verhouding het.

In 1922 skei die regisseurs amptelik en Alice keer terug na Frankryk, maar besef dat haar werk reeds in die land vergete was. Met die gebrek aan ondersteuning kon die pionier nie nuwe rolprente vervaardig nie en het sy haarself begin toewy aan die skryf van kinderverhale, met manlike skuilname.

Daar word geglo dat die regisseur aan meer as duisend gewerk het. kinematografiese produksies , hoewel slegs 130 daarvan tot op hede gevind is . Met verloop van tyd is baie van sy rolprente aan mans gekrediteer, terwyl ander net die naam van die produksiemaatskappy gedra het.

Sy werk het in die 1980's begin herwin word, ná die postuum vrystelling van sy outobiografie, geskryf in die laat 1980's. 1940's. In die boek gee Alice 'n lys van die films wat sy vervaardig het, in die hoop om eendag die nodige erkenning vir die werke te ontvang en 'n ruimte te verower wat nog altyd hare was: dié van filmpionier .

Lees ook: 10 wonderlike vroulike regisseurs wat gehelp het om die geskiedenis van film te skep

Met inligting van:

The Lost Garden: The Life and Cinema of Alice Guy-Blaché

Die bekendste vrou wat jy nog nooit van gehoor het nie: Alice Guy-Blaché