ເກົ້າເດືອນກ່ອນທີ່ອ້າຍນ້ອງ Louis ແລະ Auguste Lumière ໄດ້ຈັດກອງປະຊຸມພາພະຍົນຄັ້ງທຳອິດຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈ່າຍເງິນ, ໃນວັນທີ 28 ທັນວາ 1895, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈສະແດງການປະດິດສ້າງໃຫ້ກັບກຸ່ມຄົນກຸ່ມນ້ອຍ. ບໍ່​ມີ​ໃຜ​ຄາດ​ຄິດ​ໄດ້​ວ່າ ຄະນະ​ກຳມະການ​ນ້ອຍ ນີ້​ຈະ​ເປັນ​ຜູ້​ກຳກັບ​ຮູບ​ເງົາ​ຍິງ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ໃນ​ປະຫວັດສາດ.

Alice Guy Blaché ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈ້າງ​ເປັນ​ເລຂາທິການ​ຂອງ​ບໍລິສັດ Comptoir Général de Photographie , ເຊິ່ງຈະໄດ້ມາໃນປີຕໍ່ໄປໂດຍ León Gaumont . ພາຍ​ໃຕ້​ຊື່​ຂອງ Gaumont , ບໍ​ລິ​ສັດ​ຮູບ​ເງົາ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ​ໂລກ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ – ແລະ​ເກົ່າ​ແກ່​ທີ່​ສຸດ​ຍັງ​ດໍາ​ເນີນ​ການ. ເຖິງວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງໃນບໍລິສັດ, ຍິງຫນຸ່ມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ 20 ປີ, ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກເປັນເລຂາທິການ - ແຕ່ຈະຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງໃນເວລາສັ້ນໆ.

ຄຽງຄູ່ກັບທີມງານ Gaumont, Alice Guy ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເປັນພະຍານ. ຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດທີ່ພັດທະນາໂດຍອ້າຍນ້ອງ Lumière. ອຸປະກອນ, ປະຕິວັດສໍາລັບເວລາ, ເຮັດວຽກເປັນກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະໂປເຈັກເຕີໃນເວລາດຽວກັນ. ໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງ scenes ຂອງ La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (“ ການຈາກໄປຂອງພືດ Lumière ໃນ Lyon “), ຕາຂອງລາວໄດ້ເຫັນທ່າແຮງ ຂອງເທກໂນໂລຍີໃໝ່.

ລູກສາວຂອງນັກຂາຍປຶ້ມ, Alice ເຄີຍໃຊ້ການອ່ານ ແລະແມ່ນແຕ່ຝຶກລະຄອນໃນບາງເວລາ. ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຄຳບັນຍາຍເຮັດໃຫ້ລາວເບິ່ງຮູບເງົາໃໝ່. ນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈປ່ຽນມັນໃຫ້ກາຍເປັນຍານພາຫະນະສໍາລັບການເລົ່າເລື່ອງ .

ຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດ

ເລື່ອງຂອງຜູ້ບຸກເບີກ ໄດ້ຮັບການຊ່ວຍຊີວິດຈາກສາລະຄະດີ The Lost Garden: The ຊີວິດ ແລະຮູບເງົາຂອງ Alice Guy-Blaché (“ O Jardim Perdido: A Vida e o Cinema de Alice Guy-Blaché “, 1995), ເຊິ່ງລາວບອກວ່າລາວຈະຖາມວ່າ “ ທ້າວ. Gaumont” ເພື່ອຖ່າຍພາບບາງສາກດ້ວຍອຸປະກອນໃໝ່. ນາຍຈ້າງຍິນຍອມ, ຕາບໃດທີ່ສິ່ງປະດິດບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງວຽກຂອງນາງເປັນເລຂານຸການ. ຮູບ​ເງົາ​ເລື່ອງ​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ບໍ່​ແມ່ນ​ນິ​ຍາຍ​ຂອງ​ໂລກ . La Fée aux choux (“The Cabbage Fairy”), ໃຊ້ເວລາພຽງໜຶ່ງນາທີ, ໄດ້ຖືກຂຽນ, ຜະລິດ ແລະກຳກັບໂດຍນາງ.

ເຖິງວ່າອ້າຍນ້ອງ Lumière ໄດ້ສ້າງ ສາກນ້ອຍໆທີ່ມີຊື່ວ່າ L'Arroseur arrosé (“ The watering can “), ໃນປີ 1895, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄິດເຖິງທ່າແຮງອັນເຕັມທີ່ຂອງຮູບເງົາ ແລະເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຫັນ ມັນເປັນເຄື່ອງມືບັນທຶກຫຼາຍກວ່າວິທີການເລົ່າເລື່ອງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູບເງົາ Alice Guy ທໍາອິດມີຊຸດ, ຕັດ, ເອັບເຟັກພິເສດແລະການບັນຍາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າສັ້ນໆ . ມັນແມ່ນອີງໃສ່ນິທານເກົ່າແກ່ຂອງຝຣັ່ງ, ອີງຕາມການທີ່ເດັກນ້ອຍຜູ້ຊາຍເກີດຈາກຜັກກາດ, ໃນຂະນະທີ່ເດັກຍິງເກີດຈາກດອກກຸຫລາບ.

ການຜະລິດໄດ້ຖືກປັບປຸງໃຫມ່ສອງຄັ້ງໂດຍນາງ Alice, ປ່ອຍອອກມາໃນສະບັບໃຫມ່ໃນປີ 1900 ແລະໃນປີ 1902. ຈາກຮູບເງົາ 1900, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຟື້ນຕົວ afragment ຮັກສາໄວ້ໂດຍ Svenska Filminstitutet , the Swedish Film Institute . ມັນຢູ່ໃນນັ້ນທີ່ພວກເຮົາເຫັນ scene ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ຕົ້ນແບບຜັກກາດ, ຫຸ່ນ, ນັກສະແດງແລະແມ້ກະທັ້ງເດັກນ້ອຍທີ່ແທ້ຈິງ>The Lost Garden , ຮູບເງົາການຄ້າເລື່ອງທຳອິດຂອງ Alice ຂາຍໄດ້ 80 ແຜ່ນ, ເປັນຜົນສຳເລັດໃນສະໄໝນັ້ນ. ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຍິງ​ໜຸ່ມ​ບໍ່​ດົນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເລື່ອນ​ຊັ້ນ​ເປັນ​ຫົວ​ໜ້າ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ຮູບ​ເງົາ​ຢູ່ Gaumont . ຂ້ອນຂ້າງເປັນຕໍາແຫນ່ງຂອງແມ່ຍິງໃນກາງສະຕະວັດທີ 19!

ໂດຍການເປີດຕົວຍຸກໃຫມ່ຂອງ cinema, ໃນທີ່ຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດພຽງແຕ່ເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ນາງບໍ່ສາມາດສົມຄວນໄດ້ຮັບຫນ້າທີ່ຫຼາຍ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນເປັນຕົ້ນມາ, ຈິນຕະນາການຂອງຜູ້ສ້າງແມ່ນຂີດຈຳກັດສຳລັບ Seventh Art .

ໃນປີດຽວກັນ, Georges Meliès ຈະອອກຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງ, Alice ເກືອບຖືກລືມໂດຍປະຫວັດສາດ.

ນະວັດຕະກໍາຂອງຮູບເງົາ

ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ຜູ້ກໍາກັບມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຄົ້ນຫາສິລະປະທີ່ຫາກໍເກີດຂຶ້ນ. ນັ້ນຄືແນວໃດ, ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ລາວຈະສ້າງພາສາຮູບເງົາທີ່ຫຼາຍປີຕໍ່ມາຈະກາຍເປັນ cliché: ການໃຊ້ ຮູບຖ່າຍແບບໃກ້ໆ ໃນ scene ເພື່ອຮັບປະກັນຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນ Madame a des envies (“ ມາດາມມີຄວາມປາດຖະໜາຂອງນາງ ”, 1906), ເທັກນິກດັ່ງກ່າວເປັນເວລາດົນນານ ມາຈາກ ງ. W. Griffith , ໃຜລາວພຽງແຕ່ຈະອອກຮູບເງົາເລື່ອງທໍາອິດຂອງລາວໃນສີ່ປີຕໍ່ມາ.

ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວເກີດຂຶ້ນໃນປີດຽວກັນ, ເມື່ອ Alice ເປີດຕົວ La Vie du Christ (“ ຊີວິດຂອງພຣະຄຣິດ ", 1906), ຮູບເງົາສັ້ນ 34 ນາທີ, ເຊິ່ງຄົ້ນຫາພາສາຂອງຮູບເງົາທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ດ້ວຍເອັບເຟັກພິເສດ, ການຕັດສາກ ແລະຕົວລະຄອນທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ນາງວາງພື້ນຖານອັນທໍາອິດທີ່ໃນອະນາຄົດ blockbusters ຈະຖືກສ້າງຂຶ້ນ.

ຍັງຢູ່ໃນ 1906, ຜູ້ອໍານວຍການເຕັ້ນລໍາ cancan ໃນ ປະເຊີນກັບສັງຄົມໂດຍການອອກຮູບເງົາ Les resultats du feminisme (“ ຜົນສະທ້ອນຂອງຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ “), ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊາຍເຮັດກິດຈະກຳທີ່ປົກກະຕິກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ຍິງ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາ ເພີດເພີນກັບຊີວິດຢູ່ໃນແຖບແລະຂົ່ມເຫັງຄູ່ຮ່ວມງານຂອງພວກເຂົາ. ໃນເວລາໜ້ອຍກວ່າ 7 ນາທີ, ລະຄອນຕະຫຼົກໄດ້ພະນັນຫົວເລາະເພື່ອກະຕຸ້ນສະຖານະ ທີ່ເປັນຢູ່ .

ໃນການເດີນທາງທຸລະກິດ, ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ພົບກັບເພື່ອນຮ່ວມງານ Herbert Blaché , ກັບໃຜ. ແຕ່ງງານ, ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກຕໍາແຫນ່ງຂອງນາງຢູ່ Gaumont - ແນ່ນອນ, ລາວຮັກສາຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວ. ໃນປີ 1907, ຜົວຂອງນາງໄດ້ຖືກສົ່ງກັບສະຫະລັດເປັນຜູ້ຈັດການການຜະລິດຂອງບໍລິສັດ. ຕັດສິນໃຈເລີ່ມຕົ້ນຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນອາເມລິກາ, ເຂົາເຈົ້າຫຸ້ມຫໍ່ຖົງຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນສະຫະລັດ, Alice ສ້າງບໍລິສັດຂອງຕົນເອງ, Solax , ໃນປີ 1910. ການຜະລິດທໍາອິດແມ່ນສົບຜົນສໍາເລັດແລະ , ໃນປີ 1912, ນາງເປັນ ຜູ້ຍິງຄົນດຽວທີ່ມີລາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 25 ພັນໂດລາຕໍ່ປີ ໃນປະເທດ. ດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດ, ສ້າງຂອງທ່ານສະຕູດິໂອຂອງຕົນເອງໃນ Fort Lee , ມູນຄ່າ 100 ພັນໂດລາ – ເຊິ່ງເທົ່າກັບການລົງທຶນ 3 ລ້ານໂດລາໃນມື້ນີ້.

Alice ບໍ່ເຄີຍເມື່ອຍກັບການປະດິດສ້າງ ແລະເປີດຕົວຮູບເງົາເລື່ອງທຳອິດໃນປະຫວັດສາດ. ກັບນັກສະແດງທີ່ປະກອບດ້ວຍນັກສະແດງສີດໍາເທົ່ານັ້ນ , ຫົວຂໍ້ ຄົນໂງ່ ແລະເງິນຂອງລາວ (“ ຄົນໂງ່ກັບເງິນຂອງລາວ ”, 1912) – ຄັດຫຍໍ້ມາຈາກ ວຽກງານສາມາດເຫັນໄດ້ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້. ຈົນກ່ວານັ້ນ, ນັກສະແດງສີຂາວໄດ້ໃຊ້ blackface ເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງຄົນຜິວດຳໃນຮູບເງົາ, ເຊິ່ງສືບຕໍ່ເກີດຂຶ້ນມາເປັນເວລາດົນ.

ຄວາມເປັນຜູ້ຍິງ ແລະ ການວິພາກວິຈານທາງສັງຄົມ

ສະຕູດິໂອທີ່ຄຸ້ມຄອງໂດຍ Alice ໂລໂກ້ຈະກາຍເປັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນສະຫະລັດ. ໃນການສໍາພາດທີ່ດໍາເນີນໃນປີ 1912, ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍໂດຍບອກຫນັງສືພິມວ່າ ແມ່ຍິງໄດ້ກຽມພ້ອມທີ່ຈະລົງຄະແນນສຽງ – ເຊິ່ງຈະກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງໃນປະເທດໃນປີ 1920.

ຢູ່ທີ່ ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຜູ້ບຸກເບີກເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ນໍາສະເຫນີຄວາມໃກ້ຊິດກັບຫົວຂໍ້ feminist ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງການທໍາລາຍພາສີທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນກໍລະນີຂອງ Cupid and The Comet (“ Cupido e o Cometa ”, 1911), ເຊິ່ງຍິງສາວຄົນໜຶ່ງໄດ້ໜີອອກຈາກເຮືອນເພື່ອແຕ່ງງານກັບນາງ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງພໍ່ ແລະ A ເຮືອນແບ່ງແຍກ (“ ເຮືອນແບ່ງແຍກ “, 1913), ເຊິ່ງຄູ່ຜົວເມຍຕັດສິນໃຈ “ຢູ່ນຳກັນ”, ເວົ້າພຽງເທົ່ານັ້ນ. ສໍາລັບການຕອບໂຕ້.

ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 1913, Alice ວາງເດີມພັນກັບນ້ໍາອື່ນໃນຮູບເງົາ: Dick Whittington ແລະ HisCat (“ Dick Whittington and his cat “), ເຊິ່ງລາວສ້າງເລື່ອງລາວຂອງນິທານເກົ່າແກ່ຂອງອັງກິດ. ໃນເມື່ອບໍ່ມີຜົນກະທົບພິເສດທີ່ສັບສົນ, ຫນຶ່ງໃນ scenes ຂອງການຜະລິດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຮືອ incinerated ຕົວຈິງ. ການປະດິດສ້າງມີລາຄາ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ: Herbert ໄດ້ຮັບບາດແຜຢ່າງຮ້າຍແຮງຍ້ອນການລະເບີດຂອງຖົງຝຸ່ນ, ອີງຕາມຫນັງສື Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema (“ Alice Guy Blaché: ນັກວິໄສທັດທີ່ຫຼົງໄຫຼຂອງຮູບເງົາ “).

ມັນຍັງຢູ່ໃນ 1913 ທີ່ສັນຍາຂອງຜົວຂອງນາງກັບ Gaumont ສິ້ນສຸດລົງ ແລະ Alice ຕັດສິນໃຈແຕ່ງຕັ້ງລາວເປັນປະທານາທິບໍດີ Solax . ດັ່ງນັ້ນ, ນາງສາມາດອຸທິດຕົນເອງພຽງແຕ່ການຂຽນແລະຊີ້ນໍາຮູບເງົາໃຫມ່, ປ່ອຍໃຫ້ພາກສ່ວນ bureaucratic ຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງ. ຜົວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄວາມສຸກເຮັດວຽກສໍາລັບພັນລະຍາຂອງລາວແລະ, ສາມເດືອນຕໍ່ມາ, ລາວລາອອກໄປຫາບໍລິສັດຂອງຕົນເອງ, Blaché Features .

ທັງສອງເຮັດວຽກຮ່ວມກັນທັງສອງບໍລິສັດ, ຈົນກ່ວາບໍລິສັດຂອງ Herbert ເລີ່ມໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຈາກ duo, ດ້ວຍການຜະລິດຮູບເງົາຍາວປະມານຫນຶ່ງຕໍ່ເດືອນ. ຖືກປ່ອຍອອກມາຈາກພື້ນຫລັງ, ບໍລິສັດຂອງ Alice ໄດ້ລົ້ມລົງ ແລະຈາກປີ 1915 ເປັນຕົ້ນມາ, ນາງໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກເປັນຜູ້ອໍານວຍການສັນຍາສໍາລັບ ຄຸນສົມບັດຂອງ Blaché . ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ຜູ້ບຸກເບີກໄດ້ນໍາດາວເຊັ່ນ Olga Petrova ແລະ Claire Whitney ໃນວຽກງານທີ່, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ໄດ້ສູນເສຍໄປ, ເຊັ່ນດຽວກັບຮູບເງົາຂອງນາງຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ການແຍກແລະ oblivion

ໃນ1918, ຜົວອອກຈາກ Alice. ຫລັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ທັງສອງຈະກຳກັບຮູບເງົາເລື່ອງສຸດທ້າຍເລື່ອງໜຶ່ງ: ຊື່ສຽງທີ່ຕົກຕະລຶງ (“ ຊື່ສຽງທີ່ຫຼົງໄຫຼ ”, 1920), ເຊິ່ງເລື່ອງລາວມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບຄວາມສຳພັນຂອງຄູ່ຮັກ.

ໃນ​ປີ 1922, ຜູ້​ກຳ​ກັບ​ໄດ້​ແຍກ​ກັນ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ ແລະ Alice ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ, ແຕ່​ຮູ້​ວ່າ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນາງ​ຖືກ​ລືມ​ໄປ​ແລ້ວ​ໃນ​ປະ​ເທດ. ດ້ວຍການຂາດການສະໜັບສະໜຸນ, ຜູ້ບຸກເບີກບໍ່ສາມາດຜະລິດຮູບເງົາໃໝ່ໄດ້ ແລະເລີ່ມອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບການຂຽນເລື່ອງເດັກນ້ອຍ, ໂດຍໃຊ້ນາມສະກຸນຜູ້ຊາຍ.

ເຊື່ອກັນວ່າຜູ້ກຳກັບໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງພັນຄົນ. ການຜະລິດຮູບເງົາ, ເຖິງແມ່ນວ່າມີພຽງແຕ່ 130 ຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກພົບເຫັນຈົນເຖິງປະຈຸບັນ . ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຮູບເງົາຂອງລາວຫຼາຍເລື່ອງໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ຜູ້ຊາຍ, ໃນຂະນະທີ່ບາງເລື່ອງໄດ້ໃສ່ຊື່ຂອງບໍລິສັດຜະລິດ. ທ້າຍຊຸມປີ 1980. 1940s. ໃນປຶ້ມ, Alice ລາຍລະອຽດບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຮູບເງົາທີ່ນາງຜະລິດ, ໂດຍຫວັງວ່າມື້ຫນຶ່ງຈະໄດ້ຮັບສິນເຊື່ອອັນເນື່ອງມາຈາກການເຮັດວຽກແລະການເອົາຊະນະພື້ນທີ່ທີ່ເປັນຂອງນາງສະເຫມີ: ຂອງ ຜູ້ບຸກເບີກຮູບເງົາ .

ຍັງອ່ານ: 10 ຜູ້ກຳກັບຍິງດີເດັ່ນທີ່ຊ່ວຍສ້າງປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາ

ດ້ວຍຂໍ້ມູນຈາກ:

The Lost Garden: ຊີວິດ ແລະຮູບເງົາຂອງ Alice Guy-Blaché

ຜູ້ຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ທ່ານບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ: Alice Guy-Blaché