루이와 오귀스트 뤼미에르 형제가 1895년 12월 28일 유료 관객을 대상으로 첫 번째 영화 촬영회를 열기 9개월 전, 그들은 소수의 사람들에게 발명품을 보여 주기로 결정했습니다. 이 소위원회 가 역사상 최초의 여성 영화감독이 될 것이라고는 아무도 상상하지 못했습니다.

앨리스 가이 블라셰 는 회사의 비서로 고용되었습니다>Comptoir Général de Photographie , 이듬해 León Gaumont 가 인수합니다. Gaumont 라는 이름으로 세계 최초의 영화사가 탄생했으며 가장 오래된 영화사가 여전히 운영되고 있습니다. 회사의 변화에도 불구하고 당시 20대였던 그 젊은 여성은 계속 비서로 일했지만 잠시 그 ​​자리에 머물곤 했습니다.

고몽 팀과 함께 앨리스 가이는 증인으로 Lumière 형제가 개발한 최초의 시네마토그래프의 마법. 당시로서는 혁명적이었던 이 장치는 카메라와 프로젝터로 동시에 작동했습니다. La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (' Lumière 리옹 공장의 출발 ') 장면을 보면서 그의 눈은 가능성을 보았습니다.

서점의 딸인 앨리스는 늘 독서에 익숙했고 한동안 연극 연습도 했다. 내러티브에 대한 친숙함은 그가 영화를 새롭게 바라보게 만들었다. 그녀는 그것을 스토리텔링을 위한 수단으로 바꾸기로 결정했습니다 .

첫 번째 영화

선구자의 이야기는 다큐멘터리 The Lost Garden: The Alice Guy-Blaché의 삶과 영화 (“ O Jardim Perdido: A Vida eo o Cinema de Alice Guy-Blaché “, 1995), 여기서 그는 " 씨. Gaumont”는 새로운 장치로 일부 장면을 촬영합니다. 상사는 발명품이 비서로서의 그녀의 업무를 방해하지 않는 한 동의했습니다.

앨리스 기 블라쉐

따라서 1896년에 앨리스는 세계 최초의 논픽션 영화 . La Fée aux choux ("양배추 요정")는 단 1분 분량으로 그녀가 각본, 제작, 감독을 맡았습니다.

뤼미에르 형제가 1895년 L'Arroseur arrosé (“ 물뿌리개 “)라는 제목의 작은 장면에서 그들은 영화의 완전한 잠재력을 상상조차 하지 못했으며 그들이 본 것은 이야기를 전달하는 방식이라기보다 녹음 도구에 가깝습니다. 한편 첫 번째 앨리스 가이 영화는 짧지만 세트, 컷, 특수효과, 내러티브가 특징이다 . 그것은 남자 아기는 양배추에서 태어나고 여자 아기는 장미에서 태어난다는 프랑스의 오래된 전설을 기반으로 합니다.

제작물은 앨리스가 직접 두 번 재촬영하여 1900년과 1902년에 새 버전을 출시했습니다. 1900년 영화에서 Svenska Filminstitutet , 스웨덴 영화 연구소 에서 유지 관리하는 조각입니다. 양배추 원형, 꼭두각시 인형, 배우, 심지어 실제 아기까지 사용하여 만든 아래 장면을 볼 수 있습니다.

그녀의 손녀에 따르면 Adrienne Blaché-Channing 은 The Lost Garden , Alice의 첫 번째 상업 영화는 80부 판매를 기록하며 한동안 성공을 거두었습니다. 많은 참석자들 덕분에 젊은 여성은 곧 Gaumont 의 영화 제작 책임자로 승진했습니다. 19세기 중엽 여성의 위상!

촬영이 현실 재현에 국한되지 않는 영화의 새 시대를 열었다는 점에서 그녀는 그 이상의 역할을 할 자격이 있다. 그 순간부터 제작자의 상상력은 일곱 번째 예술 의 한계였습니다.

같은 해에 Georges Meliès 는 그의 첫 번째 영화를 개봉했습니다. 그는 유명해졌고 앨리스는 역사에서 거의 잊혀졌습니다.

영화의 혁신

아주 어릴 때부터 감독은 막 등장한 예술을 탐구하는 데 열정을 가졌습니다. 그렇게 지난 세기 초에 그는 몇 년 후에 진부한 표현이 될 영화적 언어를 만들었습니다. 극적인 효과를 보장하기 위해 장면에서 클로즈업 을 사용하는 것입니다.

부인의 부러움 (“ The Madame has her wants “, 1906)에서 처음 사용된 이 기술은 오랫동안 라. W. 그리피스 , 누가그는 4년 후에야 첫 번째 영화를 개봉했습니다.

그의 경력에서 가장 큰 성공은 같은 해 Alice가 La Vie du Christ (' The Life of Christ ", 1906), 34분 길이의 단편 영화로 전에 없던 방식으로 영화의 언어를 탐구합니다. 특수 효과, 컷씬, 깊이 있는 캐릭터로 그녀는 미래의 블록버스터 가 만들어질 첫 번째 토대를 마련합니다.

1906년에도 여전히 감독은 캉캉 을 추고 있습니다. 영화 Les resultats du feminisme (" 페미니즘의 결과 ")를 개봉하여 사회의 얼굴을 드러내는 바에서 인생을 즐기고 파트너를 괴롭힙니다. 7분도 채 안 되는 시간 동안 코미디는 현상 유지 를 촉발하기 위해 웃음에 내기를 겁니다.

출장 중에 감독은 동료 Herbert Blaché 를 만납니다. 결혼하고 Gaumont에서 그녀의 직위에서 제거되었습니다 – 분명히 그는 그의 직위를 유지했습니다. 1907년 그녀의 남편은 회사의 생산 관리자로 미국으로 파견되었습니다. 그들은 미국에서 새로운 삶을 시작하기로 결심하고 짐을 꾸립니다.

앨리스는 1910년에 미국에서 자신의 회사인 Solax 를 설립했습니다. 1912년에 그녀는 이미 미국에서 연간 25,000달러 이상을 버는 유일한 여성 이었습니다. 성공하면 Fort Lee 에 10만 달러의 가치가 있는 스튜디오를 소유하고 있으며 이는 오늘날 300만 달러의 투자에 해당합니다.

Alice는 혁신에 지치지 않고 역사상 최초의 영화를 출시합니다. 흑인 배우로만 구성된 배역 , 바보와 그의 돈 (“ 바보와 그의 돈 “, 1912) – 발췌 작품은 이 링크에서 볼 수 있습니다. 그때까지 백인 배우들은 블랙페이스 를 영화 속 흑인을 대변하는 데 사용했고, 이는 오랜 시간 동안 계속해서 발생했다.

페미니즘과 사회 비평

앨리스가 운영하는 스튜디오 로고는 미국에서 가장 큰 로고가 될 것입니다. 1912년에 진행된 인터뷰에서 감독은 여성들은 이미 투표할 준비가 되어 있었다 고 신문에 말함으로써 파문을 일으켰고 이는 1920년에야 현실이 되었습니다.

동시에 , 개척자는 이미 페미니스트 주제와 기존 관습을 깨는 아이디어에 약간의 친밀감을 나타내는 여러 영화를 만듭니다. Cupid and The Comet (“ Cupido eo Cometa “, 1911)의 경우에 한 젊은 여성이 가출하여 자신과 시집을 갑니다. 아버지의 유언과 분할된 집 (" 분할된 집 ", 1913), 부부가 '따로 동거'를 결의하며 말만

또한 1913년 앨리스는 영화계의 또 다른 분수령인 딕 휘팅턴과 그의Cat (" Dick Whittington과 그의 고양이 "), 그는 오래된 영국 전설의 이야기를 재현합니다. 복잡한 특수 효과가 없는 상황에서 프로덕션 장면 중 하나에는 실제 소각된 선박이 등장했습니다. 그러나 혁신에는 대가가 있었습니다. Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema (“ Alice Guy Blaché: 사라진 영화의 선구자 “).

고몽과 남편의 계약이 종료되고 앨리스가 그를 Solax 의 사장으로 삼기로 결정한 것도 1913년입니다. 따라서 그녀는 관료적 부분을 제쳐두고 새 영화의 각본과 감독에만 전념할 수 있었습니다. 그러나 남편은 아내를 위해 일하는 것이 달갑지 않아 보였고, 3개월 후 사임하고 자신의 회사인 Blaché Features 를 설립했습니다.

두 회사에서 함께 일하면서 Herbert의 회사가 한 달에 약 한 장의 장편 영화를 제작하면서 듀오로부터 더 많은 관심을 받기 시작할 때까지. 뒷전으로 밀려난 Alice의 회사는 무너졌고 1915년부터 그녀는 Blaché Features 의 계약 이사로 일하기 시작했습니다. 이 기간 동안 선구자는 올가 페트로바 및 클레어 휘트니 와 같은 스타들을 그녀의 대부분의 영화처럼 불행히도 잃어버린 작품에서 연출했습니다.

분리와 망각

에서1918, 남편이 앨리스를 떠납니다. 얼마 지나지 않아 두 사람은 마지막 영화 중 하나인 타니시드 평판 (“ 타니티드 평판 “, 1920)을 감독하게 되는데, 이 영화의 스토리는 부부의 관계와 유사합니다.

1922년 감독들은 공식적으로 헤어지고 앨리스는 프랑스로 돌아오지만 그녀의 작품이 이미 프랑스에서 잊혀졌음을 깨닫는다. 지원 부족으로 개척자는 새로운 영화를 제작할 수 없었고 남성 가명을 사용하여 동화 쓰기에 전념하기 시작했습니다.

감독은 천 개가 넘는 현재까지 130개만 발견되었지만 . 시간이 지남에 따라 그의 영화 중 많은 부분이 남성의 작품으로 인정받았고 다른 영화에는 제작사 이름만 표시되었습니다.

그의 작품은 1980년대 말. 1940년대. 이 책에서 Alice는 언젠가 작품에 대한 인정을 받고 항상 그녀의 공간인 영화 개척자<2의 공간을 정복하기를 바라며 그녀가 제작한 영화 목록을 자세히 설명합니다>.

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정보 출처:

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