Üheksa kuud enne vendade Louis ja Auguste Lumière Kui nad pidasid 28. detsembril 1895 oma esimese kinoseansi tasulisele publikule, otsustasid nad oma leiutist näidata väikesele seltskonnale. Keegi ei kujutanud veel ette, et selles petit comité oleks esimene naisrežissöör ajaloos.

Alice Guy Blaché oli palgatud sekretärina ettevõttesse. Comptoir Général de Photographie mille omandab järgmisel aastal León Gaumont Nime all Gaumont Vaatamata muutustele ettevõttes jätkas noor naine, kes oli siis kahekümnendates eluaastates, sekretärina töötamist - kuid ainult lühikest aega.

Koos Gaumont'i meeskonnaga oli Alice Guy kutsutud tunnistajaks esimesele kinematograafile, mille olid välja töötanud vennad Lumière'i. See oma aja kohta revolutsiooniline seade toimis korraga nii kaamera kui ka projektorina. Vaadates stseene filmist La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (" Lumière'i tehaste väljapääs Lyonis "), nägid tema silmad ette uue tehnoloogia potentsiaali.

Raamatumüüja tütar Alice oli alati harjunud lugema ja harrastas mõnda aega teatrit. Tema tuttavlikkus jutustamisega pani teda vaatama kino uuele pilgule. Ta otsustas muuta selle jutustamise vahendiks. .

Esimene film

Pioneeri ajalugu päästab dokumentaalfilmiga Kadunud aed: Alice Guy-Blaché elu ja kino (" Kadunud aed: Alice Guy-Blaché elu ja kino "Boss oli nõus, tingimusel, et leiutis ei takista tema tööd sekretärina.

Alice Guy Blaché

Niimoodi, 1896. aastal, Alice käivitab maailma esimese mitte-fiktiivse filmi . La Fée aux choux ("The Cabbage Patch Fairy"), mis kestis vaid ühe minuti, oli tema kirjutatud, produtseeritud ja lavastatud.

Kuigi vennad Lumière'i tegid lühikese stseeni pealkirjaga L'Arroseur arrosé (" Kastekann ") 1895. aastal, ei näinud nad isegi mitte kogu kino potentsiaali ja pidasid seda pigem dokumentatsioonivahendiks kui lugude jutustamise viisiks. Seevastu, Alice Guy esimeses filmis on lavastused, lõiked, eriefektid ja jutustus, kuigi lühike. See põhineb vanal prantsuse legendil, mille kohaselt sünnivad poisid kapsast, tüdrukud aga roosidest.

Lavastust tehti kaks korda uuesti, kusjuures Alice ise andis uued versioonid välja 1900. ja 1902. aastal. 1900. aasta filmist oli võimalik taastada fragment, mida säilitas Svenska Filminstitutet , o Rootsi Filmi Instituut Siin näeme alljärgnevat stseeni, mis on tehtud prototüüpsete kapsaste, nukkude, näitleja ja isegi tõelise lapse abil.

Tema lapselapse sõnul Adrienne Blaché-Channing konto Kadunud aed Alice'i esimene kommertsfilm müüs 80 koopiat, mis oli oma aja kohta edukas. Gaumont Üsna suur positsioon naise jaoks 19. sajandil!

Uue filmiajastu sissejuhatajana, kus filmimine ei piirdunud reaalsuse kujutamisega, ei saanud ta olla selle rolli väärilisem. Sellest hetkest alates oli loojate kujutlusvõime seitsmenda kunsti jaoks piiriks. .

Samal aastal, Georges Meliès laseks välja oma esimese filmi. Ta sai kuulsaks, Alice oli ajaloost peaaegu unustatud.

Kinematograafilised uuendused

Juba väga varakult oli lavastaja kirg uurida just sündinud kunsti. Nii jõudis ta veel eelmise sajandi alguses luua filmikeele, mis aastaid hiljem muutus klišeeks: kasutada lähivõtteid laval dramaatilise efekti saavutamiseks.

Esimest korda kasutati Madame a des envies (" Madamal on oma soovid ", 1906), tehnika oli pikka aega omistatud D.W. Griffith mis avaldas oma esimese filmi alles neli aastat hiljem.

Tema karjääri suurim edu saabub samal aastal, kui Alice annab välja La Vie du Christ (" Kristuse elu ", 1906), 34-minutiline lühifilm, mis uurib filmikeelt nagu kunagi varem. 34-minutiline film paneb tänu eriefektidele, stseenilõikudele ja sügavatele karakteritele esimese aluse, millele on rajatud Blockbusterid tulevikus.

Ka 1906. aastal tantsib direktor cancan ühiskonna ees, käivitades filmi Feminismi tulemused (" Feminismi tagajärjed "Vähem kui seitsme minutiga komöödia tugineb naerule, et teha nalja töömaailma üle. status quo .

Tööreisil kohtub direktor oma kolleegiga Herbert Blaché 1907. aastal saadeti tema abikaasa ettevõtte tootmisjuhiks Ameerika Ühendriikidesse ja kuna nad otsustasid Ameerikas uut elu alustada, pakkisid nad oma kotid kokku.

Tagasi Ameerika Ühendriikides asutab Alice oma firma, mis on Solax Esimesed lavastused olid edukas ja 1912. aastaks oli ta juba ainus naine, kes teenib üle 25 000 dollari aastas Tänu edule ehitab ta oma stuudio aadressil Fort Lee 100 000 eurot - see vastab tänapäeval 3 miljoni dollari suurusele investeeringule.

Alice ei väsi kunagi uuendusi tegemast ja käivitab esimene film ajaloos, kus kõik näitlejad on mustanahalised , pealkirjaga Narr ja tema raha (" Loll ja tema raha ", 1912) - katkendeid teosest saab näha sellel lingil. Kuni selle ajani mängisid valged näitlejad blackface mustanahaliste esindamiseks filmis, mis jätkus veel pikka aega.

Feminism ja ühiskonnakriitika

Alice'i juhitud stuudiost sai peagi Ameerika Ühendriikide suurim stuudio. 1912. aastal andis direktor intervjuu, mis tekitas elevust, kui ta ütles ajalehtedele, et naised olid juba valmis hääletama - mis sai riigis reaalsuseks alles 1920. aastal.

Samal ajal tegi pioneer mitmeid filme, mis näitasid juba mõningast lähedust feministliku teemaga ja ideega, mis on seotud väljakujunenud tavadest lahtiütlemisega. See on näiteks filmi Amor ja komeet (" Amor ja komeet ", 1911), kus noor tüdruk põgeneb kodust, et abielluda vastu isa soovi ja A Maja jaguneb (" Jagatud maja ", 1913), kus paar otsustab elada "eraldi koos", rääkides ainult kirjavahetuse teel.

Ka 1913. aastal seadis Alice veel ühe pöördepunkti kinos: Dick Whittington ja tema kass (" Dick Whittington ja tema kass "Keeruliste eriefektide puudumisel oli lavastuses üks stseen, kus põletati tõeline laev. Innovatsioonil oli aga oma hind: Herbert sai plahvatavast pulbrikütusest tõsiseid põletushaavu, nagu on kirjas raamatus Alice Guy Blaché: Kino kadunud visionäär (" Alice Guy Blaché: kino kadunud visionäär ").

Samuti lõpeb 1913. aastal tema abikaasa leping Gaumontiga ja Alice otsustab, et ta teeb tema presidendiks Solax Mees aga ei tundu olevat rahul oma naise tööga ja kolm kuud hiljem astub tagasi, et asutada oma firma, mis Blaché omadused .

Mõlemad töötavad koos mõlemas firmas, kuni Herberti firma hakkab paarist rohkem tähelepanu saama, tootes umbes ühe pika filmi kuus. Tagaplaanile jäänud Alice'i firma vajub ja alates 1915. aastast hakkab ta lepingulise režissöörina tööle Blaché omadused Sel perioodil lavastab pioneer selliseid staare nagu Olga Petrova e Claire Whitney töödes, mis kahjuks on kadunud, nagu ka suur osa tema filmidest.

Eraldumine ja unustamine

1918. aastal jättis tema abikaasa Alice'i. Varsti pärast seda läksid mõlemad ühe tema viimase filmi lavastajaks: Tõrjutud maine (" Tõrjutud maine ", 1920), mille lugu sarnaneb paari suhetega.

1922. aastal läksid režissöörid ametlikult lahku ja Alice naasis Prantsusmaale, kuid ta märkas, et tema töö oli seal juba unustatud. Toetuse puudumise tõttu ei suutnud pioneer uusi filme teha ja hakkas pühenduma lastelugude kirjutamisele, kasutades meeste pseudonüüme.

Arvatakse, et režissöör on töötanud üle tuhande filmiproduktsiooni, kuigi praeguseks on neist leitud vaid 130. Aja jooksul kanti paljud tema filmid meeste nimele, samas kui teised kandsid ainult produktsioonifirma nime.

Tema loomingut hakati taastama 1980. aastatel, pärast tema 1940. aastate lõpus kirjutatud autobiograafia postuumset ilmumist. Raamatus esitab Alice üksikasjalikult loetelu tema toodetud filmidest, lootuses saada ühel päeval oma tööde eest väärilist tunnustust ja vallutada ruumi, mis on alati olnud tema oma: see on olnud filmi pioneer .

Loe ka: 10 suurt naisrežissööri, kes aitasid luua filmiajalugu

Teave pärineb järgmistest allikatest:

Kadunud aed: Alice Guy-Blaché elu ja kino

Kõige kuulsam naine, kellest te pole kunagi kuulnud: Alice Guy Blaché