Sim na buwan bago isagawa ng magkapatid na Louis at Auguste Lumière ang kanilang unang sesyon ng pelikula para sa isang nagbabayad na manonood, noong Disyembre 28, 1895, nagpasya silang ipakita ang imbensyon sa isang maliit na grupo ng mga tao. Walang nag-isip na ang petit committee na ito ang magiging unang babaeng direktor ng pelikula sa kasaysayan.

Si Alice Guy Blaché ay kinuha bilang isang sekretarya sa kumpanya Comptoir Général de Photographie , na makukuha sa susunod na taon ni León Gaumont . Sa ilalim ng pangalan ng Gaumont , isinilang ang kauna-unahang kumpanya ng pelikula sa mundo – at ang pinakamatanda ay gumagana pa rin. Sa kabila ng pagbabago sa kumpanya, ang dalaga, noon ay nasa twenties, ay nagpatuloy sa pagtatrabaho bilang isang sekretarya – ngunit mananatili sa posisyon sa loob ng maikling panahon.

Kasama ang Gaumont team, si Alice Guy ay inanyayahan na sumaksi ang magic ng unang cinematograph na binuo ng magkakapatid na Lumière. Ang aparato, rebolusyonaryo para sa oras, ay gumana bilang isang camera at projector sa parehong oras. Habang pinapanood ang mga eksena ng La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (“ Ang pag-alis ng mga halaman ng Lumière sa Lyon “), nakita ng kanyang mga mata ang potensyal ng bagong teknolohiya.

Anak ng isang nagbebenta ng libro, si Alice ay palaging sanay sa pagbabasa at kahit na nagsasanay sa teatro sa loob ng ilang panahon. Ang pagiging pamilyar sa salaysay ay nagdulot sa kanya ng bagong pagtingin sa sinehan. Nagpasya siyang gawing sasakyan ito para sa pagkukuwento .

Ang unang pelikula

Ang kuwento ng pioneer ay iniligtas ng dokumentaryo The Lost Garden: The Buhay at Sinehan ni Alice Guy-Blaché (“ O Jardim Perdido: A Vida e o Cinema de Alice Guy-Blaché “, 1995), kung saan sinabi niya na tatanungin niya sana ang “ Ginoo. Gaumont” para kunan ang ilang eksena gamit ang bagong apparatus. Pumayag ang amo, hangga't hindi nakakasagabal ang imbensyon sa kanyang trabaho bilang sekretarya.

Alice Guy Blaché

Ito ay kaya, noong 1896, Pinalaya si Alice ang unang pelikula ng non-fiction ng mundo . La Fée aux choux ("The Cabbage Fairy"), na tumatagal lamang ng isang minuto, ay isinulat, ginawa at idinirek niya.

Bagaman ang magkapatid na Lumière ay gumawa ng isang maliit na eksenang pinamagatang L'Arroseur arrosé (“ The watering can “), noong 1895, hindi man lang nila naisip ang buong potensyal ng sinehan at ang nakita nila ito ay higit pa bilang isang tool sa pag-record kaysa sa isang paraan ng pagkukuwento. Sa kabilang banda, ang unang pelikula ng Alice Guy ay nagtatampok ng mga set, cut, special effect at isang salaysay, kahit na maikli . Ito ay batay sa isang lumang alamat ng Pransya, ayon sa kung saan ang mga lalaking sanggol ay ipinanganak mula sa repolyo, habang ang mga babae ay ipinanganak mula sa mga rosas.

Ang produksyon ay dalawang beses na ni-refilm ni Alice mismo, na naglabas ng mga bagong bersyon noong 1900 at noong 1902. Mula sa 1900 na pelikula, posibleng mabawi ang afragment na pinananatili ng Svenska Filminstitutet , ang Swedish Film Institute . Dito makikita natin ang eksena sa ibaba, na ginawa gamit ang mga prototype ng repolyo, mga manika, isang artista at maging isang tunay na sanggol.

Ayon sa kanyang apo Adrienne Blaché-Channing ay nagsasabi sa The Lost Garden , ang unang komersyal na pelikula ni Alice ay nakabenta ng 80 kopya, isang tagumpay sa panahong iyon. Dahil sa malaking pagdalo, na-promote ang dalaga sa lalong madaling panahon bilang pinuno ng cinematographic productions sa Gaumont . Isang posisyon para sa isang babae noong ika-19 na siglo!

Sa pamamagitan ng pagpapasinaya ng isang bagong panahon ng sinehan, kung saan ang paggawa ng pelikula ay hindi limitado sa kumakatawan sa katotohanan, hindi siya maaaring maging mas karapat-dapat sa pagganap. Mula sa sandaling iyon, ang imahinasyon ng mga creator ang limitasyon para sa Seventh Art .

Sa parehong taon, ipapalabas ni Georges Meliès ang kanyang unang pelikula. Sumikat siya, halos nakalimutan na ng kasaysayan si Alice.

Mga inobasyon ng cinematic

Mula sa murang edad, hilig na ng direktor ang paggalugad sa sining na kaka-usbong pa lang. Iyon ay kung paano, sa simula pa lamang ng huling siglo, siya ay lumikha ng isang cinematographic na wika na pagkaraan ng mga taon ay magiging isang cliché: ang paggamit ng close-up sa isang eksena upang magarantiya ang isang dramatikong epekto.

Unang ginamit sa Madame a des envies (“ Madame has her wishes “, 1906), ang technique ay matagal nang naiugnay sa d. W. Griffith , sinoipapalabas lang niya ang kanyang unang pelikula pagkaraan ng apat na taon.

Ang pinakamalaking tagumpay ng kanyang karera ay dumating sa parehong taon, nang ilunsad ni Alice La Vie du Christ (“ The Life of Christ “, 1906), isang 34-minutong maikling pelikula na nag-e-explore ng cinematic na lengguwahe tulad ng dati. Sa pamamagitan ng mga espesyal na epekto, cutscene at malalalim na karakter, inilatag niya ang unang pundasyon kung saan itatayo ang hinaharap na mga blockbuster .

Noong 1906 pa rin, sumasayaw ang direktor ng cancan sa mukha ng lipunan sa pamamagitan ng pagpapalabas ng pelikulang Les resultats du feminisme (“ The consequences of feminism “), na nagpapakita ng mga lalaki na gumagawa ng mga aktibidad na karaniwang nauugnay sa kababaihan, habang sila ay i-enjoy ang buhay sa bar at asarin ang mga partner nila. Wala pang 7 minuto, tumawa ang komedya para i-nudge ang status quo .

Sa isang business trip, nakilala ng direktor ang kanyang kasamahan Herbert Blaché , kung sino nagpakasal, na tinanggal mula sa kanyang post sa Gaumont - malinaw naman, iningatan niya ang kanyang post. Noong 1907, ang kanyang asawa ay ipinadala sa Estados Unidos bilang manager ng produksyon ng kumpanya. Nagpasya na simulan ang kanilang buhay sa Amerika, nag-impake sila ng kanilang mga bag.

Sa United States, lumikha si Alice ng sarili niyang kumpanya, Solax , noong 1910. Naging matagumpay ang mga unang produksyon at , noong 1912, siya na ang nag-iisang babaeng kumikita ng higit sa 25 libong dolyar sa isang taon sa bansa. Sa tagumpay, buuin ang iyongsariling studio sa Fort Lee , nagkakahalaga ng 100 thousand dollars – na katumbas ng investment na 3 million dollars ngayon.

Hindi nagsasawa si Alice sa pagbabago at paglulunsad ng unang pelikula sa kasaysayan na may cast na binubuo lamang ng mga itim na aktor , na pinamagatang A Fool and his money (“ A fool and his money “, 1912) – mga sipi mula sa ang gawain ay makikita sa link na ito. Hanggang noon, ginamit ng mga puting aktor ang blackface upang kumatawan sa mga itim na tao sa sinehan, na patuloy na nagaganap sa mahabang panahon.

Feminism at panlipunang kritisismo

Ang studio na pinamamahalaan ni Alice ang logo ay magiging pinakamalaki sa Estados Unidos. Sa isang panayam na isinagawa noong 1912, nagdulot ng kaguluhan ang direktor sa pamamagitan ng pagsasabi sa mga pahayagan na nakahanda na ang mga kababaihan na bumoto – na magiging katotohanan lamang sa bansa noong 1920.

Sa sa parehong oras, ang pioneer ay gumagawa ng ilang mga pelikula na nagpapakita na ng ilang matalik na pagkakaibigan sa feminist na tema at ang ideya ng pagsira sa itinatag na mga kaugalian. Ito ang kaso ng Cupid and The Comet (“ Cupido e o Cometa “, 1911), kung saan tumakas ang isang kabataang babae mula sa bahay upang magpakasal laban sa kanya kalooban ng ama at Isang Bahay na Nahati (“ Isang bahay na hinati “, 1913), kung saan nagpasya ang mag-asawa na manirahan “nang magkahiwalay”, nagsasalita lamang para sa pagsusulatan.

Gayundin noong 1913, tumaya si Alice sa isa pang watershed sa sinehan: Dick Whittington and HisCat (“ Si Dick Whittington at ang kanyang pusa “), kung saan nililikha niya muli ang kuwento ng isang lumang alamat sa Ingles. Sa kawalan ng kumplikadong mga espesyal na epekto, ang isa sa mga eksena ng produksyon ay nagtampok ng isang aktwal na sinunog na barko. Ang inobasyon ay may presyo, gayunpaman: Si Herbert ay nagdusa ng matinding paso dahil sa pagsabog ng isang pulbos, ayon sa aklat Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema (“ Alice Guy Blaché: The lost visionary of cinema “).

Noong 1913 din na natapos ang kontrata ng kanyang asawa kay Gaumont at nagpasya si Alice na gawin siyang presidente ng Solax . Kaya, maaari niyang italaga ang kanyang sarili sa pagsulat at pagdidirekta ng mga bagong pelikula, na iniiwan ang burukratikong bahagi. Ang asawa, gayunpaman, ay mukhang hindi masaya na nagtatrabaho para sa kanyang asawa at, pagkaraan ng tatlong buwan, siya ay nagbitiw upang lumikha ng kanyang sariling kumpanya, Blaché Features .

Ang dalawa ay nagtutulungan sa parehong kumpanya, hanggang sa ang kumpanya ni Herbert ay nagsimulang makakuha ng higit na atensyon mula sa duo, sa paggawa ng halos isang mahabang pelikula bawat buwan. Na-relegated sa background, bumagsak ang kumpanya ni Alice at, mula 1915, nagsimula siyang magtrabaho bilang contract director para sa Blaché Features . Sa panahong ito, pinamunuan ng pioneer ang mga bituin tulad nina Olga Petrova at Claire Whitney sa mga gawa na, sa kasamaang-palad, ay nawala, tulad ng karamihan sa kanyang mga pelikula.

Paghihiwalay at limot

Sa1918, iniwan ng asawa si Alice. Pagkaraan ng ilang sandali, parehong ididirekta ang isa sa kanilang mga huling pelikula: Tarnished Reputations (“ Tainted Reputations “, 1920), na ang kuwento ay may pagkakatulad sa relasyon ng mag-asawa .

Noong 1922, opisyal na naghiwalay ang mga direktor at bumalik si Alice sa France, ngunit napagtanto niyang nakalimutan na ang kanyang trabaho sa bansa. Dahil sa kakulangan ng suporta, ang pioneer ay hindi nakagawa ng mga bagong pelikula at nagsimulang italaga ang sarili sa pagsusulat ng mga kwentong pambata, gamit ang mga pangalan ng lalaki.

Pinaniniwalaan na ang direktor ay nagtrabaho sa higit sa isang libo cinematographic productions , bagama't 130 lang sa kanila ang natagpuan hanggang sa kasalukuyan . Sa paglipas ng panahon, marami sa kanyang mga pelikula ay na-kredito sa mga lalaki, habang ang iba ay nagtataglay lamang ng pangalan ng kumpanya ng produksyon.

Ang kanyang trabaho ay nagsimulang mabawi noong 1980s, pagkatapos ng posthumous release ng kanyang autobiography, na isinulat sa huling bahagi ng dekada 1980. 1940. Sa aklat, idinetalye ni Alice ang isang listahan ng mga pelikulang ginawa niya, sa pag-asang balang araw ay matanggap ang nararapat na kredito para sa mga gawa at masakop ang isang puwang na palaging sa kanya: ang sa cinema pioneer .

Basahin din ang: 10 mahuhusay na babaeng direktor na tumulong sa paglikha ng kasaysayan ng sinehan

Na may impormasyon mula sa:

The Lost Garden: Ang Buhay at Sinehan ni Alice Guy-Blaché

Ang Pinaka Sikat na Babae na Hindi Mo Nabalitaan: Alice Guy-Blaché