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Después de hacer una amplia investigación y recibir más de 50 mil votos de lectores, músicos y periodistas, "Guitar World" ha publicado la lista de los 20 mejores guitarristas de la década. Según la revista, es tal vez su investigación más importante de todos los tiempos porque marca el final de una década. Nombres ya conocidos mundialmente, otros revelados en los últimos años y dos brasileños están en la lista.
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Mark Tremonti: el primero en la lista de los 20 mejores guitarristas de la década según la investigación de Guitar World.
Además de los lectores, 30 personas relacionadas con la música, redactores del propio Guitar World y de las revistas "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" y "Classic Rock" y colaboradores fueron llamados a participar en la encuesta.
En una década de grandes avances en instrumentos de seis, siete, ocho e incluso 18 cuerdas, se tuvieron en cuenta varios factores, más allá de la habilidad obvia de los intérpretes: la influencia en la siguiente generación de guitarristas, el impacto general en la escena guitarrística, su nivel de éxito, si llevaron el instrumento más allá de sus límites, su relevancia cultural y mucho más.
El resultado fue una lista llena de maestros del riff, bluesmen , rockeros pop melódicos, improvisadores, vanguardistas y progresivos.
MARK TREMONTI
La trayectoria de Mark Tremonti como compositor es casi inigualable en la música heavy moderna: el guitarrista de las bandas Alter Bridge y Creed, conocido como "Captain Riff", ha vendido más de 50 millones de discos a lo largo de su carrera. En 2012 fundó su propia banda, Tremonti, que ha publicado cuatro álbumes.
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El "increíblemente prolífico" Tremonti toca una guitarra PRS SE. "Siempre antepongo la composición a mi guitarra.Pero me encanta tocar la guitarra.La alegría de abordar una nueva técnica o estilo es algo que nunca pasa de moda.Cuando por fin lo consigues, es como un truco de magia", declaró a 'Guitar World'.
TOSIN ABASI
"Hay tanta belleza en lo que yo llamaría tocar 'fundamentalmente', como convertirse en un mejor guitarrista de blues. Pero hay otra parte de mí interesada en la contribución única que puedo hacer al instrumento...", dijo Tosin Abasi una vez a 'Guitar World'. Desde que debutó con Animals As Leaders hace una década, Abasi ha estado haciendo esa contribución única... y mucho más.
Toca, barre, rasguea o simplemente destroza sus ocho cuerdas personalizadas, creando electro-rock progresivo con su banda, afirmando un espacio singular en el reino de la guitarra. Toma todo lo que se entiende sobre el instrumento (tiene una empresa de equipamiento llamada Abasi Concepts) y lo convierte en algo vertiginosamente nuevo. "Me encantan las técnicas avanzadas, pero mi enfoque es utilizar estastécnicas en nuevos contextos", explicó, que ensaya 15 horas al día. "No es que estés encerrado en una habitación practicando por obligación, sino que te preocupa tu potencial. Es como si yo estuviera lleno de potencial y ya hubiera empezado a desbloquearlo. Y podría pasarme el resto de mi vida haciendo eso", habló.
GARY CLARK JR.
Gary Clark Jr. se dio a conocer en el Crossroads Guitar Festival de 2010 y desde entonces ha sido aclamado como la nueva cara del blues. Pero a él no le gusta demasiado la definición, diciendo que cuando la gente habla de blues, suena como "la gente piensa: viejo con una paja en la boca sentado en un porche y picando", lo que Clark, que tiene 35 años y ya ha sido llamado el sucesor de Clapton, Hendrix yotras leyendas.
Clark fusiona blues tradicional, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae y mucho más y lo imprime todo con un tipo de música incendiaria y a menudo difusa. Ha colaborado con muchos artistas, desde Alicia Keys a Childish Gambino pasando por Foo Fighters. "La guitarra es un instrumento con el que puedes hacer cualquier cosa, así que por qué iba a quedarme en un sitio si hay tantas opciones.Creo que Van Halen esMe encantan Eric Johnson, Steve Vai y Django Reinhardt. Quiero ser capaz de tocar como todos ellos", afirma.
NITA STRAUSS
Lejos de decir que alguien pueda superar a Alice Cooper en el propio escenario, pero la leyenda del rock puede haber encontrado su pareja en Nita Strauss, cuya capacidad para destrozar el brazo de la guitarra sólo es comparable a su talento: ella es The Flash, en todos los sentidos de la palabra.
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Es una orgullosa discípula de monstruos como Vai y Satch y tiene una Jiva10 de Ibanez - la primera vez que una mujer guitarrista firma un modelo de guitarra. Su debut en solitario fue en 2018 con el álbum instrumental "Controlled Chaos", que fue tan alabado como sus talleres y workshops que realiza para audiencias abarrotadas de todo el mundo entre las fechas de sus giras. "Amo la guitarra de la misma manera que algunas personas aman atartas de cumpleaños o coches rápidos. Y si puedo transmitir ese entusiasmo en este mundo de guitarras que a veces parece cansado, eso me hace muy feliz", afirma.
JUAN PETRUCCI
Durante tres décadas, John Petrucci, miembro fundador de Dream Theater, ha sido "el guitarrista más célebre y popular del mundo del metal progresivo", en palabras del editor de GW Jimmy Brown. Y no ha dado muestras de abandonar su "puesto" en la última década. Sigue siendo posiblemente el músico más versátil y competente en su campo, con un sentido melódico muy desarrollado y una técnica que esprácticamente intocable en términos de velocidad y precisión.
Y sigue siendo un pionero en equipamiento, desarrollando nuevos amplificadores, pastillas, pedales y otros accesorios y actualizando constantemente su guitarra Ernie Ball Music Man, que recientemente fue citada en "Forbes" como el modelo signature más vendido, sólo superado por la Les Paul.
Ver también: Una aplicación transforma nuestras fotos en personajes de Pixar y se hace viral" Mi combustible proviene de un lugar muy humilde, en el que sólo intentas hacer cosas que tienen sentido para ti. Sólo soy un estudiante de guitarra. Todavía existe esa sensación de asombro, y eso es lo que me mantiene siempre buscando cosas nuevas...". ', dijo Petrucci, humildemente.
JOE BONAMASSA
Si Joe Bonamassa no hubiera hecho nada en la última década, aparte de ser el responsable de mantener vivo el blues en el siglo XXI -por cierto, tiene un crucero llamado "Keeping The Blues Alive At Sea" que celebrará su séptima edición en febrero-, le bastaría con estar en esta lista.
Pero además de su talento para fusionar la tradición del blues con una exuberancia desbordante y un millón de notas lo más rápido posible, está su colaboración con Fender para producir nuevos amplificadores y guitarras: "Es inmensamente popular y tiene un nuevo conjunto de firma cada 3,6666667 horas", bromea Damian Fanelli, redactor jefe de Guitar World.
GUTHRIE GOVAN
Conocido por los ávidos lectores de Guitar World como "Professor Shred", Govan es uno de los músicos más impresionantes y versátiles de la escena actual, con una técnica ridículamente rápida y fluida que zigzaguea a la perfección entre el prog-rock, el jazz-fusión, el blues, el jam, el slide, el funk y extrañas excursiones a casi cualquier otro estilo conocido por el hombre.
Y lo hace todo -ya sea con su trío instrumental Aristocrats, como solista o artista invitado o incluso mientras dirige una de sus clases magistrales- con una maestría técnica inigualable y un capricho idiosincrásico. Un talento único y en gran medida sin parangón.
POLIFIA
El grupo Polyphia aúna una habilidad devastadora con la guitarra, el aspecto de una boy band y una arrogancia divertida. Es música pop compuesta por batería, bajo y dos guitarras. Pero los ames o los odies, no puedes negar que los chicos de Dallas tienen talento.
Los guitarristas Tim Henson y Scott LePage utilizan sus Ibanez THBB10 y SLM10 de seis cuerdas, respectivamente, para fusionar una técnica increíble con la electrónica, el funk y el hip-hop, haciendo añicos la idea preconcebida de lo que sería la guitarra rock en el siglo XXI.
MATEUS ASATO
En los últimos años, Mateus Asato se ha convertido en uno de los guitarristas jóvenes más comentados de la escena, lo cual es muy significativo, dado que este prodigio brasileño nacido en Los Ángeles aún no ha publicado oficialmente un álbum.
Sin embargo, es un maestro de las redes sociales, con unos seguidores en Instagram que le convierten en una especie de Kim Kardashian de la guitarra instrumental. En sus breves vídeos, muestra su deslumbrante técnica en una gran variedad de estilos, desde el funk hasta el fingerpicking. También realiza giras por su cuenta y como músico en la banda de Tori Kelly, e incluso tiene su propia guitarra Suhr.
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Hace diez años, John Mayer parecía cómodamente instalado en el territorio de la música pop, pero el cantante, compositor y guitarrista ha pasado gran parte de la última década reafirmando su talento con las seis cuerdas, tanto en sus propios discos como, casi siempre, como líder de la banda Dead & Company, donde es quizás el mejor Jerry Garcia desde el propio Jerry (el fallecido vocalista de Grateful Deaden 1995).
También es una presencia importante en el mundo del engranaje, reforzada por el uso de su guitarra Silver Sky, creada por PRS en 2018.
JASON RICHARDSON
Jason Richardson, de 27 años, es representativo de una nueva generación de músicos que se sienten tan cómodos con siete y ocho cuerdas como con seis. Se les respeta tanto por sus vídeos de YouTube como por su música grabada y, al haber crecido en un mundo de streaming, no están atados a ningún género.
Lo que hace que Richardson destaque entre sus compañeros es que, simplemente, lo hace todo un poco mejor. El solista y guitarrista de All That Remains toca canciones increíblemente técnicas, con rapidez y con una precisión y limpieza.
Lo mejor de todo es que, según Paul Riario, redactor de tecnología de GW, "es realmente musical cuando toca a velocidades de vértigo. Para cualquiera que se dedique a la guitarra instrumental, es el tipo en quien inspirarse".
SAN VICENTE
Como St Vincent, Annie Clark evoca algunos de los sonidos más extremos de la música moderna a partir de una guitarra, aunque la mitad de las veces resulte difícil saber si lo que estamos oyendo es una guitarra. En manos de Clark, el instrumento gime, ruge, gruñe, sisea, chirría y retumba. Su guitarra, de forma inusual, ha sido diseñada en exclusiva por Ernie Ball Music Man.
Aunque el pop y la vanguardia parecen ser estilos con propósitos diferentes, Clark parece estar marcando el camino para el futuro de ambos: "Creo que en este momento estamos abiertos al arte. Las cosas están en un buen momento también para los músicos", opinó.
PUERTAS SYNYSTER
Éste es metal hasta la médula: se llama Synyster Gates y toca una guitarra Schecter Synyster de aspecto más bien malvado, pero mientras lo rompe todo en Avenged Sevenfold, Gates tiene un conocimiento aparentemente enciclopédico de los estilos de jazz y fusión.
Sin miedo a traspasar los límites de su estilo -definió "The Stage", el último álbum de la banda, como una "Guerra de las Galaxias" de metal anabolizado-, ha prometido que algún día grabará un álbum de jazz en solitario.
KIKO LOUREIRO
El álbum más reciente de Megadeth, "Dystopia", fue, desde el punto de vista de la guitarra, su mejor y más emocionante trabajo en al menos una década o quizás dos. Y eso se debe en gran parte a la participación del brasileño Kiko Loureiro, que aportó un enfoque enérgico y totalmente único: fraseo preciso, increíblemente rápido y fluido, con escalas y notas exóticas...expresivo - al legendario sonido de la banda de thrash.
Adepto a tocar con cuerdas de nylon, Kiko se interesa por el jazz, la bossa nova, la samba y otros estilos musicales, habiendo hecho ese tipo de cosas durante décadas con Angra y en sus cuatro discos en solitario. Pero tuvo que unirse a Dave Mustaine y compañía en 2015 para que el mundo de la guitarra se parara y se fijara en su trabajo. "Es el tipo de cosas que hacen llorar a los guitarristas", alabóMustaine.
MISHA MANSOOR
El guitarrista, compositor, productor, programador, coleccionista y empresario (toca en guitarras Jackson exclusivas y tiene su propia empresa, Horizon Devices) ha desempeñado desde entonces un papel fundamental en la configuración del sonido del metal.progresista moderno.
Si escuchas a un grupo que toca alternativamente thrashy, glitchy y poppy y lo hace con guitarras de siete y ocho cuerdas, es probable que hayan captado pistas y se hayan inspirado en algún disco de Periphery.
CAMIONES DEREK
Trey Anastasio calificó recientemente a Derek Trucks como "el mejor guitarrista del mundo en la actualidad", y probablemente mucha gente esté de acuerdo. Es un intérprete y un improvisador sin igual, y su impresionante uso de las diapositivas, repleto de tonos exóticos, no se parece a nada. Tiene raíces en el blues y el rock de Elmore James y Duane Allman mezclados con jazz, soul, música latina, clásicos indios y otrasestilos.
Aunque Trucks lleva un cuarto de siglo tocando profesionalmente (aunque sólo tenga 40 años), su trabajo en la última década ha destacado, ya que puso fin a su etapa junto a los Allman Brothers y lanzó la elegante Tedeschi Trucks Band con su esposa, la cantante Susan Tedeschi.
JOE SATRIANI
Joe Satriani ha sido una presencia tan consistente y constante en el mundo del rock en los últimos 35 años que su presencia en la lista estaba garantizada. Su producción en la última década ha sido extraordinaria y emocionante, destacando su decimoquinto álbum, publicado en 2015, "Shocknave Supernova", retorcedor de cerebros, y el pesado "What Happens Next", de 2018.
También están las giras Experience Hendrix, G3 y G4 Experience, así como la variedad de su equipo de firma, que sigue avanzando en nuevas direcciones: "Estoy asombrado por la brillantez de la nueva generación de guitarristas de todo el mundo, ¡pero yo sigo superando mis límites cada día!", aseguró el veterano.
ERIC GALES
En los últimos años, EricGales, que ha atravesado una serie de dificultades profesionales y personales, ha protagonizado un regreso triunfal. Artistas como Dave Navarro, Joe Bonamassa (que tiene en preparación un álbum con Gales) y Mark Tremonti han utilizado frases como "el mejor guitarrista del blues rock" para describir a este hombre de 44 años.
Las canciones de Gales sobre el escenario y en grabaciones como el reciente álbum de 11 pistas "The Bookends" lo confirman. Una mezcla de blues, rock, soul, R&B, hip hop y funk se unen en un estilo apasionado, incendiario e increíblemente crudo. "Cuando estoy tocando, es una vasta emoción de todo, de la mierda por la que he pasado y que he superado", afirma Gales.
TREY ANASTASIO
Trey Anastasio ha tenido una sólida carrera durante décadas, pero desde que se creó la banda Phish hace unos 10 años, ésta ha crecido considerablemente.
Anastasio ofrece algunas de las improvisaciones de guitarra más creativas, elásticas y a menudo transgresoras de su larga carrera, ya sea trabajando con Phish, con su propia Trey Anastasio Band, con el reciente Ghosts of the Forest o en solitario. "Los mejores músicos tocan todo el tiempo, porque desaparecen muy rápido", advirtió Anastasio.
STEVE SE VA
Aunque Steve Vai sólo ha publicado un álbum de estudio oficial en la última década, sigue siendo una presencia dominante en la escena guitarrística.
Además de sus absurdas actuaciones en directo, están las clases de la Vai Academy, la biblioteca digital donde están catalogadas todas las guitarras que ha tocado -incluyendo una enorme variedad de guitarras de la marca Ibanez-, un libro de teoría musical llamado "Vaideology", y su participación en la increíble gira Generation Axe. Gracias a Vai, fue posible para los simples mortales presenciar cómo Steve, Yngwie, Nuno, Zakk yTosin juegan juntos.
" Me tomo muy en serio lo que hago, pero créeme, me encanta divertirme, aunque lo hago de una forma un poco diferente a la mayoría de la gente. ", declaró a Guitar World.