Efter at have foretaget en omfattende undersøgelse og modtaget mere end 50.000 stemmer fra læsere, musikere og journalister har "Guitar World" offentliggjort listen over de 20 bedste guitarister i årtiet. Ifølge magasinet er det måske den vigtigste undersøgelse nogensinde, fordi den markerer afslutningen på et årti. Navne, der allerede er kendt verden over, andre, der er blevet afsløret i de senere år, og to brasilianere er på listen.

- Led Zeppelin-ikonet Jimmy Page får en ny serie guitarer fra Fender

Mark Tremonti: den første på listen over de 20 bedste guitarister i årtiet ifølge Guitar World research.

Ud over læserne blev 30 personer med tilknytning til musik, redaktører af Guitar World selv og af magasinerne "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" og "Classic Rock" samt samarbejdspartnere opfordret til at deltage i undersøgelsen.

I et årti med store fremskridt inden for seks-, syv-, otte- og endda 18-strengede instrumenter blev flere faktorer taget i betragtning, ud over spillernes åbenlyse færdigheder. Indflydelsen på den næste generation af guitarister, den overordnede indvirkning på guitarscenen, deres succesniveau, om de skubbede instrumentet ud over dets grænser, dets kulturelle relevans og meget mere.

Resultatet var en liste fuld af riff-mestre, Bluesmen , melodiske, improviserende, avantgardistiske og progressive poprockere.

1. MARK TREMONTI

Mark Tremontis meritter som sangskriver er næsten uovertrufne i moderne heavy-musik - guitaristen i bandet Alter Bridge og Creed, kendt som "Captain Riff", har solgt over 50 millioner plader i løbet af sin karriere. I 2012 grundlagde han sit eget band, Tremonti, som har udgivet fire albums.

- Den utrolige historie bag den guitar, som John Frusciante brugte til at skrive Red Hot's 'Under The Bridge'.

Den "sindssygt produktive" Tremonti spiller på en PRS SE-guitar. "Jeg sætter altid komposition før min guitar, men jeg elsker at spille guitar. Glæden ved at tackle en ny teknik eller stil er noget, der aldrig bliver gammelt. Når du endelig får det, er det som et magisk trick," sagde han til 'Guitar World'.

2. TOSIN ABASI

"Der er så meget skønhed i det, jeg ville kalde at spille 'fundamentalt', som at blive en bedre bluesguitarist. Men der er en anden del af mig, der er interesseret i det unikke bidrag, jeg kan give til instrumentet...," sagde Tosin Abasi engang til 'Guitar World'. Siden debuten med Animals As Leaders for et årti siden har Abasi givet det unikke bidrag - og mere til.

Han spiller, fejer, klimprer eller bare flænser sine specialfremstillede otte strenge, skaber progressiv elektro-rock med sit band og hævder en enestående plads i guitarverdenen. Han tager alt, hvad der forstås ved instrumentet (han har et udstyrsfirma, der hedder Abasi Concepts), og forvandler det til noget svimlende nyt. "Jeg elsker avancerede teknikker, men min tilgang er at bruge disseteknikker i nye sammenhænge," forklarede han, som øver 15 timer om dagen. "Det er ikke sådan, at man er låst inde i et rum og øver sig under forpligtelse. Man er bekymret for sit potentiale. Man tænker, at jeg er fuld af potentiale, og jeg er allerede begyndt at forløse det. Og det kunne jeg bruge resten af mit liv på," sagde han.

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. blev præsenteret på Crossroads Guitar Festival i 2010 og er lige siden blevet hyldet som bluesens nye ansigt. Men han er ikke så glad for definitionen og siger, at når folk taler om blues, lyder det, som om "folk tænker: gammel fyr med et sugerør i munden, der sidder på en veranda og spiller." Hvilket Clark, der er 35 år og allerede er blevet kaldt efterfølgeren til Clapton, Hendrix ogandre legender.

Clark blander traditionel blues, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae og meget mere og giver det hele en brændende og ofte uklar form for musik. Han har samarbejdet med mange kunstnere, fra Alicia Keys til Childish Gambino til Foo Fighters. "Guitaren er et instrument, hvor du kan gøre alt, så hvorfor skulle jeg blive på ét sted, hvis der er så mange muligheder?Jeg elsker Eric Johnson, Steve Vai og Django Reinhardt. Jeg vil gerne kunne spille som alle de fyre," siger han.

4. NITA STRAUSS

Det er langt fra sikkert, at nogen kan overgå Alice Cooper på selve scenen, men rocklegenden har måske fundet sin ligemand i Nita Strauss, hvis evne til at rive guitararmen i stykker kun kan sammenlignes med hendes talent - hun er The Flash, i enhver forstand af ordet.

- Fender lancerer en utrolig serie af 'Game Of Thrones'-inspirerede guitarer

Hun er en stolt discipel af monstre som Vai og Satch og har en Jiva10 fra Ibanez - første gang en kvindelig guitarist har signeret en guitarmodel. Hendes solodebut var i 2018 med det instrumentale album "Controlled Chaos", som blev lige så rost som hendes workshops og workshops, hun laver for fyldte publikum rundt om i verden mellem turnédatoer. "Jeg elsker guitar på samme måde, som nogle mennesker elskerOg hvis jeg kan give den entusiasme videre i denne verden af guitarer, som nogle gange virker træt, gør det mig meget glad," siger hun.

5. JOHN PETRUCCI

I tre årtier har Dream Theater-grundlæggeren John Petrucci været "den mest berømte og populære guitarist i den progressive metals verden", som GW-redaktør Jimmy Brown har udtrykt det. Og han har ikke vist tegn på at opgive sin "post" i løbet af det sidste årti. Han er stadig den mest alsidige og dygtige musiker på sit felt med en højt udviklet melodisk sans og en teknik, der ernæsten urørlig, når det gælder hastighed og præcision.

Og han fortsætter med at være en pioner inden for udstyr, udvikler nye forstærkere, pickupper, pedaler og andet tilbehør og opdaterer konstant sin Ernie Ball Music Man-guitar, som for nylig blev nævnt i "Forbes" som den bedst sælgende signaturmodel, kun overgået af Les Paul.

" Mit brændstof kommer fra et meget ydmygt sted, hvor du bare prøver at gøre ting, der giver mening for dig. Jeg studerer bare guitar. Der er stadig en følelse af undren, og det er det, der får mig til altid at lede efter nye ting... ', sagde Petrucci ydmygt.

6. JOE BONAMASSA

Hvis Joe Bonamassa ikke havde gjort noget i det sidste årti, bortset fra at være ansvarlig for at holde bluesen i live i det 21. århundrede - i øvrigt har han et krydstogt, der hedder "Keeping The Blues Alive At Sea", som har sin syvende udgave i februar - ville det være nok til, at han var på denne liste.

Men ud over hans talent for at fusionere blues-tradition med grænseløs sprudlen og en million toner så hurtigt som muligt, er der også hans samarbejde med Fender om at producere nye forstærkere og guitarer. "Han er umådelig populær og har et nyt signatur-outfit hver 3,6666667 time," spøgte Guitar Worlds chefredaktør Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Govan er kendt af Guitar Worlds ivrige læsere som "Professor Shred" og er en af de mest imponerende og alsidige musikere på scenen i dag med en latterligt hurtig og flydende teknik, der zigzagger problemfrit mellem prog-rock, jazz-fusion, blues, jam, slide, funk og bizarre udflugter til næsten alle andre stilarter, mennesket kender.

Og han gør det hele - hvad enten det er med sin instrumentale trio Aristocrats, som solo- eller gæsteartist eller endda mens han dirigerer en af sine masterclasses - med uovertruffen teknisk beherskelse og idiosynkratisk lune. Et unikt og stort set uovertruffent talent.

8. POLYPHIA

Bandet Polyphia forener ødelæggende guitarevner, boyband-udseende og en sjov arrogance. Det er popmusik, der består af trommer, bas og to guitarer. Men uanset om man elsker dem eller hader dem, kan man ikke benægte, at drengene fra Dallas har talent.

Guitaristerne Tim Henson og Scott LePage bruger deres seksstrengede Ibanez THBB10 og SLM10 til at fusionere utrolig teknik med elektronisk musik, funk og hiphop, og de sprænger den forudfattede idé om, hvad rockguitar ville være i det 21. århundrede.

9. MATEUS ASATO

I de senere år er Mateus Asato blevet en af de mest omtalte unge guitarister på scenen - hvilket er meget vigtigt, eftersom det LA-fødte brasilianske vidunderbarn endnu ikke har udgivet et officielt album.

Han er dog en mester på de sociale medier med en følgerskare på Instagram, der gør ham til en slags Kim Kardashian for den instrumentale guitar. I sine korte videoer viser han sin blændende teknik i en række forskellige stilarter, fra funk til fingerpicking. Han turnerer også på egen hånd og som musiker i Tori Kellys band og har endda sin egen Suhr-guitar.

10. JOHN MAYER

For ti år siden syntes John Mayer at være komfortabelt forankret i popmusikkens territorium. Men sangeren, sangskriveren og guitaristen har brugt meget af det sidste årti på at genbekræfte sit talent på den seksstrengede, både på sine egne plader og, oftere end ikke, som leder af bandet Dead & Company, hvor han måske er den bedste Jerry Garcia siden Jerry selv (den døde Grateful Dead-vokalisti 1995).

Han er også en vigtig person i udstyrsverdenen, hvilket forstærkes af brugen af hans Silver Sky-guitar, der blev skabt af PRS i 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27, er repræsentant for en ny generation af musikere, der er lige så komfortable på syv og otte strenge, som de er på seks. De er lige så respekterede for deres YouTube-videoer som for deres indspillede musik, og da de er vokset op i en streamingverden, er de ikke bundet til nogen bestemt genre.

Det, der får Richardson til at skille sig ud blandt sine kolleger, er, at han bare gør alting lidt bedre. Solokunstneren og All That Remains-guitaristen spiller utroligt tekniske sange, hurtigt og med en præcision og renhed.

Det bedste af det hele, siger Paul Riario, GW's teknologiredaktør, er, at "han er virkelig musikalsk, når han spiller med halsbrækkende hastigheder. For alle, der er til instrumental guitar, er han fyren, man skal lade sig inspirere af."

12. ST VINCENT

Som St Vincent fremkalder Annie Clark nogle af de mest ekstreme lyde i moderne musik fra en guitar - selv om det halvdelen af tiden er svært at sige, om det, vi hører, er en guitar. I Clarks hænder stønner, brøler, knurrer, hvæser, knirker og buldrer instrumentet. Hendes usædvanligt formede guitar er eksklusivt designet af Ernie Ball Music Man.

Selvom pop og avantgarde synes at være stilarter med forskellige formål, ser Clark ud til at vise vejen for begges fremtid. "Jeg tror, vi er åbne for kunst i øjeblikket. Tingene er også på et godt stadie for musikere," mente hun.

13. SYNYSTER GATES

Ham her er metal helt igennem: Han hedder Synyster Gates, og han spiller på en ret ondskabsfuld Schecter Synyster-guitar, men mens han smadrer alt i Avenged Sevenfold, har Gates en tilsyneladende encyklopædisk viden om jazz- og fusionsstilarter.

Han er ikke bange for at skubbe til grænserne for sin stil - han definerede "The Stage", bandets sidste album, som en anabolsk metal-"Star Wars" - og han har lovet, at han en dag vil indspille et solo-jazzalbum.

14. KIKO LOUREIRO

Megadeths seneste album, 'Dystopia', var fra et guitarperspektiv deres bedste og mest spændende indsats i mindst et årti eller måske to. Og det skyldes i høj grad brasilianske Kiko Loureiros shredding-deltagelse, som bragte en energisk og helt unik tilgang - præcis frasering, utrolig hurtig og flydende, med eksotiske skalaer og toner...udtryksfuld - til det legendariske thrash-bands lyd.

Kiko er dygtig til at spille med nylonstrenge og er interesseret i jazz, bossa nova, samba og andre musikalske stilarter, og han har gjort den slags i årtier med Angra og på sine fire soloalbum. Men det krævede, at han sluttede sig til Dave Mustaine og kompagni i 2015, før guitarverdenen rejste sig og lagde mærke til hans arbejde. "Det er den slags ting, der får guitarister til at græde," roste han.Mustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor er en så afgørende figur på scenen, at det er svært at tro, at hans bands debutalbum Periphery blev udgivet for kun ti år siden. Siden da har guitaristen, sangskriveren, produceren, programmøren, samleren og iværksætteren (han spiller på eksklusive Jackson-guitarer og har sit eget firma, Horizon Devices) spillet en vigtig rolle i at forme lyden af metalmoderne progressiv.

Hvis du hører et band spille skiftevis thrashy, glitchy og poppet og gøre det på syv- og otte-strengede guitarer, er det sandsynligt, at de har hentet inspiration fra en Periphery-plade.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio kaldte for nylig Derek Trucks "den bedste guitarist i verden i dag", og det er der nok mange, der er enige i. Han er en uovertruffen performer og improvisator, og hans imponerende brug af slides, fuld af eksotiske toner, ligner ikke noget andet. Han har rødder i Elmore James' og Duane Allmans blues og rock blandet med jazz, soul, latinmusik, indiske klassikere og andet.stilarter.

Selvom Trucks har spillet professionelt i et kvart århundrede (selv om han kun er 40), har hans arbejde i det sidste årti skilt sig ud, da han sluttede sin tid sammen med Allman Brothers og lancerede det stilfulde Tedeschi Trucks Band sammen med sin kone, sangerinden Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani har været så konsekvent og konstant til stede i rockverdenen i de sidste 35 år, at han var garanteret en plads på listen. Hans output i det sidste årti har været ekstraordinært og spændende, med hans 15. album, der udkom i 2015, "Shocknave Supernova", hjernevridende, og 2018's tunge "What Happens Next", der skiller sig ud.

Der er også Experience Hendrix-, G3- og G4 Experience-turneerne samt hans signaturudstyr, som bliver ved med at bevæge sig i nye retninger. "Jeg er forbløffet over, hvor dygtige den nye generation af guitarister i hele verden er, men jeg vil stadig skubbe til mine grænser hver dag!" forsikrede veteranen.

18. ERIC GALES

I de senere år er Eric Gales, som har været igennem en række professionelle og personlige vanskeligheder, vendt triumferende tilbage. Kunstnere som Dave Navarro, Joe Bonamassa (som har et album med Gales på vej) og Mark Tremonti har brugt udtryk som "den bedste guitarist i bluesrock" til at beskrive den 44-årige.

Gales' sange på scenen og på indspilninger som det seneste 11 numre lange album "The Bookends" bekræfter dette. En blanding af blues, rock, soul, R&B, hip hop og funk forenes i en lidenskabelig, brændende og utrolig rå stil. "Når jeg spiller, er det en enorm følelse af alt - af det lort, jeg har været igennem, og som jeg har overvundet," siger Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio har haft en solid karriere i årtier, men siden bandet Phish blev dannet for omkring 10 år siden, er den vokset betydeligt.

Anastasio leverer nogle af de mest kreative, elastiske og ofte grænsesøgende guitarimprovisationer i sin lange karriere - uanset om han arbejder med Phish, sit eget Trey Anastasio Band, det nylige Ghosts of the Forest eller solo. "De bedste musikere spiller hele tiden, fordi de forsvinder så hurtigt," advarede Anastasio.

20. STEVE GÅR

Selv om Steve Vai kun har udgivet ét officielt studiealbum i det seneste årti, er han stadig en dominerende skikkelse på guitarscenen.

Ud over hans absurde liveoptrædener er der Vai Academy-undervisningen, det digitale bibliotek, hvor alle guitarer, han nogensinde har spillet på, er katalogiseret - herunder et stort udvalg af Ibanez-guitarer - en musikteoribog kaldet "Vaideology" og hans deltagelse i den utrolige Generation Axe-turné. Takket være Vai var det muligt for almindelige dødelige at være vidne til Steve, Yngwie, Nuno, Zakk ogTosin leger sammen.

" Jeg er seriøs omkring det, jeg laver, men tro mig, jeg elsker at have det sjovt, bortset fra at jeg gør det lidt anderledes end de fleste. ", sagde han til Guitar World.