ຫຼັງຈາກດໍາເນີນການຄົ້ນຄ້ວາຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະໄດ້ຮັບຫຼາຍກວ່າ 50,000 ສຽງຈາກຜູ້ອ່ານ, ນັກດົນຕີແລະນັກຂ່າວ, "Guitar World" ໄດ້ເຜີຍແຜ່ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ 20 ນັກກີຕາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທົດສະວັດ. ອີງຕາມວາລະສານ, ບາງທີມັນອາດຈະເປັນການສໍາຫຼວດທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນຕະຫຼອດເວລາເພາະວ່າມັນເປັນຈຸດສິ້ນສຸດຂອງທົດສະວັດ. ຊື່ທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວໃນທົ່ວໂລກ, ຄົນອື່ນໄດ້ເປີດເຜີຍໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ແລະຊາວ Brazil ສອງຄົນແມ່ນຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່.

– Jimmy Page, ໄອຄອນຂອງ Led Zeppelin, ໄດ້ຮັບກີຕ້າສາຍໃໝ່ຈາກ Fender

Mark Tremonti: ທຳອິດຢູ່ໃນລາຍຊື່ 20 ນັກກີຕ້າທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທົດສະວັດ ອີງຕາມການສຳຫຼວດ ຂອງ Guitar World .

ນອກຈາກຜູ້ອ່ານ, 30 ຄົນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບດົນຕີ, ບັນນາທິການຂອງ Guitar World ເອງ ແລະວາລະສານ “Guitarist”, “Total Guitar”, “Metal Hammer” ແລະ “Classic Rock” ແລະຜູ້ຮ່ວມມື. ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຄົ້ນຫາ.

ໃນທົດສະວັດຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຫົກ, ເຈັດ, ແປດແລະແມ້ກະທັ້ງ 18 ສາຍ, ປັດໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ, ນອກເຫນືອຈາກຄວາມສາມາດທີ່ຊັດເຈນຂອງນັກດົນຕີ. ອິດທິພົນຂອງພວກເຂົາຕໍ່ນັກກີຕາລຸ້ນຕໍ່ໄປ, ຜົນກະທົບໂດຍລວມຂອງພວກເຂົາຕໍ່ scene guitar, ລະດັບຄວາມສໍາເລັດຂອງພວກເຂົາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນພວກເຂົາໄດ້ຍູ້ເຄື່ອງມືເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດ, ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຂົາແລະອື່ນໆອີກ.

ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ອັນເຕັມທີ່ຂອງ riff masters, bluesmen , melodic pop rockers, improvisers, avant-garde ແລະກ້າວຫນ້າ.

1. ມາກ TREMONTI

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາປ່ອຍອອກມາເມື່ອໜຶ່ງທົດສະວັດກ່ອນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ນັກກີຕາ, ນັກຂຽນເພງ, ຜູ້ຜະລິດ, ໂປລແກລມ, ນັກລວບລວມແລະຜູ້ປະກອບການ (ລາວຫຼິ້ນກີຕາ Jackson ທີ່ມີລາຍເຊັນແລະມີບໍລິສັດຂອງຕົນເອງ, Horizon Devices) ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງສຽງຂອງໂລຫະທີ່ກ້າວຫນ້າທີ່ທັນສະໄຫມ.

ຖ້າທ່ານໄດ້ຍິນວົງດົນຕີທີ່ຫຼິ້ນສະຫຼັບກັນຢ່າງສະຫຼັບຊັບຊ້ອນ, ບິດເບືອນ ແລະ ເປເພ ແລະເຮັດແນວນັ້ນໃສ່ກີຕ້າເຈັດ ແລະ ແປດສາຍ, ໂອກາດທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫາສຽງ ແລະ ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກບັນທຶກ Periphery.

16. DEREK TRUCKS

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ Trey Anastasio ໄດ້ເອີ້ນ Derek Trucks ວ່າ “ນັກກີຕ້າທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກມື້ນີ້”, ແລະຫຼາຍຄົນ ປະຊາຊົນອາດຈະຕົກລົງເຫັນດີ. ລາວເປັນນັກສະແດງແລະ improviser ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະການນໍາໃຊ້ທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈຂອງລາວໃນສະໄລ້, ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ຄືກັບວ່າບໍ່ມີຫຍັງອີກ. ມັນມີຮາກຢູ່ໃນ blues ແລະ rock ຂອງ Elmore James ແລະ Duane Allman ປະສົມກັບ jazz, soul, ດົນຕີລາຕິນ, ຄລາສສິກອິນເດຍແລະຮູບແບບອື່ນໆ.

ໃນຂະນະທີ່ Trucks ໄດ້ຫຼິ້ນຢ່າງເປັນມືອາຊີບເປັນເວລາໜຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດ (ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະມີອາຍຸພຽງແຕ່ 40 ປີ), ວຽກງານຂອງລາວໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້ໂດດເດັ່ນ, ໃນຂະນະທີ່ລາວໄດ້ສິ້ນສຸດການແລ່ນຂອງລາວກັບ Allman Brothers ແລະເປີດຕົວ. ວົງດົນຕີ Tedeschi Trucks ທີ່ມີສະໄຕກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, ນັກຮ້ອງ Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani ໄດ້ປະກົດຕົວຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ ແລະ ຄົງທີ່ໃນໂລກ Rock ສໍາລັບ 35 ທີ່ຜ່ານມາ. ປີນັ້ນແມ່ນຮັບປະກັນການມີຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່. ຜົນງານຂອງລາວໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາແມ່ນພິເສດ ແລະໜ້າຕື່ນເຕັ້ນ, ໂດຍສະເພາະອາລະບໍາທີ 15 ຂອງລາວ, ທີ່ວາງອອກໃນປີ 2015, “Shocknave Supernova” ແລະ “What Happens Next” ຂອງປີ 2018.

ນອກຈາກນີ້ຍັງມີປະສົບການຂອງ Hendrix, ການທ່ອງທ່ຽວປະສົບການ G3 ແລະ G4, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລະດັບເຄື່ອງມືທີ່ມີລາຍເຊັນຂອງລາວ, ເຊິ່ງສືບຕໍ່ຊຸກຍູ້ໄປສູ່ທິດທາງໃຫມ່. “ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ປະ​ຫລາດ​ໃຈ​ກັບ​ຄວາມ​ສະ​ຫຼາດ​ຂອງ​ນັກ​ກີ​ຕາ​ລຸ້ນ​ໃຫມ່​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເປັນ​ແນວ​ນັ້ນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ຈະ​ກົດ​ດັນ​ຂໍ້​ຈໍາ​ກັດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ມື້!”, ຮັບ​ປະ​ກັນ​ນັກ​ຮົບ​ເກົ່າ.

18. ERIC GALES

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, EricGales, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຜ່ານຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານວິຊາຊີບແລະສ່ວນບຸກຄົນ, ໄດ້ກັບຄືນມາຢ່າງມີໄຊຊະນະ. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Dave Navarro, Joe Bonamassa (ຜູ້ທີ່ມີອັນລະບັ້ມກັບ Gales ໃນວຽກງານ) ແລະ Mark Tremonti ໄດ້ໃຊ້ປະໂຫຍກເຊັ່ນ "ນັກກີຕາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນ blues rock" ເພື່ອອະທິບາຍນັກດົນຕີອາຍຸ 44 ປີ.

ດົນຕີ Welsh ໃນເວທີ ແລະໃນການບັນທຶກເຊັ່ນອາລະບໍາເພງ 11 ເພງຫຼ້າສຸດ “The Bookends” ອອກມາ. ການປະສົມຂອງບລູສ໌, ຣັອກ, ຈິດວິນຍານ, R&B, ຮິບຮັອບ ແລະ ມ່ວນໆ ເຂົ້າກັນໃນແບບທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ແຮງຈູງໃຈ ແລະ ສົດຊື່ນຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ. Gales ກ່າວວ່າ "ໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍຫຼີ້ນ, ມັນເປັນຄວາມຮູ້ສຶກອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ຂອງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຜ່ານແລະເອົາຊະນະ," Gales ເວົ້າ.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio ມີອາຊີບທີ່ແຂງແກ່ນມາຫຼາຍສິບປີ, ແຕ່ນັບຕັ້ງແຕ່ວົງດົນຕີ Phishໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ປະ​ມານ 10 ປີ​ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້​, ມັນ​ໄດ້​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​.

Anastasio ສະໜອງບາງອັນທີ່ສ້າງສັນ, ຢືດຢຸ່ນ, ແລະມັກຈະຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງອາຊີບອັນຍາວນານຂອງລາວ. ນີ້ບໍ່ວ່າຈະເຮັດວຽກກັບ Phish, ກັບແຖບ Trey Anastasio ຂອງຕົນເອງ, ກັບ Ghosts of the Forest ຫຼື solo ທີ່ຜ່ານມາ. "ນັກດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດຫຼິ້ນຕະຫຼອດເວລາ, ເພາະວ່າພວກມັນຫາຍໄປຢ່າງໄວວາ", Anastasio ກ່າວ.

20. STEVE VAI

ເຖິງແມ່ນວ່າ Steve Vai ໄດ້ອອກອາລະບໍາສະຕູດິໂອຢ່າງເປັນທາງການພຽງອັນດຽວໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ລາວຍັງ ເປັນຜູ້ບັນຊາການຢູ່ໃນສາກກີຕ້າ.

ນອກຈາກການສະແດງສົດທີ່ໂງ່ຂອງລາວແລ້ວ, ລາວຍັງມີຫ້ອງຮຽນຢູ່ Vai Academy, ຫໍສະໝຸດດິຈິຕອລ ບ່ອນທີ່ກີຕ້າທັງໝົດທີ່ລາວເຄີຍຫຼິ້ນໄດ້ຖືກຈັດເຂົ້າໃນລາຍການ, ລວມທັງຍີ່ຫໍ້ Ibanez ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ – ປຶ້ມທິດສະດີດົນຕີທີ່ມີຊື່ວ່າ "Videology", ແລະການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວໃນການທ່ອງທ່ຽວ Generation Axe ທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ຂໍຂອບໃຈກັບ Vai, ມັນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ມະນຸດທີ່ຈະເປັນພະຍານ Steve, Yngwie, Nuno, Zakk ແລະ Tosin ຫຼິ້ນຮ່ວມກັນ.

“ ຂ້ອຍຈິງຈັງກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດ. ແຕ່ເຊື່ອຂ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກມ່ວນ, ຍົກເວັ້ນຂ້ອຍເຮັດມັນແຕກຕ່າງຈາກຄົນສ່ວນໃຫຍ່ ,” ລາວບອກ Guitar World.

- ເລື່ອງອັດສະຈັນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງກີຕ້າ John Frusciante ປະກອບເພງ 'Under The Bridge' ຂອງ Red Hot ກັບ

Tremonti "ທີ່ໂງ່ຈ້າ" ທີ່ຫຼິ້ນກີຕ້າ PRS SE. “ຂ້ອຍມັກແຕ່ງເພງກ່ອນກີຕ້າຂອງຂ້ອຍ. ແຕ່ຂ້ອຍມັກຫຼິ້ນກີຕ້າ. ຄວາມສຸກຂອງການຕໍ່ສູ້ກັບເຕັກນິກ ຫຼືຮູບແບບໃໝ່ເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ເຄີຍເກົ່າ. ເມື່ອເຈົ້າໄດ້ຮັບມັນໃນທີ່ສຸດ, ມັນຄືກັບການຫຼອກລວງ,” ລາວບອກ Guitar World.

2. TOSIN ABASI

“ມີຄວາມສວຍງາມຫຼາຍໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເອີ້ນວ່າການຫຼິ້ນ 'ພື້ນຖານ', ຄືກັບວ່າ ກາຍເປັນນັກກີຕ້າ blues ທີ່ດີກວ່າ. ​ແຕ່​ມີ​ອີກ​ພາກສ່ວນ​ໜຶ່ງ​ຂອງ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ທີ່​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ການ​ປະກອບສ່ວນ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ​ທີ່​ຂ້າພະ​ເຈົ້າສາມາດ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ໄດ້....", Tosin Abasi ​ເຄີຍ​ບອກ 'Guitar World'. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເປີດຕົວກັບສັດໃນຖານະຜູ້ນໍາໃນທົດສະວັດກ່ອນ, Abasi ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ເປັນເອກະລັກນີ້ - ແລະອື່ນໆອີກ.

ລາວພລາກ, ກວາດ, ຕີ ຫຼືຕັດສາຍເຊືອກທີ່ກຳນົດເອງແປດອັນຂອງລາວ, ສ້າງຄວາມຄືບໜ້າຂອງ electro-rock ກັບວົງດົນຕີຂອງລາວ, ອ້າງເອົາຊ່ອງຫວ່າງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ກີຕ້າ. ລາວເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື (ລາວມີ aອຸ​ປະ​ກອນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ Abasi Concepts​) ແລະ​ປ່ຽນ​ມັນ​ເປັນ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ dizzyingly ໃຫມ່​. "ຂ້ອຍຮັກເຕັກນິກຂັ້ນສູງ, ແຕ່ວິທີການຂອງຂ້ອຍແມ່ນໃຊ້ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ໃນສະພາບການໃຫມ່," ລາວອະທິບາຍ, ຜູ້ທີ່ຝຶກຊ້ອມ 15 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້. “ມັນ​ບໍ່​ຄື​ວ່າ​ເຈົ້າ​ຖືກ​ກັກ​ຂັງ​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ທີ່​ປະຕິບັດ​ຕາມ​ພັນທະ. ເຈົ້າເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບທ່າແຮງຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າຄືວ່າ, ຂ້ອຍເຕັມໄປດ້ວຍທ່າແຮງ ແລະຂ້ອຍໄດ້ເລີ່ມປົດລັອກມັນແລ້ວ. ແລະຂ້ອຍສາມາດໃຊ້ເວລາສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຂ້ອຍເຮັດສິ່ງນັ້ນ.”

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢູ່ໃນງານບຸນກີຕາ Crossroads ປີ 2010 ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາໄດ້ຖືກຍົກຍ້ອງວ່າເປັນໃບຫນ້າໃຫມ່ຂອງ blues. ແຕ່ລາວບໍ່ມັກຄໍານິຍາມ, ໂດຍກ່າວວ່າໃນເວລາທີ່ທ່ານເວົ້າກ່ຽວກັບສີຟ້າ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າ "ຄົນຄິດວ່າ: ຄົນເຖົ້າທີ່ມີເຟືອງຢູ່ໃນປາກຂອງລາວນັ່ງຢູ່ເທິງລະບຽງແລະເລືອກເອົາ." ເຊິ່ງແນ່ນອນບໍ່ແມ່ນ Clark, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸ 35 ປີແລະໄດ້ຖືກເອີ້ນເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງ Clapton, Hendrix ແລະນິທານອື່ນໆ.

Clark ຜະສົມຜະສານເພງບລູພື້ນເມືອງ, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae ແລະອື່ນໆອີກ ແລະສ້າງມັນທັງໝົດດ້ວຍດົນຕີປະເພດທີ່ຈູງໃຈ ແລະມັກກະຈາຍ. ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, ຈາກ Alicia Keys ກັບ Childish Gambino ແລະ Foo Fighters. “ກີຕ້າແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເຈົ້າສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້, ສະນັ້ນ ເປັນຫຍັງຂ້ອຍຈຶ່ງຈະຢູ່ບ່ອນດຽວເມື່ອມີທາງເລືອກຫຼາຍອັນ? ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ Van Halen ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ທຸກ​ເວ​ລາ. ຂ້ອຍຮັກ Eric Johnson, Steve Vai ແລະDjango Reinhardt. ຂ້ອຍຢາກສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ຄືກັບຄົນເຫຼົ່ານີ້,” ລາວເວົ້າ.

4. NITA STRAUSS

ໄກຈາກບອກວ່າໃຜສາມາດເໜືອກວ່າ Alice Cooper ຢູ່ເທິງເວທີເອງ, ແຕ່ນິທານ Rock ອາດມີ ໄດ້ພົບກັບການແຂ່ງຂັນຂອງນາງໃນ Nita Strauss, ເຊິ່ງຄວາມສາມາດຂອງ fretboard-ripping ແມ່ນຈັບຄູ່ກັບພອນສະຫວັນຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ - ນາງແມ່ນ The Flash, ໃນທຸກໆຄໍາສັບ.

– Fender ເປີດຕົວກີຕ້າທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ 'Game Of Thrones' ລະດັບອັນບໍ່ໜ້າເຊື່ອ

ນາງເປັນສານຸສິດທີ່ພູມໃຈຂອງ monsters ເຊັ່ນ Vai ແລະ Satch ແລະເປັນເຈົ້າຂອງ Ibanez Jiva10 – ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ນາງມີນັກກີຕ້າຍິງ ເຊັນຕົວແບບກີຕ້າ. ການເປີດຕົວຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວແມ່ນໃນປີ 2018, ດ້ວຍອາລະບໍາດົນຕີ “Controlled Chaos”, ເປັນການຍ້ອງຍໍວ່າເປັນການເຝິກອົບຮົມ ແລະ ການເຝິກຊ້ອມຂອງລາວທີ່ລາວເຮັດໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມທີ່ແອອັດໃນທົ່ວໂລກໃນລະຫວ່າງວັນທີທົວ. “ຂ້ອຍມັກກີຕ້າແບບທີ່ບາງຄົນມັກເຄັກວັນເກີດ ຫຼືລົດໄວ. ແລະຖ້າຂ້ອຍສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມກະຕືລືລົ້ນນັ້ນໃນໂລກຂອງກີຕ້າທີ່ບາງຄັ້ງເບິ່ງຄືວ່າເມື່ອຍ, ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກຫຼາຍ,”, ນາງເວົ້າ.

5. JOHN PETRUCCI

ເປັນເວລາສາມທົດສະວັດທີ່ John Petrucci, ສະມາຊິກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Dream Theatre, ເປັນ “ນັກກີຕ້າ. ສະເຫຼີມສະຫຼອງແລະເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດໃນໂລກຂອງໂລຫະກ້າວຫນ້າ", ໃນຄໍາເວົ້າຂອງບັນນາທິການ GW Jimmy Brown. ແລະລາວບໍ່ໄດ້ສະແດງອາການທີ່ຈະຍົກເລີກ "ຕໍາແຫນ່ງ" ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ລາວຍັງເປັນການໂຕ້ຖຽງນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ສຸດໃນຂົງເຂດຂອງລາວ, ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ພັດທະນາສູງ ແລະ ມີເຕັກນິກທີ່ບໍ່ສາມາດແຕະຕ້ອງໄດ້ໃນດ້ານຄວາມໄວ ແລະ ຄວາມຊັດເຈນ.

ແລະລາວຍັງສືບຕໍ່ເປັນຜູ້ບຸກເບີກອຸປະກອນ, ພັດທະນາແອມ, ລົດກະບະ, pedals ແລະອຸປະກອນເສີມອື່ນໆ ແລະປັບປຸງກີຕ້າ Ernie Ball Music Man ຂອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເຊິ່ງບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ຖືກຕັ້ງຊື່ໂດຍ “Forbes” ເປັນຕົວແບບລາຍເຊັນທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດ. , ທີສອງພຽງແຕ່ກັບ Les Paul.

“ ນໍ້າມັນຂອງຂ້ອຍມາຈາກສະຖານທີ່ທີ່ຖ່ອມຕົວທີ່ເຈົ້າພະຍາຍາມເຮັດສິ່ງທີ່ເໝາະສົມກັບເຈົ້າ. ຂ້ອຍເປັນພຽງນັກຮຽນກີຕ້າ. ຍັງມີຄວາມປະຫລາດໃຈນັ້ນ, ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຊອກຫາສິ່ງໃໝ່ໆຢູ່ສະເໝີ ,” Petrucci ເວົ້າຢ່າງຖ່ອມຕົວ.

6. JOE BONAMASSA

ຖ້າ Joe Bonamassa ບໍ່ໄດ້ເຮັດຫຍັງໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ນອກຈາກຈະຮັບຜິດຊອບໃນການຮັກສາ Blues ມີຊີວິດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 21 - ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວມີການລ່ອງເຮືອທີ່ມີຊື່ວ່າ "Keeping The Blues Alive At Sea" ເຊິ່ງຈະມີສະບັບທີ 7 ໃນເດືອນກຸມພາ - ພຽງພໍສໍາລັບລາວທີ່ຈະຢູ່ໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້.

ແຕ່ນອກເໜືອໄປຈາກພອນສະຫວັນຂອງລາວໃນການລວມເອົາມໍລະດົກຂອງ blues ກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ ແລະເປັນລ້ານບັນທຶກໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້, ຍັງມີການຮ່ວມມືຂອງລາວກັບ Fender ເພື່ອຜະລິດແອມພີມ ແລະກີຕ້າໃໝ່. “ລາວ​ເປັນ​ທີ່​ນິ​ຍົມ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ແລະ​ມີ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ທີ່​ມີ​ລາຍ​ເຊັນ​ໃຫມ່​ທຸກ3.6666667 ຊົ່ວໂມງ,” ທ່ານ Damian Fanelli ບັນນາທິການໃຫຍ່ Guitar World ເວົ້າຕະຫຼົບ.

7. GUTHRIE GOVAN

ຮູ້ຈັກກັບຜູ້ອ່ານ Guitar World ເປັນ “ສາດສະດາຈານ Shred”, Govan ແມ່ນໜຶ່ງໃນ ວົງດົນຕີທີ່ປະທັບໃຈ ແລະ ຫລາກຫລາຍທີ່ສຸດຢູ່ໃນສາກມື້ນີ້, ດ້ວຍເທັກນິກທີ່ໄວ ແລະ ຄ່ອງແຄ້ວທີ່ໜ້າລັງກຽດທີ່ສະຫຼັບຊັບຊ້ອນລະຫວ່າງ prog-rock, jazz-fusion, blues, jam, slide, funk ແລະ excurre ເຂົ້າໄປໃນສະໄຕລ໌ອື່ນໆທີ່ມະນຸດຮູ້ຈັກ.

ແລະລາວເຮັດມັນທັງຫມົດ - ບໍ່ວ່າຈະເປັນເຄື່ອງດົນຕີ Aristocrats ສາມຄົນຂອງລາວ, ໃນຖານະນັກສິລະປິນດ່ຽວຫຼືແຂກ, ຫຼືແມ້ແຕ່ໃນຂະນະທີ່ດໍາເນີນການ masterclasses ຫນຶ່ງຂອງລາວ - ດ້ວຍຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ານວິຊາການທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າແລະ whimsy idiosyncratic. ພອນສະຫວັນທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າໄດ້.

8. POLYPHIA

ວົງ Polyphia ປະສົມປະສານທັກສະກີຕ້າທີ່ຮ້າຍກາດ, ວົງ Boy Band ມີຮູບຮ່າງດີ ແລະຄວາມຈອງຫອງທີ່ມ່ວນ. ມັນເປັນດົນຕີປ໊ອບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍກອງ, ເບສ ແລະກີຕ້າສອງອັນ. ແຕ່ຮັກພວກເຂົາຫຼືກຽດຊັງພວກເຂົາ, ທ່ານບໍ່ສາມາດປະຕິເສດວ່າເດັກຊາຍ Dallas ມີພອນສະຫວັນ.

ນັກກີຕາ Tim Henson ແລະ Scott LePage ໃຊ້ 6 ສາຍ Ibanez THBB10 ແລະ SLM10 ຕາມລໍາດັບ, ເພື່ອປະສົມປະສານເຕັກນິກທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອກັບເອເລັກໂຕຣນິກ, funk ແລະ hip-hop, ທໍາລາຍຄວາມຄິດທີ່ສົມມຸດຕິຖານຂອງ guitar rock ຄວນຢູ່ໃນ. ສະຕະວັດທີ 21.

9. MATEUS ASATO

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, Mateus Asato ໄດ້ກາຍມາເປັນໜຶ່ງໃນສາກທີ່ເວົ້າກັນຫຼາຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບນັກກີຕາໄວໜຸ່ມ — ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ສຳຄັນຫຼາຍ ເນື່ອງຈາກນັກກີຕ້າທີ່ເກີດຈາກ Los Angeles ໃນປະເທດບຣາຊິນຍັງບໍ່ທັນໄດ້ອອກອາລະບໍາຢ່າງເປັນທາງການ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງສື່ມວນຊົນສັງຄົມ, ດ້ວຍການປະຕິບັດຕາມ Instagram ທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນ Kim Kardashian ຂອງເຄື່ອງມື guitar. ໃນວິດີໂອສັ້ນຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສະແດງເຕັກນິກທີ່ງົດງາມຂອງລາວໃນຫຼາຍໆຮູບແບບ, ຈາກ funk ຈົນເຖິງ fingerpicking. ລາວຍັງໄດ້ທ່ຽວຊົມຂອງຕົນເອງແລະເປັນນັກດົນຕີໃນວົງດົນຕີ Tori Kelly, ແລະແມ້ກະທັ້ງມີກີຕາ Suhr ຂອງຕົນເອງ.

10. JOHN MAYER

ເມື່ອສິບປີກ່ອນ, John Mayer ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມສະດວກສະບາຍໃນອານາເຂດຂອງດົນຕີປັອບ. ແຕ່ນັກຮ້ອງ, ນັກແຕ່ງເພງແລະນັກກີຕາໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາເພື່ອຢືນຢັນຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນຫົກສາຍ, ທັງຢູ່ໃນບັນທຶກຂອງຕົນເອງແລະເລື້ອຍໆ, ເປັນຜູ້ນໍາຫນ້າຂອງວົງ Dead & amp; ບໍລິສັດ, ບ່ອນທີ່ລາວອາດຈະເປັນ Jerry Garcia ທີ່ດີທີ່ສຸດນັບຕັ້ງແຕ່ Jerry ເອງ (ນັກຮ້ອງນໍາຂອງ Grateful Dead, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນປີ 1995).

ລາວຍັງເປັນຜູ້ມີໜ້າທີ່ສຳຄັນໃນໂລກເກຍ, ເສີມດ້ວຍການໃຊ້ກີຕ້າ Silver Sky, ສ້າງໂດຍ PRS ໃນປີ 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27 ປີ, ເປັນຕົວແທນຂອງນັກດົນຕີຮຸ່ນໃຫມ່ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍໃນເຈັດແລະແປດສາຍທີ່ເຂົາເຈົ້າເຮັດຢູ່ໃນຫົກ. ມີຄວາມນັບຖືສໍາລັບວິດີໂອ YouTube ຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍເທົ່າສໍາລັບເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ຂອງພວກເຂົາ, ແລະຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນໂລກສະຕີມ, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຕິດກັບປະເພດໃດ.

ສິ່ງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້ Richardson ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ເພື່ອນ​ຮ່ວມ​ງານ​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ, ລາວ​ພຽງ​ແຕ່​ເຮັດ​ທຸກ​ສິ່ງ​ໃຫ້​ດີ​ຂຶ້ນ​ເລັກ​ນ້ອຍ. ສິລະປິນດ່ຽວ ແລະນັກກີຕ້ານຳຂອງ All That Remains ຫຼິ້ນເພງເຕັກນິກຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ວ່ອງໄວ ແລະ ຊັດເຈນ ແລະ ສະອາດ.

ດີທີ່ສຸດ, Paul Riario, ບັນນາທິການເຕັກໂນໂລຢີຂອງ GW ກ່າວວ່າ, "ມັນເປັນດົນຕີແທ້ໆເມື່ອມັນຫຼີ້ນໃນຄວາມໄວທີ່ແຕກຫັກ. ສໍາລັບໃຜທີ່ມັກກີຕ້າເຄື່ອງມື, ລາວແມ່ນຜູ້ຊາຍທີ່ຈະຊອກຫາ.

12. ST VINCENT

As St. Vincent, Annie Clark evokes ບາງສຽງທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຈາກກີຕາ - ເຖິງແມ່ນວ່າ, ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງເວລາ, ມັນຍາກທີ່ຈະບອກໄດ້ວ່າສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນແມ່ນກີຕາ. ໃນມືຂອງຄລາກ, ເຄື່ອງມືຈົ່ມ, ສຽງດັງ, ສຽງແກ, ສຽງດັງ, ສຽງດັງ ແລະສຽງດັງ. ກີຕ້າທີ່ມີຮູບຮ່າງຜິດປົກກະຕິຂອງລາວຖືກອອກແບບຢ່າງເປັນເອກະລັກໂດຍ Ernie Ball Music Man.

ໃນຂະນະທີ່ pop ແລະ avant-garde ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຮູບແບບທີ່ມີຈຸດປະສົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, Clark ເບິ່ງຄືວ່າຈະເປັນຜູ້ນໍາພາໃນອະນາຄົດຂອງທັງສອງ. “ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າພວກເຮົາເປີດໃຫ້ສິນລະປະໃນປັດຈຸບັນ. ສິ່ງຕ່າງໆກໍ່ເບິ່ງດີສໍາລັບນັກດົນຕີ,” ນາງຄິດ.

13. SYNYSTER GATES

ນີ້ແມ່ນໂລຫະຜ່ານແລະຜ່ານ: ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ Synyster Gates ແລະມີບົດບາດ Schecter Synyster- ເບິ່ງ guitar ຂ້ອນຂ້າງຊົ່ວ. ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນນັ້ນທໍາລາຍມັນລົງໃນ Avenged Sevenfold, Gates ມີຄວາມຮູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີ encyclopedic ຂອງ jazz ແລະ fusion ຮູບແບບ.

ບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະຍູ້ຂີດຈຳກັດຂອງຮູບແບບຂອງລາວ – ລາວກຳນົດ “The Stage” ເຊິ່ງເປັນອາລະບໍາສຸດທ້າຍຂອງວົງການເປັນ “Star Wars” metalhead on steroids – ລາວສັນຍາວ່າ, ມື້ໜຶ່ງ, ລາວຈະບັນທຶກເພງ solo. ອັນລະບັ້ມຂອງ Jazz.

14. KIKO LOUREIRO

ອາລະບໍາຫຼ້າສຸດຂອງ Megadeth, “Dystopia”, ແມ່ນ, ຈາກທັດສະນະຂອງກີຕາ. , ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ດີທີ່ສຸດແລະຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດຂອງລາວໃນຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງທົດສະວັດຫຼືບາງທີສອງ. ແລະນັ້ນແມ່ນຂໍຂອບໃຈເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຕໍ່ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຊາວບຣາຊິນ Kiko Loureiro, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາວິທີການທີ່ມີພະລັງແລະເປັນເອກະລັກ - ປະໂຫຍກທີ່ຊັດເຈນ, ໄວແລະນ້ໍາຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ມີຂະຫນາດທີ່ແປກປະຫຼາດແລະບັນທຶກທີ່ສະແດງອອກ - ກັບສຽງ legendary ຂອງແຖບ thrash.

ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນການຫຼີ້ນສາຍ nylon, Kiko ມີຄວາມສົນໃຈໃນ jazz, bossa nova, samba ແລະຮູບແບບດົນຕີອື່ນໆ, ໂດຍໄດ້ເຮັດສິ່ງປະເພດນີ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍສິບປີກັບ Angra ແລະໃນສີ່ອະລະບໍ້າ solo ຂອງລາວ. ແຕ່ມັນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບ Dave Mustaine ແລະບໍລິສັດໃນປີ 2015 ເພື່ອໃຫ້ໂລກກີຕ້າຢືນຂຶ້ນແລະສັງເກດເຫັນ. “ມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກກີຕ້າຮ້ອງໄຫ້,” Mustaine ຍ້ອງຍໍ.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor ເປັນຕົວເດັ່ນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສາກທີ່ມັນຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າການເປີດຕົວ. ອັນລະບັ້ມຂອງວົງດົນຕີຂອງລາວ Periphery ໄດ້