Dua orang Brasil masuk ke dalam daftar 20 gitaris terbaik dekade ini versi majalah 'Guitar World'

Kyle Simmons 01-10-2023
Kyle Simmons

Setelah melakukan penelitian yang luas dan menerima lebih dari 50 ribu suara dari pembaca, musisi, dan jurnalis, "Guitar World" telah menerbitkan daftar 20 gitaris terbaik dekade ini. Menurut majalah tersebut, ini mungkin merupakan penelitian terpenting sepanjang masa karena menandai berakhirnya satu dekade. Nama-nama yang sudah dikenal di seluruh dunia, nama-nama lain yang muncul dalam beberapa tahun terakhir, dan dua orang Brasil ada di dalam daftar.

- Ikon Led Zeppelin, Jimmy Page, mendapatkan jajaran gitar baru dari Fender

Mark Tremonti: yang pertama dalam daftar 20 gitaris terbaik dekade ini menurut penelitian Guitar World.

Selain para pembaca, 30 orang yang berhubungan dengan musik, editor Guitar World sendiri dan majalah "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" dan "Classic Rock" serta para kolaborator dipanggil untuk ikut serta dalam survei ini.

Dalam satu dekade kemajuan besar dalam instrumen enam, tujuh, delapan, dan bahkan 18-string, beberapa faktor diperhitungkan, di luar keterampilan yang jelas dari para pemain. Pengaruhnya terhadap generasi gitaris berikutnya, dampak keseluruhan pada skena gitar, tingkat keberhasilan mereka, apakah mereka mendorong instrumen melampaui batasnya, relevansi budayanya, dan banyak lagi.

Hasilnya adalah daftar yang penuh dengan master riff, bluesmen melodis, berimprovisasi, avant-garde, dan rocker pop progresif.

  1. MARK TREMONTI

Rekam jejak Mark Tremonti sebagai penulis lagu hampir tak tertandingi dalam musik heavy modern - gitaris band Alter Bridge dan Creed, yang dikenal sebagai "Captain Riff", telah menjual lebih dari 50 juta keping rekaman sepanjang kariernya. Pada tahun 2012, ia mendirikan bandnya sendiri, Tremonti, yang telah merilis empat album.

- Kisah luar biasa di balik gitar yang digunakan John Frusciante untuk menulis lagu 'Under The Bridge' dari Red Hot

Tremonti yang "sangat produktif" memainkan gitar PRS SE. "Saya selalu mengutamakan komposisi di atas gitar saya, tetapi saya suka bermain gitar, kegembiraan saat mencoba teknik atau gaya baru adalah sesuatu yang tidak akan pernah usang, dan saat Anda akhirnya bisa melakukannya, itu seperti trik sulap," ujarnya kepada 'Guitar World'.

  1. TOSIN ABASI

"Ada begitu banyak keindahan dalam apa yang saya sebut sebagai bermain 'fundamental', seperti menjadi gitaris blues yang lebih baik. Namun ada bagian lain dari diri saya yang tertarik dengan kontribusi unik yang dapat saya berikan pada instrumen...," kata Tosin Abasi kepada 'Guitar World'. Sejak memulai debutnya dengan Animals As Leaders satu dekade yang lalu, Abasi telah memberikan kontribusi unik tersebut - dan masih banyak lagi.

Dia memainkan, menyapu, memetik, atau sekadar mencabik-cabik delapan senar buatannya sendiri, menciptakan elektro-rock progresif bersama bandnya, menegaskan ruang tunggal dalam dunia gitar. Dia mengambil semua yang dipahami tentang instrumen (dia memiliki perusahaan peralatan bernama Abasi Concepts) dan mengubahnya menjadi sesuatu yang memusingkan. "Saya menyukai teknik-teknik tingkat lanjut, tetapi pendekatan saya adalah menggunakan teknik-teknik ini"Ini tidak seperti Anda terkunci di dalam ruangan dan berlatih di bawah kewajiban. Anda peduli dengan potensi Anda. Anda seperti, saya penuh dengan potensi dan saya sudah mulai membukanya. Dan saya bisa menghabiskan sisa hidup saya untuk melakukan hal itu," katanya.

Lihat juga: Foto-foto langka menunjukkan bagian dalam pesawat Hindenburg sebelum kecelakaan dahsyat pada tahun 1937
  1. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. diperkenalkan di Crossroads Guitar Festival 2010 dan sejak itu dipuji sebagai wajah baru blues. Namun dia tidak terlalu menyukai definisi tersebut, dengan mengatakan bahwa ketika orang berbicara tentang blues, kedengarannya seperti "orang berpikir: orang tua dengan sedotan di mulutnya duduk di teras dan memetik." Yang mana Clark, yang berusia 35 tahun dan telah disebut-sebut sebagai penerus Clapton, Hendrix, danlegenda lainnya.

Clark memadukan blues tradisional, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae, dan banyak lagi, serta mengilhami semuanya dengan jenis musik yang membara dan sering kali tidak jelas. Dia telah berkolaborasi dengan banyak artis, mulai dari Alicia Keys, Childish Gambino, hingga Foo Fighters. "Gitar adalah alat musik yang bisa digunakan untuk melakukan apa saja, jadi untuk apa saya tetap berada di satu tempat jika ada begitu banyak pilihan, menurut saya Van Halen adalahSaya menyukai Eric Johnson, Steve Vai dan Django Reinhardt. Saya ingin bisa bermain seperti mereka," ujarnya.

  1. NITA STRAUSS

Jauh dari kata bahwa siapa pun dapat mengungguli Alice Cooper di atas panggung, namun legenda rock ini mungkin telah menemukan tandingannya dalam diri Nita Strauss, yang kemampuannya dalam merobek-robek lengan gitar hanya sebanding dengan bakatnya - ia adalah The Flash, dalam segala hal.

- Fender meluncurkan jajaran gitar yang terinspirasi dari 'Game Of Thrones'

Dia adalah murid yang bangga dengan monster seperti Vai dan Satch dan memiliki Jiva10 dari Ibanez - pertama kalinya seorang gitaris wanita menandatangani model gitar. Debut solonya pada tahun 2018 dengan album instrumental "Controlled Chaos", yang dipuji seperti halnya lokakarya dan lokakarya yang ia lakukan untuk penonton yang penuh sesak di seluruh dunia di sela-sela jadwal turnya. "Saya suka gitar seperti halnya beberapa orang sukaDan jika saya bisa menularkan antusiasme tersebut di dunia gitar yang terkadang terasa melelahkan, hal itu membuat saya sangat bahagia," ujarnya.

  1. JOHN PETRUCCI

Selama tiga dekade, anggota pendiri Dream Theater, John Petrucci, telah menjadi "gitaris paling terkenal dan populer di dunia metal progresif," menurut editor GW, Jimmy Brown, dan ia tidak menunjukkan tanda-tanda akan melepaskan "jabatannya" selama satu dekade terakhir. Ia masih merupakan musisi yang paling serbaguna dan ahli dalam bidangnya, dengan rasa melodi yang sangat berkembang dan teknik yanghampir tak tersentuh dalam hal kecepatan dan akurasi.

Dan dia terus menjadi pelopor dalam peralatan, mengembangkan ampli, pickup, pedal, dan aksesori baru serta terus memperbarui gitar Ernie Ball Music Man, yang baru-baru ini disebut di "Forbes" sebagai model tanda tangan terlaris, nomor dua setelah Les Paul.

" Bahan bakar saya berasal dari tempat yang sangat rendah hati, di mana Anda hanya mencoba melakukan hal-hal yang masuk akal bagi Anda. Saya hanya seorang siswa gitar. Masih ada rasa keingintahuan, dan itulah yang membuat saya selalu mencari hal-hal baru ', kata Petrucci, dengan rendah hati.

  1. JOE BONAMASSA

Jika Joe Bonamassa tidak melakukan apa-apa dalam dekade terakhir, selain bertanggung jawab untuk menjaga musik blues tetap hidup di abad ke-21 - kebetulan, ia memiliki pelayaran bernama "Keeping The Blues Alive At Sea" yang akan memasuki edisi ketujuh pada bulan Februari - sudah cukup baginya untuk masuk dalam daftar ini.

Selain bakatnya dalam memadukan tradisi blues dengan kegembiraan tanpa batas dan sejuta nada secepat mungkin, juga kolaborasinya dengan Fender untuk menghasilkan ampli dan gitar baru. "Dia sangat populer dan memiliki pakaian khas baru setiap 3,6666667 jam," canda pemimpin redaksi Guitar World, Damian Fanelli.

  1. GUTHRIE GOVAN

Dikenal oleh para pembaca setia Guitar World sebagai "Profesor Shred", Govan adalah salah satu musisi yang paling mengesankan dan serbaguna di kancah saat ini, dengan teknik yang sangat cepat dan lancar yang zig-zag tanpa hambatan antara prog-rock, jazz-fusion, blues, selai, slide, funk, dan perjalanan aneh ke hampir semua gaya lain yang dikenal manusia.

Dan dia melakukan semuanya - baik dengan trio instrumentalnya Aristocrats, sebagai artis solo atau artis tamu, atau bahkan saat memimpin salah satu kelas masternya - dengan penguasaan teknis yang tak tertandingi dan keunikan yang istimewa. Bakat yang unik dan sebagian besar tak tertandingi.

  1. POLYPHIA

Band Polyphia menyatukan keterampilan gitar yang dahsyat, ketampanan ala boyband dan kesombongan yang menyenangkan. Ini adalah musik pop yang terdiri dari drum, bass, dan dua gitar. Namun, suka atau tidak suka, Anda tidak dapat menyangkal bahwa band asal Dallas ini memiliki bakat yang luar biasa.

Gitaris Tim Henson dan Scott LePage menggunakan Ibanez THBB10 dan SLM10 enam senar, masing-masing, untuk memadukan teknik yang luar biasa dengan elektronik, funk, dan hip-hop, yang menghancurkan gagasan yang sudah terbentuk sebelumnya tentang seperti apa gitar rock di abad ke-21.

  1. MATEUS ASATO

Dalam beberapa tahun terakhir, Mateus Asato telah menjadi salah satu gitaris muda yang paling banyak dibicarakan di kancah ini - yang sangat signifikan, mengingat gitaris berbakat asal Brasil kelahiran LA ini belum pernah merilis album secara resmi.

Namun, dia adalah seorang ahli media sosial, dengan pengikut di Instagram yang membuatnya menjadi semacam Kim Kardashian-nya gitar instrumental. Dalam video-video pendeknya, dia memamerkan tekniknya yang memukau dalam berbagai gaya, mulai dari funk hingga fingerpicking. Dia juga melakukan tur sendiri dan sebagai musisi dalam band Tori Kelly, dan bahkan memiliki gitar Suhr sendiri.

  1. JOHN MAYER

Sepuluh tahun yang lalu, John Mayer tampak nyaman berada di wilayah musik pop. Namun penyanyi, penulis lagu, dan gitaris ini telah menghabiskan sebagian besar dekade terakhir untuk menegaskan kembali bakatnya pada enam senar, baik dalam rekamannya sendiri maupun, lebih sering, sebagai pemimpin band Dead & Company, di mana ia mungkin adalah Jerry Garcia terbaik sejak Jerry sendiri (vokalis Grateful Dead yang telah meninggal).pada tahun 1995).

Dia juga merupakan sosok penting dalam dunia gear, diperkuat dengan penggunaan gitar Silver Sky, yang dibuat oleh PRS pada tahun 2018.

  1. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27 tahun, adalah perwakilan dari generasi baru musisi yang nyaman bermain dengan senar tujuh dan delapan seperti halnya dengan senar enam. Mereka dihormati karena video YouTube mereka seperti halnya musik rekaman mereka dan, setelah tumbuh di dunia streaming, mereka tidak terikat pada satu genre.

Apa yang membuat Richardson menonjol di antara rekan-rekannya adalah, ia melakukan segalanya dengan lebih baik. Artis solo dan gitaris All That Remains ini memainkan lagu-lagu yang sangat teknis, dengan cepat dan dengan ketepatan dan kebersihan.

Yang terbaik dari semuanya, kata Paul Riario, editor teknologi GW, "Dia benar-benar musikal ketika dia bermain dengan kecepatan sangat tinggi. Bagi siapa pun yang menyukai gitar instrumental, dia adalah orang yang patut diilhami."

  1. ST VINCENT

Sebagai St Vincent, Annie Clark membangkitkan beberapa suara paling ekstrem dalam musik modern dari sebuah gitar - bahkan jika, separuh waktu, sulit untuk mengetahui apakah yang kita dengar adalah gitar. Di tangan Clark, alat musik ini mengerang, mengaum, menggeram, mendesis, berdecit, dan bergemuruh. Gitarnya yang berbentuk luar biasa ini didesain secara eksklusif oleh Ernie Ball Music Man.

Meskipun pop dan avant-garde tampaknya merupakan gaya dengan tujuan yang berbeda, Clark tampaknya memimpin jalan untuk masa depan keduanya. "Saya pikir kita terbuka terhadap seni saat ini. Hal-hal yang ada pada tahap yang baik untuk para musisi juga," katanya.

  1. GERBANG SISTEM

Yang satu ini adalah metal: namanya Synyster Gates dan dia memainkan gitar Schecter Synyster yang tampak agak jahat, tetapi sementara dia menghancurkan segalanya di Avenged Sevenfold, Gates memiliki pengetahuan yang tampaknya ensiklopedis tentang gaya jazz dan fusion.

Tidak takut untuk mendobrak batas-batas gayanya - ia mendefinisikan "The Stage", album terakhir bandnya, sebagai "Star Wars" metal yang telah diabolisi - ia telah berjanji bahwa suatu hari nanti ia akan merekam album jazz solo.

  1. KIKO LOUREIRO

Album terbaru Megadeth, 'Dystopia', adalah, dari perspektif gitar, upaya terbaik dan paling menarik dari mereka dalam setidaknya satu atau mungkin dua dekade. Dan itu sebagian besar berkat partisipasi merobek-robek Kiko Loureiro dari Brasil, yang membawa pendekatan yang penuh energi dan benar-benar unik - frase yang tepat, sangat cepat dan lancar, dengan tangga nada dan nada yang eksotisekspresif - dengan suara band thrash legendaris ini.

Mahir bermain dengan senar nilon, Kiko tertarik pada jazz, bossa nova, samba, dan gaya musik lainnya, setelah melakukan hal tersebut selama beberapa dekade dengan Angra dan di empat album solonya. Namun, setelah bergabung dengan Dave Mustaine dan kawan-kawan pada tahun 2015, dunia gitar mulai memperhatikan karyanya. "Ini adalah hal yang membuat gitaris menangis," pujinya.Mustaine.

  1. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor adalah tokoh penting dalam kancah ini sehingga sulit dipercaya bahwa album debut bandnya, Periphery, dirilis hanya satu dekade yang lalu. Sejak saat itu, gitaris, penulis lagu, produser, programmer, kolektor, dan wirausahawan ini (ia bermain dengan gitar Jackson eksklusif dan memiliki perusahaannya sendiri, Horizon Devices) telah memainkan peran utama dalam membentuk suara metalprogresif modern.

Jika Anda mendengar sebuah band yang memainkan musik thrashy, glitchy, dan poppy secara bergantian dan melakukannya dengan gitar senar tujuh dan delapan, kemungkinan besar mereka telah mendapatkan petunjuk dan inspirasi dari beberapa rekaman Periphery.

  1. DEREK TRUK

Trey Anastasio baru-baru ini menyebut Derek Trucks sebagai "gitaris terbaik di dunia saat ini", dan banyak orang mungkin setuju. Dia adalah pemain dan improvisasi yang tak tertandingi, dan penggunaan slide yang mengesankan, penuh dengan nada-nada eksotis, tidak seperti yang lain. Dia memiliki akar dalam blues dan rock Elmore James dan Duane Allman yang bercampur dengan jazz, soul, musik Latin, musik klasik India, dan lain-lain.gaya.

Meskipun Trucks telah bermain secara profesional selama seperempat abad (meskipun usianya baru 40 tahun), karyanya dalam dekade terakhir ini sangat menonjol, saat ia mengakhiri masa baktinya bersama Allman Brothers dan meluncurkan Tedeschi Trucks Band yang penuh gaya bersama istrinya, penyanyi Susan Tedeschi.

Lihat juga: Round Gluteus: teknik untuk demam bokong di antara yang terkenal adalah target kritik dan dibandingkan dengan hidrogel
  1. JOE SATRIANI

Joe Satriani telah menjadi sosok yang konsisten dan konstan di dunia rock selama 35 tahun terakhir sehingga ia dijamin akan selalu ada dalam daftar ini. Hasil karyanya selama satu dekade terakhir sangat luar biasa dan menarik, dengan album ke-15 yang dirilis pada tahun 2015, "Shocknave Supernova", yang memukau, dan album berat tahun 2018, "What Happens Next", yang menonjol.

Ada juga tur Experience Hendrix, G3 dan G4 Experience, serta berbagai perlengkapan khasnya, yang terus bergerak ke arah yang baru. "Saya kagum dengan kecemerlangan generasi baru gitaris di seluruh dunia, namun saya tetap akan mendorong batas saya setiap hari!" ujar gitaris kawakan ini.

  1. ERIC GALES

Dalam beberapa tahun terakhir, EricGales, yang telah melalui serangkaian kesulitan profesional dan pribadi, telah kembali dengan penuh kemenangan. Artis seperti Dave Navarro, Joe Bonamassa (yang memiliki album dengan Gales dalam proses pembuatan) dan Mark Tremonti telah menggunakan frasa seperti "gitaris terbaik dalam blues rock" untuk menggambarkan pria berusia 44 tahun ini.

Lagu-lagu Gales di atas panggung dan di rekaman seperti album 11 lagu "The Bookends" yang baru saja dirilis membuktikan hal ini. Perpaduan antara blues, rock, soul, R&B, hip hop, dan funk menyatu dengan gaya yang penuh gairah, membakar semangat, dan sangat mentah. "Saat saya bermain, saya merasakan emosi yang sangat besar dari segala hal - dari semua hal yang pernah saya alami dan yang telah saya atasi," ujar Gales.

  1. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio telah memiliki karier yang solid selama beberapa dekade, namun sejak band Phish dibentuk sekitar 10 tahun yang lalu, band ini telah berkembang pesat.

Anastasio memberikan beberapa improvisasi gitar yang paling kreatif, elastis dan sering kali menembus batas dalam kariernya yang panjang - baik saat bekerja dengan Phish, Trey Anastasio Band-nya sendiri, Ghosts of the Forest, maupun solo. "Musisi terbaik selalu bermain sepanjang waktu, karena mereka menghilang dengan sangat cepat," kata Anastasio memperingatkan.

  1. STEVE GOES

Meskipun Steve Vai hanya merilis satu album studio resmi dalam satu dekade terakhir, ia masih merupakan sosok yang dominan di kancah gitar.

Selain pertunjukan live-nya yang absurd, ada kelas Vai Academy, perpustakaan digital di mana setiap gitar yang pernah ia mainkan dikatalogkan - termasuk berbagai macam gitar merek Ibanez - buku teori musik berjudul "Vaideology", dan partisipasinya dalam tur Generation Axe yang luar biasa. Terima kasih kepada Vai, manusia biasa dapat menyaksikan Steve, Yngwie, Nuno, Zakk, danTosin bermain bersama.

" Saya serius dengan apa yang saya lakukan. Tapi percayalah, saya suka bersenang-senang, hanya saja saya melakukannya dengan cara yang sedikit berbeda dari kebanyakan orang ", katanya kepada Guitar World.

Kyle Simmons

Kyle Simmons adalah seorang penulis dan pengusaha dengan hasrat untuk inovasi dan kreativitas. Dia telah menghabiskan bertahun-tahun mempelajari prinsip-prinsip bidang penting ini dan menggunakannya untuk membantu orang mencapai kesuksesan dalam berbagai aspek kehidupan mereka. Blog Kyle adalah bukti dedikasinya untuk menyebarkan pengetahuan dan ide yang akan menginspirasi dan memotivasi pembaca untuk mengambil risiko dan mengejar impian mereka. Sebagai seorang penulis yang terampil, Kyle memiliki bakat untuk menguraikan konsep-konsep rumit menjadi bahasa yang mudah dipahami yang dapat dipahami oleh siapa pun. Gayanya yang menarik dan kontennya yang berwawasan telah membuatnya menjadi sumber tepercaya bagi banyak pembacanya. Dengan pemahaman mendalam tentang kekuatan inovasi dan kreativitas, Kyle terus mendorong batasan dan menantang orang untuk berpikir di luar kebiasaan. Apakah Anda seorang pengusaha, artis, atau sekadar ingin menjalani kehidupan yang lebih memuaskan, blog Kyle menawarkan wawasan berharga dan saran praktis untuk membantu Anda mencapai tujuan.