Pagkatapos magsagawa ng malawak na pananaliksik at makatanggap ng higit sa 50,000 boto mula sa mga mambabasa, musikero at mamamahayag, inilathala ng “Guitar World” ang listahan ng 20 pinakamahusay na gitarista ng dekada. Ayon sa magasin, marahil ito ang pinakamahalagang survey nito sa lahat ng panahon dahil ito ang nagtatapos sa isang dekada. Ang mga pangalan ay kilala na sa buong mundo, ang iba ay ipinahayag sa mga nakaraang taon at dalawang Brazilian ang nasa listahan.

– Si Jimmy Page, icon ng Led Zeppelin, ay nakakuha ng bagong linya ng mga gitara mula kay Fender

Mark Tremonti: una sa listahan ng 20 pinakamahusay na gitarista ng dekada ayon sa survey ng Guitar World .

Bilang karagdagan sa mga mambabasa, 30 tao ang konektado sa musika, mga editor ng Guitar World mismo at ang mga magazine na "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" at "Classic Rock" at mga collaborator. ay inanyayahan na lumahok sa paghahanap.

Sa isang dekada ng mahusay na pag-unlad sa mga instrumento na may anim, pito, walo at kahit 18 mga kuwerdas, ilang mga salik ang isinaalang-alang, bilang karagdagan sa halatang kakayahan ng mga musikero. Ang kanilang impluwensya sa susunod na henerasyon ng mga gitarista, ang kanilang pangkalahatang epekto sa eksena ng gitara, ang kanilang antas ng tagumpay, kung naitulak ba nila ang instrumento nang lampas sa mga limitasyon nito, ang kanilang kaugnayan sa kultura at marami pa.

Ang resulta ay isang listahan na puno ng riff masters, bluesmen , melodic pop rockers, improvisers, avant-garde at progressive.

1. MARK TREMONTI

Ang kasaysayaninilabas isang dekada lamang ang nakalipas. Simula noon, ang gitarista, songwriter, producer, programmer, collector at entrepreneur (siya ay gumaganap ng signature Jackson guitars at may sariling kumpanya, Horizon Devices) ay may mahalagang papel sa paghubog ng tunog ng modernong progresibong metal.

Kung maririnig mo ang isang banda na tumutugtog ng salit-salit na thrashy, glitchy at poppy at ginagawa ito sa mga seven- at eight-string na gitara, malamang na nakakuha sila ng mga pahiwatig at naging inspirasyon ng isang Periphery record.

16. DEREK TRUCKS

Tinawag kamakailan ni Trey Anastasio ang Derek Trucks na "ang pinakamahusay na gitarista sa mundo ngayon", at marami malamang sumang-ayon ang mga tao. Siya ay isang walang kapantay na tagapalabas at improviser, at ang kanyang kahanga-hangang paggamit ng mga slide, na puno ng mga kakaibang tono, ay walang katulad. Nag-ugat ito sa blues at rock nina Elmore James at Duane Allman na may halong jazz, soul, Latin music, Indian classics at iba pang istilo.

Habang ang Trucks ay propesyonal na naglalaro sa loob ng isang-kapat ng isang siglo (kahit na siya ay 40 taong gulang pa lamang), ang kanyang trabaho sa nakalipas na dekada ay namumukod-tangi, habang tinapos niya ang kanyang pagtakbo kasama ang Allman Brothers at inilunsad ang naka-istilong Tedeschi Trucks Band kasama ang kanyang asawa, ang mang-aawit na si Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Si Joe Satriani ay naging pare-pareho at patuloy na presensya sa mundo ng rock sa nakalipas na 35 mga taon noongarantisadong presensya sa listahan. Ang kanyang output sa nakalipas na dekada ay hindi pangkaraniwan at kapana-panabik, lalo na ang kanyang ika-15 na album, na inilabas noong 2015, ang nakakabaliw na "Shocknave Supernova" at ang mabigat na "What Happens Next" noong 2018.

Nariyan din ang Hendrix Experience, G3 at G4 Experience tour, pati na rin ang kanyang signature gear range, na patuloy na nagtutulak sa mga bagong direksyon. “Namangha ako sa kinang ng bagong henerasyon ng mga gitarista sa buong mundo. Ganun pa man, I will still push my limits every day!”, paniniguro ng beterano.

18. ERIC GALES

Sa mga nakalipas na taon, si EricGales, na dumaan sa serye ng mga propesyonal at personal na paghihirap, ay nagbalik na matagumpay. Ang mga artista tulad nina Dave Navarro, Joe Bonamassa (na may album na may Gales sa mga gawa) at Mark Tremonti ay gumamit ng mga parirala tulad ng "ang pinakamahusay na gitarista sa blues rock" upang ilarawan ang 44-taong-gulang na musikero.

Ang musikang Welsh sa entablado at sa mga recording gaya ng kamakailang 11 track album na “The Bookends” ay nagpapatunay nito. Pinaghalong blues, rock, soul, R&B, hip hop at funk na magkasama sa isang madamdamin, nakakasunog at hindi kapani-paniwalang hilaw na istilo. "Kapag naglalaro ako, ito ay isang malawak na emosyon ng lahat - ng mga tae na aking napagdaanan at nalampasan," sabi ni Gales.

19. TREY ANASTASIO

Si Trey Anastasio ay may matatag na karera sa loob ng mga dekada, ngunit mula noong banda na Phishay itinatag mga 10 taon na ang nakalilipas, ito ay lumago nang malaki.

Inihahatid ni Anastasio ang ilan sa mga pinaka-malikhain, nababanat, at madalas na nagtutulak sa mga hangganan ng kanyang mahabang karera. Nakikipagtulungan man ito sa Phish, sa sarili niyang Trey Anastasio Band, sa kamakailang Ghosts of the Forest o solo. "Ang pinakamahuhusay na musikero ay tumutugtog sa lahat ng oras, dahil mabilis silang nawala", babala ni Anastasio.

20. STEVE VAI

Kahit isang official studio album pa lang ang inilabas ni Steve Vai sa nakalipas na dekada, ay isang namumunong presensya sa eksena ng gitara.

Bilang karagdagan sa kanyang walang katotohanan na mga live na pagtatanghal, mayroon siyang mga klase sa Vai Academy, ang digital library kung saan ang lahat ng gitara na natugtog niya ay nakatala – kabilang ang napakaraming uri ng tatak ng Ibanez – isang aklat ng teorya ng musika na tinatawag na " Vaideology ", at ang kanyang pakikilahok sa hindi kapani-paniwalang paglilibot sa Generation Axe. Salamat kay Vai, naging posible para sa mga mortal lamang na masaksihan sina Steve, Yngwie, Nuno, Zakk at Tosin na naglalaro nang magkasama.

“ Seryoso ako sa ginagawa ko. Pero trust me, I love to have fun, except I do it a little differently than most people ,” sabi niya sa Guitar World.

- Ang kahanga-hangang kuwento sa likod ng gitara na si John Frusciante ay bumuo ng 'Under The Bridge' ng Red Hot kasama ang

Ang "nakakabaliw na prolific" na si Tremonti ay tumutugtog ng PRS SE na gitara. “Lagi kong inuuna ang songwriting bago ang gitara ko. Pero mahilig akong tumugtog ng gitara. Ang kagalakan ng pagharap sa isang bagong pamamaraan o istilo ay isang bagay na hindi nauumay. Kapag nakuha mo na, parang magic trick," sabi niya sa Guitar World.

2. TOSIN ABASI

“Napakaganda ng tinatawag kong 'fundamental' na paglalaro, na parang maging isang mas mahusay na blues guitarist. Ngunit may isa pang bahagi sa akin na interesado sa kakaibang kontribusyon na magagawa ko sa instrumento...", minsang sinabi ni Tosin Abasi sa 'Guitar World'. Mula nang mag-debut sa Animals As Leaders isang dekada na ang nakalipas, ginawa ni Abasi ang natatanging kontribusyon na ito - at higit pa.

Pinulot, winalis, tinamaan o pinuputol lang niya ang kanyang walong custom na string, na lumilikha ng progresibong electro-rock kasama ang kanyang banda, na nag-aangkin ng isang solong espasyo sa larangan ng gitara. Kinukuha niya ang lahat ng naiintindihan tungkol sa instrumento (mayroon siyang akagamitan na tinatawag na Abasi Concepts) at ginagawa itong isang bagay na nakakahilo na bago. "Gustung-gusto ko ang mga advanced na diskarte, ngunit ang aking diskarte ay gamitin ang mga diskarteng ito sa mga bagong konteksto," paliwanag niya, na nag-eensayo ng 15 oras sa isang araw. “Hindi porke nakakulong ka sa kwarto na nagsasanay under obligation. Nag-aalala ka tungkol sa iyong potensyal. Ikaw ay tulad ng, ako ay puno ng potensyal at nasimulan ko na itong i-unlock. At kaya kong gugulin ang natitirang bahagi ng aking buhay sa paggawa nito."

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. ay inihayag sa 2010 Crossroads Guitar Festival at mula noon ay kinilala bilang bagong mukha ng blues. Ngunit hindi siya masyadong mahilig sa kahulugan, na nagsasabi na kapag pinag-uusapan mo ang tungkol sa mga asul, tila "naiisip ng mga tao: matandang lalaki na may dayami sa kanyang bibig na nakaupo sa isang balkonahe at namumulot." Na tiyak na hindi si Clark, na 35 taong gulang at tinawag na kahalili ni Clapton, Hendrix at iba pang mga alamat.

Pinagsasama ni Clark ang mga tradisyonal na blues, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae at higit pa at binibigyang-diin ang lahat ng ito ng isang incendiary at madalas na nagkakalat na uri ng musika. Nakipagtulungan siya sa maraming artista, mula kay Alicia Keys hanggang sa Childish Gambino at Foo Fighters. "Ang gitara ay isang instrumento na maaari mong gawin ang anumang bagay, kaya bakit ako mananatili sa isang lugar kung napakaraming pagpipilian? Sa tingin ko, isa si Van Halen sa pinakamagaling sa lahat ng panahon. Mahal ko sina Eric Johnson, Steve Vai atDjango Reinhardt. Gusto kong makapaglaro tulad ng lahat ng mga taong ito, "sabi niya.

4. NITA STRAUSS

Malayo sa pagsasabi na kahit sino ay maaaring malampasan si Alice Cooper sa mismong entablado, ngunit ang rock legend ay maaaring magkaroon ng nakilala ang kanyang kapareha sa Nita Strauss, na ang kakayahan sa pag-ripping ng fretboard ay tinutugma lamang ng kanyang talento - siya ay The Flash, sa bawat kahulugan ng salita.

– Inilunsad ni Fender ang hindi kapani-paniwalang hanay ng mga inspiradong gitara ng 'Game Of Thrones'

Siya ay isang mapagmataas na disipulo ng mga halimaw tulad ni Vai at Satch at nagmamay-ari ng isang Ibanez Jiva10 – sa unang pagkakataon na mayroon siyang babaeng gitarista pumirma ng isang modelo ng gitara. Ang kanyang solo debut ay noong 2018, kasama ang instrumental na album na "Controlled Chaos", bilang papuri bilang kanyang mga workshop at workshop na ginagawa niya para sa masikip na madla sa buong mundo sa pagitan ng mga petsa ng paglilibot. “Gustung-gusto ko ang gitara tulad ng pag-ibig ng ilang tao sa mga birthday cake o mabibilis na sasakyan. And if I can convey that enthusiasm in this world of guitars na minsan parang nakakapagod, that makes me very happy”, she said.

5. JOHN PETRUCCI

Sa loob ng tatlong dekada, si John Petrucci, founding member ng Dream Theater, ay naging “gitaraista pinakatanyag at sikat sa mundo ng progresibong metal", sa mga salita ng editor ng GW na si Jimmy Brown. At hindi siya nagpakita ng mga palatandaan ng pagsuko sa "post" sa nakalipas na dekada. Siya pa rin ang masasabingpinaka-maraming nalalaman at mahusay na musikero sa kanyang larangan, na may lubos na binuong melodic sense at isang pamamaraan na halos hindi mahahawakan sa mga tuntunin ng bilis at katumpakan.

At patuloy siyang naging equipment pioneer, gumagawa ng mga bagong amp, pickup, pedal at iba pang accessories at patuloy na ina-update ang kanyang Ernie Ball Music Man guitar, na pinangalanan kamakailan ng "Forbes" bilang ang pinakamahusay na nagbebenta ng signature model , pangalawa lamang sa Les Paul.

“ Ang aking gasolina ay nagmumula sa isang napakahamak na lugar kung saan sinusubukan mo lang gawin ang mga bagay na may katuturan sa iyo. Isa lang akong guitar student. Naroon pa rin ang pakiramdam ng pagtataka, at iyon ang nagpapanatili sa akin na laging nakabantay sa mga bagong bagay ,” mapagpakumbabang sabi ni Petrucci.

6. JOE BONAMASSA

Kung walang nagawa si Joe Bonamassa sa nakalipas na dekada, bukod sa pagiging responsable sa pagpapanatili ng mga blues buhay sa ika-21 siglo - siya nga pala, mayroon siyang cruise na tinatawag na "Keeping The Blues Alive At Sea" na magkakaroon ng ikapitong edisyon nito sa Pebrero - ay sapat na para mapabilang siya sa listahang ito.

Ngunit higit pa sa kanyang talento sa pagsasama-sama ng blues heritage na may walang hangganang kagalakan at isang milyong tala sa pinakamabilis na panahon, nariyan din ang kanyang pakikipagtulungan sa Fender upang makagawa ng mga bagong amp at gitara. “Sobrang sikat siya at may bagong signature outfit every3.6666667 hours,” biro ng Guitar World Editor-in-Chief Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Kilala sa mga masugid na mambabasa ng Guitar World bilang "Professor Shred", isa si Govan sa pinakakahanga-hanga at maraming nalalamang banda sa eksena ngayon ng mga musikero, na may nakakatawang mabilis at tuluy-tuloy na pamamaraan na walang putol na umiikot sa pagitan ng prog-rock, jazz-fusion, blues, jam, slide, funk at kakaibang mga ekskursiyon sa halos lahat ng iba pang istilong kilala ng tao.

At ginagawa niya ang lahat – sa pamamagitan man ng kanyang instrumental na trio na Aristocrats, bilang solo o guest artist, o kahit habang isinasagawa ang isa sa kanyang mga masterclass – na may walang kapantay na teknikal na kasanayan at kakaibang kapritso. Isang kakaiba at higit na walang kapantay na talento.

8. POLYPHIA

Pinagsasama ng bandang Polyphia ang mapangwasak na kasanayan sa gitara, magandang hitsura ng boy band at isang nakakatuwang pagmamataas. Ito ay pop music na nabuo sa pamamagitan ng drums, bass at dalawang gitara. Pero love them or hate them, hindi mo maitatanggi na may talent ang Dallas boys.

Ginagamit ng mga gitarista na sina Tim Henson at Scott LePage ang kanilang anim na string na Ibanez THBB10 at SLM10, ayon sa pagkakasunod-sunod, upang pagsamahin ang hindi kapani-paniwalang teknik sa electronic, funk at hip-hop, na winasak ang naisip na ideya kung ano dapat ang rock na gitara. ika-21 siglo.

9. MATEUS ASATO

Sa mga nakalipas na taon, si Mateus Asato ay naging isa sa mgapinaka-pinag-uusapan sa eksena tungkol sa mga batang gitarista — na medyo makabuluhan dahil hindi pa opisyal na naglalabas ng album ang Brazilian prodigy na ipinanganak sa Los Angeles.

Siya ay, gayunpaman, isang master ng social media, na may isang Instagram na sumusunod na ginagawang isang bagay sa kanya ng Kim Kardashian ng instrumental na gitara. Sa kanyang maiikling video, ipinakita niya ang kanyang nakakasilaw na diskarte sa iba't ibang istilo, mula sa funk hanggang sa fingerpicking. Naglilibot din siya nang mag-isa at bilang isang musikero sa banda ni Tori Kelly, at mayroon pa siyang sariling Suhr guitar.

10. JOHN MAYER

Sampung taon na ang nakalipas, si John Mayer ay tila kumportableng nakakulong sa teritoryo ng pop music. Ngunit ginugol ng mang-aawit, manunulat ng kanta at gitarista ang karamihan sa nakalipas na dekada sa pagpapatibay ng kanyang talento sa anim na string, kapwa sa kanyang sariling mga rekord at, mas madalas, bilang frontman ng bandang Dead & Company, kung saan siya marahil ang pinakamahusay na Jerry Garcia mula noong si Jerry mismo (ang nangungunang mang-aawit ng Grateful Dead, na namatay noong 1995).

Isa rin siyang pangunahing presensya sa mundo ng gear, na pinalakas ng paggamit ng kanyang Silver Sky na gitara, na nilikha ng PRS noong 2018.

11. JASON RICHARDSON

Si Jason Richardson, 27, ay kinatawan ng isang bagong henerasyon ng mga musikero na komportable sa pito at walong kuwerdas gaya ng ginagawa nila sa anim. Iginagalang para sa kanilang mga video sa YouTube gaya ngpara sa kanilang recorded music, at dahil lumaki sila sa isang streaming world, hindi sila nakatali sa anumang genre.

Ang dahilan kung bakit namumukod-tangi si Richardson sa kanyang mga kapantay ay, ginagawa lang niya ang lahat nang mas mahusay. Ang solo artist at lead guitarist ng All That Remains ay tumutugtog ng hindi kapani-paniwalang teknikal na mga kanta, mabilis at may katumpakan at kalinisan.

Pinakamaganda sa lahat, sabi ni Paul Riario, editor ng teknolohiya sa GW, “talagang musikal kapag tumutugtog ito sa napakabilis na bilis. Para sa sinumang mahilig sa instrumental na gitara, siya ang lalaking dapat tingnan.”

12. ST VINCENT

Bilang St. Vincent, Annie Clark evokes ilan sa mga pinaka-matinding tunog sa modernong musika mula sa isang gitara – kahit na, sa kalahati ng oras, ito ay mahirap na sabihin kung ang naririnig namin ay isang gitara. Sa mga kamay ni Clark, ang instrumento ay umuungol, umuungol, umungol, sumisitsit, humihiyaw at dumadagundong. Ang kanyang hindi pangkaraniwang hugis na gitara ay natatanging dinisenyo ni Ernie Ball Music Man.

Bagama't mukhang mga istilo ang pop at avant-garde na may iba't ibang layunin, mukhang nangunguna si Clark sa hinaharap ng dalawa. “I think open kami sa art ngayon. Mukhang maganda rin ang mga bagay-bagay para sa mga musikero,” she opined.

13. SYNYSTER GATES

Ito ay metal through and through: tinatawag itong Synyster Gates at gumaganap bilang Schecter Synyster- medyo masama ang tingin sa gitara. Ngunit sa parehong oras na iyonSa paghahati nito sa Avenged Sevenfold, si Gates ay may tila encyclopedic na kaalaman sa mga istilo ng jazz at fusion.

Hindi natatakot na itulak ang mga limitasyon ng kanyang istilo – tinukoy niya ang “The Stage”, ang huling album ng banda, bilang isang “Star Wars” metalhead sa mga steroid – nangako siya na, balang araw, magre-record siya ng solo album ni Jazz.

14. KIKO LOUREIRO

Ang pinakabagong album ni Megadeth, “Dystopia”, ay, mula sa punto ng view ng gitara , ang kanyang pinakamahusay at pinakakapana-panabik na pagsisikap sa hindi bababa sa isang dekada o marahil dalawa. At iyon ay salamat sa malaking bahagi sa paghiwa-hiwalay na partisipasyon ng Brazilian na si Kiko Loureiro, na nagdala ng isang masigla at ganap na kakaibang diskarte - tumpak na pagbigkas, hindi kapani-paniwalang mabilis at tuluy-tuloy, na may kakaibang kaliskis at nagpapahayag ng mga tala - sa maalamat na tunog ng thrash band.

Sanay sa paglalaro ng mga string ng nylon, si Kiko ay interesado sa jazz, bossa nova, samba at iba pang istilo ng musika, na nagawa ang ganitong uri ng bagay sa loob ng mga dekada kasama si Angra at sa kanyang apat na solong album. Ngunit kinailangan ang pagsali kay Dave Mustaine at kumpanya noong 2015 para tumayo at mapansin ang mundo ng gitara. "Ito ang uri ng bagay na nagpapaiyak sa mga gitarista," papuri ni Mustaine.

15. MISHA MANSOOR

Si Misha Mansoor ay napakahusay na pigura sa eksena na mahirap paniwalaan na ang debut album ng kanyang banda Periphery ay