Αφού έκανε μια ευρεία έρευνα και έλαβε περισσότερες από 50 χιλιάδες ψήφους από αναγνώστες, μουσικούς και δημοσιογράφους, το "Guitar World" δημοσίευσε τη λίστα με τους 20 καλύτερους κιθαρίστες της δεκαετίας. Σύμφωνα με το περιοδικό, πρόκειται ίσως για τη σημαντικότερη έρευνά του όλων των εποχών, επειδή σηματοδοτεί το τέλος μιας δεκαετίας. Στη λίστα βρίσκονται ονόματα ήδη γνωστά παγκοσμίως, άλλα που αποκαλύφθηκαν τα τελευταία χρόνια και δύο Βραζιλιάνοι.

- Το είδωλο των Led Zeppelin, ο Jimmy Page, αποκτά νέα σειρά κιθάρων από τη Fender

Mark Tremonti: ο πρώτος στη λίστα με τους 20 καλύτερους κιθαρίστες της δεκαετίας σύμφωνα με έρευνα του Guitar World.

Εκτός από τους αναγνώστες, κλήθηκαν να συμμετάσχουν στην έρευνα 30 άτομα που σχετίζονται με τη μουσική, συντάκτες του ίδιου του Guitar World και των περιοδικών "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" και "Classic Rock" και συνεργάτες.

Σε μια δεκαετία σημαντικών εξελίξεων στα εξάχορδα, επτάχορδα, οκτάχορδα ή και 18χορδα όργανα λήφθηκαν υπόψη αρκετοί παράγοντες, πέρα από την προφανή δεξιοτεχνία των παικτών. Η επιρροή στην επόμενη γενιά κιθαριστών, ο συνολικός αντίκτυπος στη σκηνή της κιθάρας, το επίπεδο επιτυχίας τους, το κατά πόσο έσπρωξαν το όργανο πέρα από τα όριά του, η πολιτιστική του σημασία και πολλά άλλα.

Το αποτέλεσμα ήταν ένας κατάλογος γεμάτος με riff masters, bluesmen , μελωδικοί, αυτοσχεδιαστικοί, avant-garde και progressive pop rockers.

1. MARK TREMONTI

Το ιστορικό του Mark Tremonti ως τραγουδοποιού είναι σχεδόν ασυναγώνιστο στη σύγχρονη heavy μουσική - ο κιθαρίστας των συγκροτημάτων Alter Bridge και Creed, γνωστός ως "Captain Riff", έχει πουλήσει πάνω από 50 εκατομμύρια δίσκους κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Το 2012 ίδρυσε το δικό του συγκρότημα, Tremonti, το οποίο έχει κυκλοφορήσει τέσσερα άλμπουμ.

- Η απίστευτη ιστορία πίσω από την κιθάρα που χρησιμοποίησε ο John Frusciante για να γράψει το "Under The Bridge" των Red Hot

Ο "τρελά παραγωγικός" Tremonti παίζει μια κιθάρα PRS SE. "Πάντα βάζω τη σύνθεση πάνω από την κιθάρα μου.Αλλά λατρεύω να παίζω κιθάρα.Η χαρά της ενασχόλησης με μια νέα τεχνική ή ένα νέο στυλ είναι κάτι που δεν παλιώνει ποτέ.Όταν τελικά το καταφέρνεις, είναι σαν ένα μαγικό κόλπο", δήλωσε στο 'Guitar World'.

2. TOSIN ABASI

"Υπάρχει τόση ομορφιά σε αυτό που θα αποκαλούσα "θεμελιώδες" παίξιμο, όπως το να γίνω καλύτερος κιθαρίστας των blues. Αλλά υπάρχει και ένα άλλο κομμάτι μου που ενδιαφέρεται για τη μοναδική συνεισφορά που μπορώ να κάνω στο όργανο...", δήλωσε κάποτε ο Tosin Abasi στο "Guitar World". Από τότε που έκανε το ντεμπούτο του με τους Animals As Leaders πριν από μια δεκαετία, ο Abasi έχει κάνει αυτή τη μοναδική συνεισφορά - και όχι μόνο.

Παίζει, σαρώνει, χτυπάει ή απλά σκίζει τις προσαρμοσμένες οκτώ χορδές του, δημιουργώντας προοδευτικό electro-rock με το συγκρότημά του, διεκδικώντας έναν μοναδικό χώρο στο βασίλειο της κιθάρας. Παίρνει ό,τι καταλαβαίνει για το όργανο (έχει μια εταιρεία εξοπλισμού που ονομάζεται Abasi Concepts) και το μετατρέπει σε κάτι ιλιγγιωδώς νέο. "Αγαπώ τις προηγμένες τεχνικές, αλλά η προσέγγισή μου είναι να χρησιμοποιώ αυτές τιςτεχνικές σε νέα πλαίσια", εξήγησε ο ίδιος, ο οποίος κάνει πρόβες 15 ώρες την ημέρα. "Δεν είναι σαν να είσαι κλεισμένος σε ένα δωμάτιο και να εξασκείσαι με υποχρέωση. Σε απασχολεί το δυναμικό σου. Είσαι σαν να λες, είμαι γεμάτος δυνατότητες και έχω ήδη αρχίσει να τις ξεκλειδώνω. Και θα μπορούσα να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου κάνοντας αυτό", μίλησε.

3. GARY CLARK JR.

Ο Gary Clark Jr. αποκαλύφθηκε στο Crossroads Guitar Festival του 2010 και έκτοτε έχει χαρακτηριστεί ως το νέο πρόσωπο των μπλουζ. Ο ίδιος όμως δεν του αρέσει και πολύ ο ορισμός, λέγοντας ότι όταν ο κόσμος μιλάει για τα μπλουζ, ακούγεται σαν "ο κόσμος να σκέφτεται: γέρος τύπος με ένα καλαμάκι στο στόμα που κάθεται σε μια βεράντα και παίζει πικ-απ". Το οποίο ο Clark, ο οποίος είναι 35 ετών και έχει ήδη χαρακτηριστεί διάδοχος του Clapton, του Hendrix και τουάλλοι θρύλοι.

Ο Clark συνδυάζει τα παραδοσιακά blues, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae και άλλα και τα εμπλουτίζει όλα αυτά με ένα εμπρηστικό και συχνά ασαφές είδος μουσικής. Έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες, από την Alicia Keys μέχρι τον Childish Gambino και τους Foo Fighters. "Η κιθάρα είναι ένα όργανο στο οποίο μπορείς να κάνεις τα πάντα, οπότε γιατί να μείνω σε ένα μέρος αφού υπάρχουν τόσες πολλές επιλογές.Λατρεύω τον Eric Johnson, τον Steve Vai και τον Django Reinhardt. Θέλω να μπορώ να παίζω όπως όλοι αυτοί", είπε.

4. NITA STRAUSS

Μακριά από το να πούμε ότι κάποιος μπορεί να ξεπεράσει τον Alice Cooper στην ίδια τη σκηνή, αλλά ο θρύλος της ροκ μπορεί να βρήκε το ταίρι του στη Nita Strauss, της οποίας η ικανότητα να σκίζει το χέρι της κιθάρας είναι συγκρίσιμη μόνο με το ταλέντο της - είναι η Flash, με όλη τη σημασία της λέξης.

- Η Fender λανσάρει μια απίστευτη σειρά από κιθάρες εμπνευσμένες από το "Game Of Thrones

Είναι περήφανη μαθήτρια τεράτων όπως ο Vai και ο Satch και έχει μια Jiva10 της Ibanez - η πρώτη φορά που μια γυναίκα κιθαρίστρια υπογράφει ένα μοντέλο κιθάρας. Το σόλο ντεμπούτο της έγινε το 2018 με το ορχηστρικό άλμπουμ "Controlled Chaos", το οποίο επαινέθηκε όσο και τα εργαστήρια και τα σεμινάρια που κάνει για ένα γεμάτο κοινό σε όλο τον κόσμο ανάμεσα στις περιοδείες της. "Αγαπώ την κιθάρα με τον τρόπο που κάποιοι άνθρωποι αγαπούν τηνΚαι αν μπορώ να μεταδώσω αυτόν τον ενθουσιασμό σε αυτόν τον κόσμο των κιθάρων που μερικές φορές μοιάζει κουρασμένος, αυτό με κάνει πολύ ευτυχισμένη", είπε.

5. JOHN PETRUCCI

Για τρεις δεκαετίες, το ιδρυτικό μέλος των Dream Theater, John Petrucci, ήταν "ο πιο διάσημος και δημοφιλής κιθαρίστας στον κόσμο του progressive metal", σύμφωνα με τα λόγια του συντάκτη του GW, Jimmy Brown. Και δεν έχει δείξει κανένα σημάδι ότι θα εγκαταλείψει το "πόστο" του την τελευταία δεκαετία. Εξακολουθεί να είναι αναμφισβήτητα ο πιο ευέλικτος και ικανός μουσικός στον τομέα του, με μια ιδιαίτερα ανεπτυγμένη μελωδική αίσθηση και μια τεχνική που είναισχεδόν ανέγγιχτος από άποψη ταχύτητας και ακρίβειας.

Και συνεχίζει να είναι πρωτοπόρος στον εξοπλισμό, αναπτύσσοντας νέους ενισχυτές, πικ-απ, πετάλια και άλλα αξεσουάρ και ανανεώνοντας συνεχώς την κιθάρα Ernie Ball Music Man, η οποία αναφέρθηκε πρόσφατα στο "Forbes" ως το μοντέλο με τις περισσότερες πωλήσεις, δεύτερο μετά τη Les Paul.

" Το καύσιμό μου προέρχεται από ένα πολύ ταπεινό μέρος, όπου απλά προσπαθείς να κάνεις πράγματα που έχουν νόημα για σένα. Είμαι απλά ένας μαθητής της κιθάρας. Υπάρχει ακόμα αυτή η αίσθηση του θαύματος, και αυτό είναι που με κάνει να ψάχνω πάντα για νέα πράγματα. ', είπε ο Petrucci, ταπεινά.

6. JOE BONAMASSA

Αν ο Joe Bonamassa δεν είχε κάνει τίποτα την τελευταία δεκαετία, εκτός από το ότι είναι υπεύθυνος για τη διατήρηση των μπλουζ στον 21ο αιώνα - παρεμπιπτόντως, έχει μια κρουαζιέρα με τίτλο "Keeping The Blues Alive At Sea" που θα έχει την έβδομη έκδοσή της τον Φεβρουάριο - θα ήταν αρκετό για να βρίσκεται σε αυτή τη λίστα.

Αλλά εκτός από το ταλέντο του να συνδυάζει την παράδοση των μπλουζ με την απέραντη πληθωρικότητα και ένα εκατομμύριο νότες όσο πιο γρήγορα γίνεται, υπάρχει και η συνεργασία του με την Fender για την παραγωγή νέων ενισχυτών και κιθάρων. "Είναι εξαιρετικά δημοφιλής και έχει μια νέα χαρακτηριστική στολή κάθε 3,6666667 ώρες", αστειεύτηκε ο αρχισυντάκτης του Guitar World Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Γνωστός στους φανατικούς αναγνώστες του Guitar World ως "Professor Shred", ο Govan είναι ένας από τους πιο εντυπωσιακούς και ευπροσάρμοστους μουσικούς στη σκηνή σήμερα, με μια γελοία γρήγορη και ρευστή τεχνική που κάνει ζιγκ ζαγκ απρόσκοπτα μεταξύ prog-rock, jazz-fusion, blues, jam, slide, funk και παράξενες εξορμήσεις σε σχεδόν κάθε άλλο γνωστό στυλ.

Και τα κάνει όλα αυτά - είτε με το οργανικό τρίο του Aristocrats, είτε ως σόλο ή προσκεκλημένος καλλιτέχνης ή ακόμη και διευθύνοντας ένα από τα masterclasses του - με απαράμιλλη τεχνική μαεστρία και ιδιοσυγκρασιακή ιδιοτροπία. Ένα μοναδικό και εν πολλοίς απαράμιλλο ταλέντο.

8. POLYPHIA

Το συγκρότημα Polyphia ενώνει καταστροφικές κιθαριστικές ικανότητες, boy band εμφάνιση και μια διασκεδαστική αλαζονεία. Πρόκειται για ποπ μουσική που αποτελείται από τύμπανα, μπάσο και δύο κιθάρες. Αλλά είτε τους αγαπάτε είτε τους μισείτε, δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι τα αγόρια από το Ντάλας έχουν ταλέντο.

Οι κιθαρίστες Tim Henson και Scott LePage χρησιμοποιούν τα εξάχορδα Ibanez THBB10 και SLM10, αντίστοιχα, για να συγχωνεύσουν την απίστευτη τεχνική με την ηλεκτρονική, τη funk και τη hip-hop, καταρρίπτοντας την προκατασκευασμένη ιδέα για το τι θα ήταν η ροκ κιθάρα στον 21ο αιώνα.

9. MATEUS ASATO

Τα τελευταία χρόνια, ο Mateus Asato έχει γίνει ένας από τους πιο πολυσυζητημένους νέους κιθαρίστες της σκηνής - κάτι που είναι πολύ σημαντικό, δεδομένου ότι το γεννημένο στο Λος Άντζελες παιδί-θαύμα από τη Βραζιλία δεν έχει ακόμη κυκλοφορήσει επίσημα ένα άλμπουμ.

Είναι, ωστόσο, ένας μάστορας των social media, με ένα κοινό στο Instagram που τον καθιστά ένα είδος Kim Kardashian της ορχηστρικής κιθάρας. Στα σύντομα βίντεό του, επιδεικνύει την εκθαμβωτική τεχνική του σε διάφορα στυλ, από funk μέχρι fingerpicking. Περιοδεύει επίσης μόνος του και ως μουσικός στο συγκρότημα της Tori Kelly, ενώ έχει και τη δική του κιθάρα Suhr.

10. JOHN MAYER

Πριν από δέκα χρόνια, ο John Mayer φαινόταν άνετα εγκατεστημένος στο έδαφος της ποπ μουσικής. Αλλά ο τραγουδιστής, τραγουδοποιός και κιθαρίστας έχει περάσει μεγάλο μέρος της τελευταίας δεκαετίας επιβεβαιώνοντας το ταλέντο του στην εξάχορδη, τόσο στους δικούς του δίσκους όσο και, συχνότερα, ως ηγέτης του συγκροτήματος Dead & Company, όπου είναι ίσως ο καλύτερος Jerry Garcia μετά τον ίδιο τον Jerry (ο νεκρός τραγουδιστής των Grateful Deadτο 1995).

Είναι επίσης μια σημαντική παρουσία στον κόσμο του εξοπλισμού, που ενισχύεται από τη χρήση της κιθάρας Silver Sky, που δημιουργήθηκε από την PRS το 2018.

11. JASON RICHARDSON

Ο Jason Richardson, 27 ετών, είναι εκπρόσωπος μιας νέας γενιάς μουσικών που είναι τόσο άνετοι στις επτά και οκτώ χορδές όσο και στις έξι. Τους σέβονται για τα βίντεο τους στο YouTube όσο και για την ηχογραφημένη μουσική τους και, έχοντας μεγαλώσει σε έναν κόσμο streaming, δεν δεσμεύονται σε κανένα είδος.

Αυτό που κάνει τον Richardson να ξεχωρίζει ανάμεσα στους συναδέλφους του είναι ότι, απλά τα κάνει όλα λίγο καλύτερα. Ο σολίστας και κιθαρίστας των All That Remains παίζει απίστευτα τεχνικά τραγούδια, γρήγορα και με ακρίβεια και καθαρότητα.

Το καλύτερο από όλα, δήλωσε ο Paul Riario, συντάκτης τεχνολογίας της GW, "είναι πραγματικά μουσικός όταν παίζει σε ιλιγγιώδεις ταχύτητες. Για όποιον ασχολείται με την ορχηστρική κιθάρα, είναι ο τύπος που πρέπει να εμπνευστεί από αυτόν".

12. ST VINCENT

Ως St Vincent, η Annie Clark ανακαλεί από μια κιθάρα μερικούς από τους πιο ακραίους ήχους της σύγχρονης μουσικής - ακόμα κι αν, τις μισές φορές, είναι δύσκολο να καταλάβουμε αν αυτό που ακούμε είναι κιθάρα. Στα χέρια της Clark, το όργανο βογκάει, βρυχάται, γρυλίζει, σφυρίζει, τρίζει και γουργουρίζει. Η ασυνήθιστα διαμορφωμένη κιθάρα της είναι αποκλειστικά σχεδιασμένη από την Ernie Ball Music Man.

Αν και η ποπ και η πρωτοπορία φαίνεται να είναι στυλ με διαφορετικούς σκοπούς, η Clark φαίνεται να δείχνει το δρόμο για το μέλλον και των δύο. "Νομίζω ότι είμαστε ανοιχτοί στην τέχνη αυτή τη στιγμή. Τα πράγματα βρίσκονται σε καλό στάδιο και για τους μουσικούς", εκτίμησε.

13. SYNYSTER GATES

Αυτός εδώ είναι μέταλ μέσα και έξω: το όνομά του είναι Synyster Gates και παίζει μια μάλλον σατανική κιθάρα Schecter Synyster, αλλά ενώ σπάει τα πάντα στους Avenged Sevenfold, ο Gates έχει μια φαινομενικά εγκυκλοπαιδική γνώση της τζαζ και των fusion στυλ.

Χωρίς να φοβάται να διευρύνει τα όρια του στυλ του -ο ίδιος όρισε το "The Stage", το τελευταίο άλμπουμ του συγκροτήματος, ως ένα αναβολικό μεταλλικό "Star Wars"- έχει υποσχεθεί ότι μια μέρα θα ηχογραφήσει ένα σόλο άλμπουμ τζαζ.

14. KIKO LOUREIRO

Το πιο πρόσφατο άλμπουμ των Megadeth, το "Dystopia", ήταν, από την άποψη της κιθάρας, η καλύτερη και πιο συναρπαστική προσπάθειά τους εδώ και τουλάχιστον μια δεκαετία, ίσως και δύο. Και αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη συμμετοχή στο shredding του Βραζιλιάνου Kiko Loureiro, ο οποίος έφερε μια ενεργητική και εντελώς μοναδική προσέγγιση - ακριβής φρασεολογία, απίστευτα γρήγορη και ρευστή, με εξωτικές κλίμακες και νότεςεκφραστικό - στον θρυλικό ήχο της thrash μπάντας.

Έμπειρος στο παίξιμο με νάιλον χορδές, ο Kiko ενδιαφέρεται για τζαζ, μπόσα νόβα, σάμπα και άλλα μουσικά στυλ, έχοντας κάνει κάτι τέτοιο για δεκαετίες με την Angra και στα τέσσερα σόλο άλμπουμ του. Αλλά χρειάστηκε να ενταχθεί στον Dave Mustaine και την παρέα του το 2015 για να σηκωθεί ο κόσμος της κιθάρας και να προσέξει τη δουλειά του. "Είναι το είδος του πράγματος που κάνει τους κιθαρίστες να κλαίνε", εξήρε ο ίδιοςMustaine.

15. MISHA MANSOOR

Ο Misha Mansoor είναι μια τόσο καθοριστική φιγούρα της σκηνής που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματός του Periphery κυκλοφόρησε μόλις πριν από μια δεκαετία. Από τότε, ο κιθαρίστας, συνθέτης, παραγωγός, προγραμματιστής, συλλέκτης και επιχειρηματίας (παίζει σε αποκλειστικές κιθάρες Jackson και έχει τη δική του εταιρεία, Horizon Devices) έχει παίξει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του ήχου του metalσύγχρονος προοδευτικός.

Αν ακούσετε μια μπάντα να παίζει εναλλάξ thrashy, glitchy και poppy και να το κάνει με κιθάρες επτά και οκτώ χορδών, είναι πιθανό να έχει πάρει στοιχεία και έμπνευση από κάποιο δίσκο των Periphery.

16. DEREK TRUCKS

Ο Trey Anastasio αποκάλεσε πρόσφατα τον Derek Trucks "τον καλύτερο κιθαρίστα στον κόσμο σήμερα", και πολλοί μάλλον συμφωνούν. Είναι ένας ασυναγώνιστος ερμηνευτής και αυτοσχεδιαστής, και η εντυπωσιακή χρήση των slides του, γεμάτη εξωτικούς τόνους, δεν μοιάζει με τίποτα άλλο. Έχει τις ρίζες του στα blues και το rock του Elmore James και του Duane Allman αναμεμειγμένα με jazz, soul, latin music, ινδικά κλασικά και άλλαστυλ.

Ενώ ο Trucks παίζει επαγγελματικά εδώ και ένα τέταρτο του αιώνα (αν και είναι μόλις 40 ετών), η δουλειά του την τελευταία δεκαετία ξεχώρισε, καθώς τελείωσε τη θητεία του στο πλευρό των Allman Brothers και ξεκίνησε την κομψή Tedeschi Trucks Band με τη σύζυγό του, την τραγουδίστρια Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Ο Joe Satriani υπήρξε τόσο συνεπής και σταθερή παρουσία στον κόσμο της ροκ τα τελευταία 35 χρόνια, που ήταν εγγυημένη η παρουσία του στη λίστα. Η παραγωγή του την τελευταία δεκαετία ήταν εξαιρετική και συναρπαστική, με το 15ο άλμπουμ του, που κυκλοφόρησε το 2015, το "Shocknave Supernova", που στρέφει τον εγκέφαλο, και το βαρύ "What Happens Next" του 2018, να ξεχωρίζουν.

Υπάρχουν επίσης οι περιοδείες Experience Hendrix, G3 και G4 Experience, καθώς και η ποικιλία του signature gear του, που συνεχίζει να κινείται προς νέες κατευθύνσεις. "Είμαι έκπληκτος με την ευφυΐα της νέας γενιάς κιθαριστών σε όλο τον κόσμο, όμως εξακολουθώ να δοκιμάζω τα όριά μου κάθε μέρα!" διαβεβαίωσε ο βετεράνος.

18. ERIC GALES

Τα τελευταία χρόνια, ο EricGales, ο οποίος πέρασε μια σειρά από επαγγελματικές και προσωπικές δυσκολίες, έχει επιστρέψει θριαμβευτικά. Καλλιτέχνες όπως ο Dave Navarro, ο Joe Bonamassa (ο οποίος ετοιμάζει άλμπουμ με τον Gales) και ο Mark Tremonti έχουν χρησιμοποιήσει φράσεις όπως "ο καλύτερος κιθαρίστας στο blues rock" για να περιγράψουν τον 44χρονο.

Τα τραγούδια του Gales στη σκηνή και στις ηχογραφήσεις, όπως το πρόσφατο άλμπουμ 11 κομματιών "The Bookends", το επιβεβαιώνουν. Ένα μείγμα από μπλουζ, ροκ, σόουλ, R&B, χιπ χοπ και φανκ συναντιούνται σε ένα παθιασμένο, εμπρηστικό και απίστευτα ωμό στυλ. "Όταν παίζω, είναι ένα τεράστιο συναίσθημα των πάντων - των σκατά που έχω περάσει και που έχω ξεπεράσει", δήλωσε ο Gales.

19. TREY ANASTASIO

Ο Trey Anastasio έχει μια σταθερή καριέρα εδώ και δεκαετίες, αλλά από τότε που δημιουργήθηκε το συγκρότημα Phish πριν από περίπου 10 χρόνια, έχει μεγαλώσει σημαντικά.

Ο Anastasio παραδίδει μερικούς από τους πιο δημιουργικούς, ελαστικούς και συχνά οριακούς κιθαριστικούς αυτοσχεδιασμούς της μακράς καριέρας του - είτε δουλεύει με τους Phish, είτε με τη δική του Trey Anastasio Band, είτε με το πρόσφατο Ghosts of the Forest, είτε σόλο. "Οι καλύτεροι μουσικοί παίζουν συνέχεια, γιατί εξαφανίζονται τόσο γρήγορα", προειδοποίησε ο Anastasio.

20. STEVE GOES

Παρόλο που ο Steve Vai έχει κυκλοφορήσει μόνο ένα επίσημο στούντιο άλμπουμ την τελευταία δεκαετία, εξακολουθεί να είναι μια κυρίαρχη παρουσία στην κιθαριστική σκηνή.

Εκτός από τις παράλογες ζωντανές εμφανίσεις του, υπάρχουν τα μαθήματα της Vai Academy, η ψηφιακή βιβλιοθήκη όπου είναι καταγεγραμμένη κάθε κιθάρα που έχει παίξει ποτέ - συμπεριλαμβανομένης μιας τεράστιας ποικιλίας κιθάρων μάρκας Ibanez - ένα βιβλίο μουσικής θεωρίας με τίτλο "Vaideology", και η συμμετοχή του στην απίστευτη περιοδεία Generation Axe. Χάρη στον Vai, ήταν δυνατό για τους κοινούς θνητούς να παρακολουθήσουν τον Steve, τον Yngwie, τον Nuno, τον Zakk και τονTosin παίζουν μαζί.

" Αλλά πιστέψτε με, μου αρέσει να διασκεδάζω, μόνο που το κάνω λίγο διαφορετικά από τους περισσότερους ανθρώπους. ", δήλωσε στο Guitar World.