Na een uitgebreid onderzoek en het ontvangen van meer dan 50 duizend stemmen van lezers, muzikanten en journalisten, heeft "Guitar World" de lijst van de 20 beste gitaristen van het decennium gepubliceerd. Volgens het tijdschrift is het misschien wel het belangrijkste onderzoek aller tijden omdat het het einde van een decennium markeert. Namen die al wereldwijd bekend zijn, anderen die in de afgelopen jaren zijn onthuld en twee Brazilianen staan op de lijst.

- Led Zeppelin icoon Jimmy Page krijgt nieuwe lijn gitaren van Fender

Mark Tremonti: de eerste in de lijst van de 20 beste gitaristen van het decennium volgens onderzoek van Guitar World.

Naast de lezers werden 30 mensen die met muziek te maken hebben, redacteuren van Guitar World zelf en van de tijdschriften "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" en "Classic Rock" en medewerkers opgeroepen om deel te nemen aan de enquête.

In een decennium van grote vooruitgang in zes-, zeven-, acht- en zelfs 18-snarige instrumenten werd rekening gehouden met verschillende factoren, naast de voor de hand liggende vaardigheid van de spelers. De invloed op de volgende generatie gitaristen, de algehele impact op de gitaarscene, hun mate van succes, of ze het instrument over zijn grenzen heen duwden, de culturele relevantie en nog veel meer.

Het resultaat was een lijst vol riff-meesters, bluesmannen melodieuze, improviserende, avant-gardistische en progressieve poprockers.

1. MARK TREMONTI

Mark Tremonti's staat van dienst als songwriter is bijna ongeëvenaard in de moderne heavy muziek - de gitarist van de bands Alter Bridge en Creed, bekend als "Captain Riff", heeft in de loop van zijn carrière meer dan 50 miljoen platen verkocht. In 2012 richtte hij zijn eigen band op, Tremonti, die inmiddels vier albums heeft uitgebracht.

- Het ongelooflijke verhaal achter de gitaar die John Frusciante gebruikte om Red Hot's 'Under The Bridge' te schrijven

De "waanzinnig productieve" Tremonti speelt op een PRS SE gitaar. "Ik heb compositie altijd voorrang gegeven boven mijn gitaar.Maar ik hou van gitaarspelen.De vreugde van het aanpakken van een nieuwe techniek of stijl is iets dat nooit verveelt.Als je het eindelijk snapt, is het net een magische truc," vertelde hij 'Guitar World'.

2. TOSIN ABASI

"Er zit zoveel schoonheid in wat ik 'fundamenteel' spelen zou noemen, zoals een betere bluesgitarist worden. Maar er is een ander deel van mij dat geïnteresseerd is in de unieke bijdrage die ik kan leveren aan het instrument...," vertelde Tosin Abasi ooit aan 'Guitar World'. Sinds zijn debuut met Animals As Leaders een decennium geleden, heeft Abasi die unieke bijdrage geleverd - en meer.

Hij bespeelt, veegt, tokkelt of versnippert zijn aangepaste acht snaren en creëert progressieve electro-rock met zijn band, waarbij hij een unieke ruimte inneemt in het gitaarlandschap. Hij neemt alles wat hij begrijpt over het instrument (hij heeft een eigen bedrijf dat Abasi Concepts heet) en maakt er iets duizelingwekkends nieuws van. "Ik hou van geavanceerde technieken, maar mijn aanpak is om dezetechnieken in nieuwe contexten," legde hij uit, die 15 uur per dag repeteert. "Het is niet zo dat je opgesloten zit in een kamer om te oefenen onder verplichtingen. Je bent bezig met je potentieel. Je hebt zoiets van, ik zit vol potentieel en ik ben al begonnen om het te ontsluiten. En ik zou de rest van mijn leven kunnen spenderen om dat te doen," sprak hij.

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. werd in 2010 onthuld op het Crossroads Guitar Festival en wordt sindsdien bejubeld als het nieuwe gezicht van de blues. Maar hij is niet zo dol op de definitie en zegt dat wanneer mensen het over de blues hebben, het klinkt als "mensen denken: oude man met een rietje in zijn mond die op een veranda zit te plukken." Waarop Clark, die 35 is en al de opvolger van Clapton, Hendrix enandere legendes.

Clark versmelt traditionele blues, R&B, soul, rock, hiphop, funk, reggae en nog veel meer en geeft dit alles een opzwepend en vaak vaag soort muziek. Hij heeft met veel artiesten samengewerkt, van Alicia Keys tot Childish Gambino tot Foo Fighters. "De gitaar is een instrument waarmee je alles kunt doen, dus waarom zou ik op één plek blijven als er zoveel opties zijn.Ik denk dat Van Halen isIk hou van Eric Johnson, Steve Vai en Django Reinhardt. Ik wil net zo kunnen spelen als al die jongens," zei hij.

4. NITA STRAUSS

Het is verre van te zeggen dat iemand Alice Cooper kan overtreffen op het podium zelf, maar de rocklegende heeft misschien zijn gelijke gevonden in Nita Strauss, wier vermogen om de gitaararm te verscheuren alleen vergelijkbaar is met haar talent - zij is The Flash, in elke zin van het woord.

- Fender lanceert een ongelooflijke lijn 'Game Of Thrones'-geïnspireerde gitaren

Ze is een trotse leerling van monsters als Vai en Satch en heeft een Jiva10 van Ibanez - de eerste keer dat een vrouwelijke gitarist een gitaarmodel heeft getekend. Haar solodebuut was in 2018 met het instrumentale album "Controlled Chaos", dat net zo lovend werd ontvangen als haar workshops en workshops die ze tussen tourdata door doet voor bomvol publiek over de hele wereld. "Ik hou van gitaar zoals sommige mensen houden vanVerjaardagstaarten of snelle auto's. En als ik dat enthousiasme kan overbrengen in deze wereld van gitaren die soms moe lijkt, maakt me dat heel gelukkig," zei ze.

5. JOHN PETRUCCI

Al drie decennia lang is Dream Theater-oprichter John Petrucci "de meest gevierde en populaire gitarist in de wereld van de progressieve metal", in de woorden van GW-redacteur Jimmy Brown. En hij heeft de afgelopen tien jaar geen tekenen vertoond dat hij zijn "post" opgeeft. Hij is nog steeds aantoonbaar de meest veelzijdige en vaardige muzikant in zijn vakgebied, met een sterk ontwikkeld melodisch gevoel en een techniek dievrijwel onaantastbaar in termen van snelheid en nauwkeurigheid.

En hij blijft een pionier op het gebied van apparatuur: hij ontwikkelt nieuwe versterkers, pick-ups, pedalen en andere accessoires en vernieuwt voortdurend zijn Ernie Ball Music Man gitaar, die onlangs in "Forbes" werd genoemd als het best verkochte signature model, na de Les Paul.

" Mijn brandstof komt uit een heel nederige plaats, waar je gewoon dingen probeert te doen die logisch voor je zijn. Ik ben gewoon een gitaarstudent. Er is nog steeds dat gevoel van verwondering, en dat is wat me altijd op zoek houdt naar nieuwe dingen. ', zei Petrucci nederig.

6. JOE BONAMASSA

Als Joe Bonamassa niets had gedaan in de afgelopen tien jaar, behalve verantwoordelijk zijn voor het levend houden van de blues in de 21e eeuw - hij heeft trouwens een cruise genaamd "Keeping The Blues Alive At Sea" die in februari zijn zevende editie beleeft - zou dat genoeg zijn voor hem om op deze lijst te staan.

Maar naast zijn talent om bluestraditie te versmelten met grenzeloze uitbundigheid en zo snel mogelijk een miljoen noten te spelen, is er ook zijn samenwerking met Fender om nieuwe versterkers en gitaren te produceren. "Hij is immens populair en heeft elke 3,6666667 uur een nieuwe signature outfit," grapte hoofdredacteur Damian Fanelli van Guitar World.

7. GUTHRIE GOVAN

Govan, die bij lezers van Guitar World bekend staat als "Professor Shred", is een van de meest indrukwekkende en veelzijdige muzikanten van dit moment, met een belachelijk snelle en vloeiende techniek die naadloos zigzagt tussen prog-rock, jazz-fusion, blues, jam, slide, funk en bizarre uitstapjes in zowat elke andere stijl die de mensheid kent.

En hij doet het allemaal - met zijn instrumentale trio Aristocrats, als solo- of gastartiest of zelfs als dirigent van een van zijn masterclasses - met ongeëvenaard technisch meesterschap en eigenzinnige eigenzinnigheid. Een uniek en grotendeels ongeëvenaard talent.

8. POLYPHIA

De band Polyphia verenigt verwoestend gitaarwerk, boyband-uiterlijk en een leuke arrogantie. Het is popmuziek bestaande uit drums, bas en twee gitaren. Maar of je ze nou leuk vindt of niet, je kunt niet ontkennen dat de jongens uit Dallas talent hebben.

Gitaristen Tim Henson en Scott LePage gebruiken respectievelijk hun Ibanez THBB10 en SLM10 zessnarige gitaren om ongelooflijke techniek te versmelten met elektronica, funk en hiphop, waarmee ze het vooropgezette idee van wat rockgitaar in de 21e eeuw zou zijn aan diggelen gooien.

9. MATEUS ASATO

De afgelopen jaren is Mateus Asato uitgegroeid tot een van de meest besproken jonge gitaristen in de scene - wat veelzeggend is, aangezien het in LA geboren Braziliaanse wonderkind nog officieel geen album heeft uitgebracht.

Hij is echter een meester van de sociale media, met een aanhang op Instagram die hem tot een soort Kim Kardashian van de instrumentale gitaar maakt. In zijn korte video's laat hij zijn duizelingwekkende techniek zien in verschillende stijlen, van funk tot fingerpicking. Hij toert ook alleen en als muzikant in de band van Tori Kelly, en heeft zelfs zijn eigen Suhr-gitaar.

10. JOHN MAYER

Tien jaar geleden leek John Mayer zich comfortabel genesteld te hebben in de popmuziek. Maar de zanger, songwriter en gitarist heeft een groot deel van het afgelopen decennium besteed aan het herbevestigen van zijn talent op de zessnarige gitaar, zowel op zijn eigen platen als, vaker wel dan niet, als leider van de band Dead & Company, waar hij misschien wel de beste Jerry Garcia is sinds Jerry zelf (de overleden Grateful Dead vocalistin 1995).

Hij is ook prominent aanwezig in de gear wereld, wat nog versterkt wordt door het gebruik van zijn Silver Sky gitaar, die in 2018 door PRS werd gemaakt.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27, vertegenwoordigt een nieuwe generatie muzikanten die zich net zo op hun gemak voelen op zeven en acht snaren als op zes. Ze worden net zo gerespecteerd om hun YouTube-video's als om hun opgenomen muziek en omdat ze zijn opgegroeid in een streamingwereld, zijn ze niet gebonden aan één genre.

Wat Richardson onderscheidt van zijn collega's is dat hij gewoon alles een beetje beter doet. De solo-artiest en All That Remains gitarist speelt ongelooflijk technische nummers, snel en met een precisie en netheid.

En het beste van alles, zegt Paul Riario, GW's technologieredacteur, "hij is echt muzikaal als hij in razend tempo speelt. Voor iedereen die van instrumentale gitaar houdt, is hij de man om geïnspireerd door te raken."

12. ST VINCENT

Als St Vincent tovert Annie Clark enkele van de meest extreme geluiden in de moderne muziek uit een gitaar - ook al is het de helft van de tijd moeilijk te zeggen of wat we horen een gitaar is. In Clarks handen kreunt, brult, gromt, sist, piept en rommelt het instrument. Haar ongewoon gevormde gitaar is exclusief ontworpen door Ernie Ball Music Man.

Hoewel pop en avant-garde stijlen lijken te zijn met verschillende doelen, lijkt Clark de weg te wijzen voor de toekomst van beide. "Ik denk dat we op dit moment open staan voor kunst. Ook voor muzikanten zijn de dingen in een goede fase," vond ze.

13. SYNYSTER POORTEN

Deze is door en door metal: hij heet Synyster Gates en bespeelt een nogal kwaadaardig uitziende Schecter Synyster gitaar, maar terwijl hij alles afkraakt in Avenged Sevenfold, heeft Gates een schijnbaar encyclopedische kennis van jazz en fusionstijlen.

Niet bang om de grenzen van zijn stijl te verleggen - hij definieerde "The Stage", het laatste album van de band, als een anabool metal "Star Wars" - heeft hij beloofd dat hij op een dag een solo jazzalbum zal opnemen.

14. KIKO LOUREIRO

Het meest recente album van Megadeth, 'Dystopia', was vanuit gitaarperspectief hun beste en opwindendste poging in minstens tien jaar of misschien wel twee. En dat is grotendeels te danken aan de shredding-deelname van de Braziliaan Kiko Loureiro, die een energieke en totaal unieke benadering bracht - precieze frasering, ongelooflijk snel en vloeiend, met exotische toonladders en notenexpressief - aan het geluid van de legendarische thrashband.

Kiko is bedreven in het spelen met nylonsnaren en is geïnteresseerd in jazz, bossa nova, samba en andere muziekstijlen. Hij heeft dat soort dingen decennialang gedaan met Angra en op zijn vier soloalbums. Maar pas toen hij in 2015 bij Dave Mustaine en zijn compagnie kwam, werd zijn werk opgemerkt door de gitaarwereld. "Het is het soort dingen dat gitaristen aan het huilen maakt", loofde hijMustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor is zo'n bepalende figuur in de scene dat het moeilijk te geloven is dat het debuutalbum Periphery van zijn band pas tien jaar geleden uitkwam. Sindsdien heeft de gitarist, songwriter, producer, programmeur, verzamelaar en ondernemer (hij speelt op exclusieve Jackson gitaren en heeft zijn eigen bedrijf, Horizon Devices) een belangrijke rol gespeeld in het vormgeven van het geluid van metal.modern progressief.

Als je een band hoort die afwisselend thrashy, glitchy en poppy speelt en dat doet op zeven- en achtsnarige gitaren, dan is het waarschijnlijk dat ze hints hebben opgepikt en inspiratie hebben gehaald uit een plaat van Periphery.

16. DEREK VRACHTWAGENS

Trey Anastasio noemde Derek Trucks onlangs "de beste gitarist ter wereld van dit moment", en veel mensen zijn het daar waarschijnlijk mee eens. Hij is een ongeëvenaard performer en improvisator, en zijn indrukwekkende gebruik van slides, vol exotische tonen, is ongeëvenaard. Hij heeft zijn wortels in de blues en rock van Elmore James en Duane Allman vermengd met jazz, soul, Latijns-Amerikaanse muziek, Indiase klassiekers en anderestijlen.

Hoewel Trucks al een kwart eeuw professioneel speelt (ook al is hij pas 40), valt zijn werk in het laatste decennium op, toen hij zijn periode bij de Allman Brothers afsloot en samen met zijn vrouw, zangeres Susan Tedeschi, de stijlvolle Tedeschi Trucks Band oprichtte.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani is de afgelopen 35 jaar zo'n consistente en constante aanwezigheid geweest in de rockwereld dat hij gegarandeerd op de lijst stond. Zijn output in de afgelopen tien jaar was buitengewoon en opwindend, waarbij zijn 15e album uit 2015, "Shocknave Supernova", hersenkronkelend was, en het zware "What Happens Next" uit 2018, eruit sprongen.

Er zijn ook de Experience Hendrix, G3 en G4 Experience tours, evenals de variëteit van zijn signature gear, die nog steeds nieuwe richtingen opgaat. "Ik sta versteld van de briljantheid van de nieuwe generatie gitaristen over de hele wereld, maar toch blijf ik elke dag mijn grenzen verleggen!" verzekerde de veteraan.

18. ERIC GALES

In de afgelopen jaren heeft EricGales, die een reeks professionele en persoonlijke problemen heeft doorgemaakt, een triomfantelijke terugkeer gemaakt. Artiesten als Dave Navarro, Joe Bonamassa (die een album met Gales in de pijplijn heeft) en Mark Tremonti hebben zinnen als "de beste gitarist in de bluesrock" gebruikt om de 44-jarige te beschrijven.

Gales' songs op het podium en op opnames zoals het recente 11 tracks tellende album "The Bookends" bevestigen dit. Een mix van blues, rock, soul, R&B, hiphop en funk komen samen in een gepassioneerde, opzwepende en ongelooflijk rauwe stijl. "Als ik speel, is het een enorme emotie van alles - van de shit die ik heb meegemaakt en die ik heb overwonnen," zei Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio heeft al tientallen jaren een solide carrière, maar sinds de band Phish zo'n 10 jaar geleden werd opgericht, is deze aanzienlijk gegroeid.

Anastasio levert een aantal van de meest creatieve, elastische en vaak grensverleggende gitaarimprovisaties uit zijn lange carrière - of hij nu werkt met Phish, zijn eigen Trey Anastasio Band, het recente Ghosts of the Forest of solo. "De beste muzikanten spelen de hele tijd, omdat ze zo snel verdwijnen," waarschuwde Anastasio.

20. STEVE GAAT

Hoewel Steve Vai de afgelopen tien jaar slechts één officieel studioalbum heeft uitgebracht, is hij nog steeds dominant aanwezig in de gitaarwereld.

Naast zijn absurde live optredens zijn er de Vai Academy lessen, de digitale bibliotheek waar elke gitaar die hij ooit heeft bespeeld is gecatalogiseerd - inclusief een enorme variëteit aan Ibanez merkgitaren - een muziektheorieboek genaamd "Vaideology", en zijn deelname aan de ongelofelijke Generation Axe tour. Dankzij Vai was het voor gewone stervelingen mogelijk om getuige te zijn van Steve, Yngwie, Nuno, Zakk enTosin spelen samen.

" Ik ben serieus over wat ik doe, maar geloof me, ik hou van plezier maken, alleen doe ik het een beetje anders dan de meeste mensen ", vertelde hij aan Guitar World.