Après avoir effectué une vaste recherche et reçu plus de 50 000 votes de lecteurs, musiciens et journalistes, "Guitar World" a publié la liste des 20 meilleurs guitaristes de la décennie. Selon le magazine, il s'agit peut-être de sa recherche la plus importante de tous les temps, car elle marque la fin d'une décennie. Des noms déjà connus dans le monde entier, d'autres révélés ces dernières années et deux Brésiliens figurent sur la liste.

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Mark Tremonti : le premier dans la liste des 20 meilleurs guitaristes de la décennie selon l'étude de Guitar World.

Outre les lecteurs, 30 personnes liées à la musique, des rédacteurs de Guitar World et des magazines "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" et "Classic Rock", ainsi que des collaborateurs, ont été invités à participer à l'enquête.

Au cours d'une décennie marquée par des avancées majeures dans le domaine des instruments à six, sept, huit et même 18 cordes, plusieurs facteurs ont été pris en compte, au-delà de l'habileté évidente des joueurs : l'influence sur la prochaine génération de guitaristes, l'impact global sur la scène de la guitare, leur niveau de succès, le fait qu'ils aient poussé l'instrument au-delà de ses limites, sa pertinence culturelle et bien d'autres choses encore.

Le résultat est une liste pleine de maîtres du riff, bluesmen Le groupe est composé de musiciens pop rock mélodiques, improvisateurs, avant-gardistes et progressifs.

1. MARK TREMONTI

Le parcours de Mark Tremonti en tant qu'auteur-compositeur est presque inégalé dans la musique lourde moderne - le guitariste des groupes Alter Bridge et Creed, surnommé "Captain Riff", a vendu plus de 50 millions de disques au cours de sa carrière. En 2012, il a fondé son propre groupe, Tremonti, qui a sorti quatre albums.

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Le "follement prolifique" Tremonti joue sur une guitare PRS SE. "Je fais toujours passer la composition avant ma guitare.Mais j'adore jouer de la guitare.La joie de s'attaquer à une nouvelle technique ou à un nouveau style est quelque chose qui ne vieillit jamais.Quand vous y arrivez enfin, c'est comme un tour de magie", a-t-il déclaré à "Guitar World".

2. TOSIN ABASI

"Il y a tant de beauté dans ce que j'appellerais jouer 'fondamentalement', comme devenir un meilleur guitariste de blues. Mais il y a une autre partie de moi qui s'intéresse à la contribution unique que je peux apporter à l'instrument...", a déclaré un jour Tosin Abasi à Guitar World. Depuis ses débuts avec Animals As Leaders il y a dix ans, Abasi a apporté cette contribution unique - et bien plus encore.

Il joue, balaie, gratte ou déchire simplement ses huit cordes personnalisées, créant un électro-rock progressif avec son groupe, affirmant un espace singulier dans le monde de la guitare. Il prend tout ce que l'on comprend de l'instrument (il a une société d'équipement appelée Abasi Concepts) et le transforme en quelque chose d'étourdissant et de nouveau.Ce n'est pas comme si vous étiez enfermé dans une salle à répéter par obligation. Vous vous préoccupez de votre potentiel. Vous vous dites : je suis plein de potentiel et j'ai déjà commencé à le libérer. Et je pourrais passer le reste de ma vie à le faire", a-t-il déclaré.

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. a été dévoilé lors du Crossroads Guitar Festival en 2010 et a depuis été salué comme le nouveau visage du blues. Mais il n'aime pas trop cette définition, affirmant que lorsque les gens parlent de blues, ils pensent à un vieux type avec une paille dans la bouche, assis sous un porche et jouant du picking.d'autres légendes.

Clark fusionne le blues traditionnel, le R&B, la soul, le rock, le hip-hop, le funk, le reggae et bien d'autres choses encore, et imprègne le tout d'une musique incendiaire et souvent floue. Il a collaboré avec de nombreux artistes, d'Alicia Keys à Childish Gambino en passant par les Foo Fighters. "La guitare est un instrument avec lequel vous pouvez faire n'importe quoi, alors pourquoi resterais-je au même endroit s'il y a tant d'options.J'aime Eric Johnson, Steve Vai et Django Reinhardt, et je veux être capable de jouer comme eux", a-t-il déclaré.

4. NITA STRAUSS

Loin de moi l'idée de dire que quelqu'un peut surpasser Alice Cooper sur scène, mais la légende du rock a peut-être trouvé son équivalent en la personne de Nita Strauss, dont la capacité à déchirer le bras de la guitare n'a d'égal que son talent - elle est The Flash, dans tous les sens du terme.

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Fière disciple de monstres comme Vai et Satch, elle possède une Jiva10 d'Ibanez - la première fois qu'une femme guitariste signe un modèle de guitare. Elle a fait ses débuts en solo en 2018 avec l'album instrumental "Controlled Chaos", qui a reçu autant d'éloges que ses ateliers et stages qu'elle donne à des publics comblés dans le monde entier entre les dates de ses tournées. "J'aime la guitare comme certaines personnes l'aiment.Et si je peux transmettre cet enthousiasme dans ce monde de guitares qui semble parfois fatigué, cela me rend très heureuse", a-t-elle déclaré.

5. JOHN PETRUCCI

Depuis trois décennies, John Petrucci, membre fondateur de Dream Theater, est "le guitariste le plus célèbre et le plus populaire du monde du metal progressif", selon les termes de Jimmy Brown, rédacteur en chef de GW. Et il n'a montré aucun signe d'abandon de son "poste" au cours de la dernière décennie. Il reste sans doute le musicien le plus polyvalent et le plus compétent dans son domaine, avec un sens mélodique très développé et une technique qui est à la hauteur des attentes.pratiquement intouchable en termes de vitesse et de précision.

Et il continue d'être un pionnier en matière d'équipement, développant de nouveaux amplis, micros, pédales et autres accessoires et mettant constamment à jour sa guitare Ernie Ball Music Man, qui a récemment été citée dans "Forbes" comme le modèle signature le plus vendu, juste derrière la Les Paul.

" Mon carburant vient d'un endroit très humble, où l'on essaie simplement de faire des choses qui ont un sens pour soi. Je suis juste un étudiant en guitare. Il y a toujours ce sens de l'émerveillement, et c'est ce qui me pousse à toujours chercher de nouvelles choses. ', a déclaré humblement Petrucci.

6. JOE BONAMASSA

Si Joe Bonamassa n'avait rien fait au cours de la dernière décennie, à part être responsable de la survie du blues au XXIe siècle - il organise d'ailleurs une croisière intitulée "Keeping The Blues Alive At Sea", dont la septième édition aura lieu en février -, cela suffirait pour qu'il figure sur cette liste.

Outre son talent pour fusionner la tradition du blues avec une exubérance débordante et un million de notes aussi vite que possible, il y a aussi sa collaboration avec Fender pour produire de nouveaux amplis et de nouvelles guitares : "Il est immensément populaire et a une nouvelle signature toutes les 3,6666667 heures", a plaisanté Damian Fanelli, rédacteur en chef de Guitar World.

7. GUTHRIE GOVAN

Connu des lecteurs assidus de Guitar World sous le nom de "Professor Shred", Govan est l'un des musiciens les plus impressionnants et les plus polyvalents de la scène actuelle, avec une technique ridiculement rapide et fluide qui zigzague sans problème entre le prog-rock, le jazz-fusion, le blues, le jam, le slide, le funk et des excursions bizarres dans à peu près tous les autres styles connus de l'homme.

Que ce soit avec son trio instrumental Aristocrats, en tant que soliste ou artiste invité, ou encore en dirigeant l'une de ses classes de maître, il fait tout cela avec une maîtrise technique inégalée et une fantaisie idiosyncratique. Un talent unique et largement inégalé.

8. POLYPHIE

Le groupe Polyphia réunit des talents de guitariste dévastateurs, un look de boys band et une arrogance amusante. Il s'agit d'une musique pop composée d'une batterie, d'une basse et de deux guitares. Mais qu'on les aime ou qu'on les déteste, on ne peut nier que ces garçons de Dallas ont du talent.

Les guitaristes Tim Henson et Scott LePage utilisent respectivement leurs six cordes Ibanez THBB10 et SLM10 pour fusionner une technique incroyable avec l'électronique, le funk et le hip-hop, brisant ainsi l'idée préconçue de ce que serait la guitare rock au XXIe siècle.

9. MATEUS ASATO

Ces dernières années, Mateus Asato est devenu l'un des jeunes guitaristes les plus discutés de la scène - ce qui est très significatif, étant donné que le prodige brésilien né à Los Angeles n'a pas encore officiellement sorti d'album.

Il est cependant un maître des médias sociaux, avec une audience sur Instagram qui fait de lui une sorte de Kim Kardashian de la guitare instrumentale. Dans ses courtes vidéos, il montre sa technique éblouissante dans une variété de styles, du funk au fingerpicking. Il fait également des tournées en solo et en tant que musicien dans le groupe de Tori Kelly, et possède même sa propre guitare Suhr.

10. JOHN MAYER

Il y a dix ans, John Mayer semblait confortablement installé sur le territoire de la musique pop, mais le chanteur, compositeur et guitariste a passé la majeure partie de la dernière décennie à réaffirmer son talent sur la six cordes, à la fois sur ses propres disques et, le plus souvent, en tant que leader du groupe Dead & ; Company, où il est peut-être le meilleur Jerry Garcia depuis Jerry lui-même (le chanteur décédé du Grateful Dead, qui est aussi le leader du groupe Dead & ; Company, qui est le leader du groupe Dead & ; Company).en 1995).

Il est également très présent dans le monde du matériel, comme en témoigne l'utilisation de sa guitare Silver Sky, créée par PRS en 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27 ans, est représentatif d'une nouvelle génération de musiciens qui sont aussi à l'aise sur sept et huit cordes que sur six. Ils sont respectés pour leurs vidéos YouTube autant que pour leur musique enregistrée et, ayant grandi dans un monde de streaming, ils ne sont pas liés à un seul genre.

L'artiste solo et guitariste d'All That Remains joue des morceaux incroyablement techniques, rapidement et avec une précision et une propreté irréprochables.

Mieux encore, selon Paul Riario, rédacteur en chef de GW spécialisé dans la technologie, "il est vraiment musical lorsqu'il joue à des vitesses folles. Pour tous ceux qui aiment la guitare instrumentale, c'est l'homme dont il faut s'inspirer".

12. ST VINCENT

Dans le rôle de St Vincent, Annie Clark évoque certains des sons les plus extrêmes de la musique moderne à partir d'une guitare - même si, la moitié du temps, il est difficile de dire si ce que l'on entend est une guitare. Dans les mains de Clark, l'instrument gémit, rugit, gronde, siffle, grince et gronde. Sa guitare à la forme inhabituelle est exclusivement conçue par Ernie Ball Music Man.

Bien que la pop et l'avant-garde semblent être des styles aux objectifs différents, Clark semble montrer la voie pour l'avenir des deux. Je pense que nous sommes ouverts à l'art en ce moment. Les choses sont bien parties pour les musiciens aussi", estime-t-elle.

13. PORTAILS SYNYSTER

Il s'appelle Synyster Gates et joue d'une guitare Schecter Synyster à l'allure plutôt diabolique, mais alors qu'il décompose tout dans Avenged Sevenfold, Gates a une connaissance apparemment encyclopédique du jazz et des styles de fusion.

Ne craignant pas de repousser les limites de son style - il a défini "The Stage", le dernier album du groupe, comme un "Star Wars" métallique anabolisé - il a promis qu'un jour il enregistrerait un album de jazz en solo.

14. KIKO LOUREIRO

Le dernier album de Megadeth, "Dystopia", était, du point de vue de la guitare, leur meilleur et plus excitant effort depuis au moins une décennie, voire deux. Et c'est en grande partie grâce à la participation du Brésilien Kiko Loureiro, qui a apporté une approche énergique et totalement unique - un phrasé précis, incroyablement rapide et fluide, avec des gammes et des notes exotiquesexpressif - au son légendaire du groupe thrash.

Adepte des cordes en nylon, Kiko s'intéresse au jazz, à la bossa nova, à la samba et à d'autres styles musicaux, ce qu'il fait depuis des décennies avec Angra et sur ses quatre albums solo. Mais il a fallu qu'il rejoigne Dave Mustaine et sa compagnie en 2015 pour que le monde de la guitare se lève et remarque son travail. "C'est le genre de chose qui fait pleurer les guitaristes", se félicite-t-il.Mustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor est une figure tellement marquante de la scène musicale qu'il est difficile de croire que le premier album de son groupe, Periphery, est sorti il y a seulement dix ans. Depuis, le guitariste, compositeur, producteur, programmeur, collectionneur et entrepreneur (il joue sur des guitares Jackson exclusives et possède sa propre entreprise, Horizon Devices) a joué un rôle majeur dans le façonnement du son du métal.moderne et progressiste.

Si vous entendez un groupe jouer alternativement du thrash, du glitch et du poppy sur des guitares à sept ou huit cordes, il est probable qu'il se soit inspiré d'un disque de Periphery.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio a récemment déclaré que Derek Trucks était "le meilleur guitariste au monde aujourd'hui", et beaucoup sont probablement d'accord avec lui. Il est un interprète et un improvisateur hors pair, et son utilisation impressionnante des diapositives, pleine de tonalités exotiques, ne ressemble à rien d'autre. Il a ses racines dans le blues et le rock d'Elmore James et de Duane Allman, mélangés au jazz, à la soul, à la musique latine, aux classiques indiens et à d'autres styles de musique.des styles.

Alors que Trucks joue professionnellement depuis un quart de siècle (même s'il n'a que 40 ans), son travail au cours de la dernière décennie s'est distingué, puisqu'il a mis fin à sa collaboration avec les Allman Brothers et a lancé l'élégant Tedeschi Trucks Band avec sa femme, la chanteuse Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

La production de Joe Satriani au cours de la dernière décennie a été extraordinaire et passionnante, avec son 15e album, sorti en 2015, "Shocknave Supernova", qui a fait vriller le cerveau, et le lourd "What Happens Next", sorti en 2018, qui se démarque.

Il y a aussi les tournées Experience Hendrix, G3 et G4 Experience, ainsi que la variété de son matériel signature, qui ne cesse de prendre de nouvelles directions : "Je suis émerveillé par le brio de la nouvelle génération de guitaristes à travers le monde, mais je vais continuer à repousser mes limites tous les jours", assure le vétéran.

18. ERIC GALES

Ces dernières années, EricGales, qui a connu une série de difficultés professionnelles et personnelles, a fait un retour triomphal. Des artistes tels que Dave Navarro, Joe Bonamassa (qui prépare un album avec Gales) et Mark Tremonti ont utilisé des expressions telles que "le meilleur guitariste de blues rock" pour décrire l'homme de 44 ans.

Les chansons de Gales sur scène et sur les enregistrements tels que le récent album de 11 titres "The Bookends" en témoignent. Un mélange de blues, de rock, de soul, de R&B, de hip hop et de funk s'associe à un style passionné, incendiaire et incroyablement brut. "Quand je joue, c'est une vaste émotion de tout - de la merde que j'ai traversée et que j'ai surmontée", a déclaré Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio mène une carrière solide depuis des décennies, mais depuis la création du groupe Phish il y a une dizaine d'années, celle-ci s'est considérablement développée.

Anastasio livre quelques-unes des improvisations à la guitare les plus créatives, les plus élastiques et les plus audacieuses de sa longue carrière, que ce soit avec Phish, son propre Trey Anastasio Band, le récent Ghosts of the Forest ou en solo : " Les meilleurs musiciens jouent tout le temps, parce qu'ils disparaissent si vite ".

20. STEVE GOES

Bien que Steve Vai n'ait sorti qu'un seul album studio officiel au cours de la dernière décennie, il reste une présence dominante sur la scène de la guitare.

En plus de ses absurdes concerts, il y a les cours de la Vai Academy, la bibliothèque numérique où toutes les guitares qu'il a jouées sont répertoriées - y compris une grande variété de guitares de marque Ibanez - un livre de théorie musicale intitulé "Vaideology", et sa participation à l'incroyable tournée Generation Axe. Grâce à Vai, il a été possible pour de simples mortels de voir Steve, Yngwie, Nuno, Zakk etTosin jouent ensemble.

" Mais croyez-moi, j'aime m'amuser, mais je le fais un peu différemment de la plupart des gens. ", a-t-il déclaré à Guitar World.