Eftir að hafa stundað umfangsmiklar rannsóknir og fengið meira en 50.000 atkvæði frá lesendum, tónlistarmönnum og blaðamönnum birti „Guitar World“ listann yfir 20 bestu gítarleikara áratugarins. Samkvæmt tímaritinu er það kannski mikilvægasta könnun þess allra tíma því hún markar lok áratugarins. Nöfn sem þegar eru þekkt um allan heim, önnur opinberuð á undanförnum árum og tveir Brasilíumenn eru á listanum.

– Jimmy Page, helgimynd Led Zeppelin, fær nýja gítarlínu frá Fender

Mark Tremonti: fyrsti á lista yfir 20 bestu gítarleikara áratugarins samkvæmt könnuninni of Guitar World .

Auk lesenda, 30 manns tengdir tónlist, ritstjórar Guitar World sjálfs og tímaritanna "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" og "Classic Rock" og samstarfsmenn var boðið að taka þátt í leitinni.

Á áratug mikilla framfara í hljóðfærum með sex, sjö, átta og jafnvel 18 strengi voru nokkrir þættir teknir með í reikninginn, auk augljósrar getu tónlistarmannanna. Áhrif þeirra á næstu kynslóð gítarleikara, heildaráhrif þeirra á gítarsenuna, árangur þeirra, hvort þeir hafi ýtt hljóðfærinu út fyrir mörk þess, menningarlegt mikilvægi þeirra og margt fleira.

Útkoman var listi fullur af riffmeisturum, blúsmönnum , melódískum popprokkurum, spunamönnum, framúrstefnu og framsæknum.

1. MARK TREMONTI

Sagankom út fyrir aðeins áratug. Síðan þá hefur gítarleikarinn, lagahöfundurinn, framleiðandinn, forritarinn, safnarinn og frumkvöðullinn (hann spilar á Jackson-gítara og er með sitt eigið fyrirtæki, Horizon Devices) gegnt mikilvægu hlutverki í að móta hljóð nútíma framsækinnar metals.

Ef þú heyrir hljómsveit spila til skiptis thrashy, glitchy og poppy og gera það á sjö og átta strengja gítar, eru líkurnar á því að hún hafi fiskað eftir vísbendingum og verið innblásin af Periphery plötu.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio kallaði Derek Trucks nýlega „besta gítarleikara í heimi í dag“ og margir fólk er líklega sammála. Hann er óviðjafnanlegur flytjandi og spunaleikari og tilkomumikil notkun hans á glærum, fullum af framandi tónum, er engu lík. Það á rætur að rekja til blúss og rokks Elmore James og Duane Allman í bland við djass, sál, latínutónlist, indverska klassík og fleiri stíla.

Þó Trucks hafi leikið atvinnumennsku í aldarfjórðung (jafnvel þó hann sé aðeins 40 ára), hefur starf hans á síðasta áratug staðið upp úr, þar sem hann endaði hlaupið með Allman Brothers og hóf hið glæsilega Tedeschi Trucks Band ásamt eiginkonu sinni, söngkonunni Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani hefur verið svo stöðug og stöðug viðvera í rokkheiminum undanfarin 35 ár sem það vartryggð viðvera á listanum. Framleiðsla hans á síðasta áratug hefur verið óvenjuleg og spennandi, einkum 15. platan hans, sem kom út árið 2015, hið hugljúfa „Shocknave Supernova“ og hið þunga „What Happens Next“ árið 2018.

Það er líka Hendrix Experience, G3 og G4 Experience ferðir, sem og einkennandi gírsvið hans, sem heldur áfram að ýta í nýjar áttir. „Ég er undrandi á ljóma nýrrar kynslóðar gítarleikara um allan heim. Þrátt fyrir það mun ég samt ýta takmörkunum mínum á hverjum degi!“, fullvissaði öldungurinn.

18. ERIC GALES

Undanfarin ár hefur EricGales, sem hefur gengið í gegnum ýmsa faglega og persónulega erfiðleika, hefur skilað sigri hrósandi. Listamenn eins og Dave Navarro, Joe Bonamassa (sem á plötu með Gales í vinnslu) og Mark Tremonti hafa notað setningar eins og „besti gítarleikarinn í blúsrokkinu“ til að lýsa hinum 44 ára gamla tónlistarmanni.

Velsk tónlist á sviði og á upptökum eins og nýútkominni 11 laga plötu „The Bookends“ sýnir þetta. Blanda af blús, rokki, sál, R&B, hip hop og fönk saman í ástríðufullum, kveikjandi og ótrúlega hráum stíl. „Þegar ég er að spila, þá er það mikil tilfinning um allt - af skítnum sem ég hef gengið í gegnum og sigrast á,“ sagði Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio hefur átt traustan feril í áratugi, en síðan hljómsveitin Phishvar stofnað fyrir um 10 árum síðan hefur það vaxið töluvert.

Anastasio skilar einhverju af skapandi, teygjanlegu og oft ýta mörkum langa ferils síns. Þetta hvort sem er að vinna með Phish, með eigin Trey Anastasio hljómsveit, með nýlegu Ghosts of the Forest eða sóló. „Bestu tónlistarmennirnir spila alltaf, því þeir hverfa mjög fljótt,“ varaði Anastasio við.

20. STEVE VAI

Jafnvel þó að Steve Vai hafi aðeins gefið út eina opinbera stúdíóplötu á síðasta áratug, hefur hann samt er ríkjandi viðvera á gítarsenunni.

Til viðbótar við fáránlegan lifandi flutning sinn er hann með námskeið í Vai Academy, stafræna bókasafninu þar sem allir gítarar sem hann hefur spilað á eru skráðir – þar á meðal mikið úrval af Ibanez vörumerkinu – tónfræðibók sem heitir „Vaideology“ og þátttaka hans í hinni ótrúlegu Generation Axe ferð. Þökk sé Vai var mögulegt fyrir dauðlega menn að verða vitni að Steve, Yngwie, Nuno, Zakk og Tosin spila saman.

“ Mér er alvara með það sem ég geri. En treystu mér, ég elska að skemmta mér, nema ég geri það aðeins öðruvísi en flestir ,“ sagði hann við Guitar World.

- Hin ótrúlega saga á bak við gítarinn John Frusciante samdi Red Hot 'Under The Bridge' með

Hinn „geðveikt frjói“ Tremonti spilar á PRS SE gítar. „Ég tek alltaf lagasmíð fram yfir gítarinn minn. En ég elska að spila á gítar. Gleðin við að takast á við nýja tækni eða stíl er eitthvað sem verður aldrei gamalt. Þegar þú loksins nær því þá er þetta eins og töfrabragð,“ sagði hann við Guitar World.

2. TOSIN ABASI

„Það er svo mikil fegurð í því sem ég myndi kalla „fundamental“ leik, eins og verða betri blúsgítarleikari. En það er annar hluti af mér sem hefur áhuga á því einstaka framlagi sem ég get lagt fyrir hljóðfærið...“ sagði Tosin Abasi einu sinni við „Guitar World“. Frá því að Abasi hóf frumraun með Animals As Leaders fyrir áratug síðan hefur Abasi lagt þetta einstaka framlag – og meira til.

Hann plokkar, sópar, slær eða tætir einfaldlega átta sérsniðna strengi sína, býr til framsækið rafrokk með hljómsveit sinni og gerir tilkall til einstakt pláss í gítarheiminum. Hann tekur allt sem skilst er um hljóðfærið (hann hefur abúnað sem heitir Abasi Concepts) og breytir honum í eitthvað svimandi nýtt. „Ég elska háþróaða tækni, en nálgun mín er að nota þessar aðferðir í nýju samhengi,“ útskýrði hann, sem æfir 15 tíma á dag. „Það er ekki eins og þú sért læstur inni í herbergi þar sem þú æfir skyldubundið. Þú hefur áhyggjur af möguleikum þínum. Þú ert eins og ég er fullur af möguleikum og ég er þegar byrjuð að opna það. Og ég gæti eytt restinni af lífi mínu í það."

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. var afhjúpaður á Crossroads Guitar Festival 2010 og hefur síðan verið hylltur sem nýtt andlit blússins. En hann er ekki of hrifinn af skilgreiningunni og segir að þegar þú talar um blús, þá virðist það "fólk hugsa: gamall strákur með strá í munninum situr á verönd og tínir." Sem er örugglega ekki Clark, sem er 35 ára gamall og hefur verið kallaður arftaki Clapton, Hendrix og fleiri goðsagna.

Clark sameinar hefðbundinn blús, R&B, sál, rokk, hip-hop, fönk, reggí og fleira og fyllir þetta allt með æsandi og oft dreifðri tónlist. Hann hefur unnið með mörgum listamönnum, frá Alicia Keys til Childish Gambino og Foo Fighters. „Gítarinn er hljóðfæri sem þú getur gert hvað sem er á, svo hvers vegna ætti ég að vera á einum stað þegar það eru svo margir möguleikar? Ég held að Van Halen sé einn sá besti allra tíma. Ég elska Eric Johnson, Steve Vai ogDjango Reinhardt. Ég vil geta spilað eins og allir þessir strákar,“ sagði hann.

4. NITA STRAUSS

Langt frá því að segja að einhver geti farið fram úr Alice Cooper á sviðinu sjálfu, en rokkgoðsögnin gæti hafa hitti samsvörun sína í Nita Strauss, en hæfileikar hennar til að rífa bretti samsvara aðeins hæfileikum hennar - hún er The Flash, í öllum skilningi þess orðs.

– Fender setur á markað ótrúlegt úrval af 'Game Of Thrones' innblásnum gítarum

Hún er stoltur lærisveinn skrímsla eins og Vai og Satch og á Ibanez Jiva10 – í fyrsta skipti sem hún er með kvenkyns gítarleikara áritar gítarmódel. Einleiksfrumraun hans var árið 2018, með hljóðfæraplötunni „Controlled Chaos“, eins og smiðjurnar hans og smiðjur sem hann gerir fyrir fjölmenna áhorfendur um allan heim á milli tónleikaferðalaga. „Ég elska gítar eins og sumir elska afmælistertur eða hraðskreiða bíla. Og ef ég get tjáð þennan eldmóð í þessum gítarheimi sem stundum virðist þreyttur, þá gleður það mig mjög,“ sagði hún.

5. JOHN PETRUCCI

Í þrjá áratugi hefur John Petrucci, stofnmeðlimur Dream Theater, verið „gítarleikarinn frægasta og vinsælasta í heimi framsækinnar metals“, með orðum Jimmy Brown, ritstjóra GW. Og hann hefur ekki sýnt nein merki um að gefast upp á "póstinum" undanfarinn áratug. Hann er enn að öllum líkindumfjölhæfasti og vandvirkasti tónlistarmaður á sínu sviði, með mjög þróaða laglínu og tækni sem er nánast ósnertanleg hvað varðar hraða og nákvæmni.

Og hann heldur áfram að vera brautryðjandi búnaðar, þróar nýja magnara, pallbíla, pedala og annan aukabúnað og uppfærir stöðugt Ernie Ball Music Man gítarinn sinn, sem var nýlega nefndur af "Forbes" sem mest selda einkennismódelið , næst á eftir Les Paul.

“ Eldsneytið mitt kemur frá mjög auðmjúkum stað þar sem þú ert bara að reyna að gera hluti sem eru skynsamlegir fyrir þig. Ég er bara gítarnemi. Það er enn þessi undrun og það er það sem heldur mér alltaf á höttunum eftir nýjum hlutum ,“ sagði Petrucci auðmjúklega.

6. JOE BONAMASSA

Ef Joe Bonamassa hefði ekkert gert á síðasta áratug, fyrir utan að bera ábyrgð á að halda blúsnum lifandi á 21. öldinni - við the vegur, hann er með skemmtisiglingu sem heitir "Keeping The Blues Alive At Sea" sem verður sjöunda útgáfa í febrúar - væri nóg fyrir hann til að vera á þessum lista.

En fyrir utan hæfileika hans til að bræða saman blúsarfleifð með takmarkalausri yfirvegun og milljón nótum eins hratt og mögulegt er, þá er líka samstarf hans við Fender til að framleiða nýja magnara og gítara. „Hann er gríðarlega vinsæll og er með nýjan einkennisbúning á hverjum degi3.6666667 klukkustundir,“ sagði Damian Fanelli, aðalritstjóri Guitar World.

7. GUTHRIE GOVAN

Govan er þekktur af áhugasömum lesendum Guitar World sem „Professor Shred“ og er einn af tónlistarmenn áhrifamestu og fjölhæfustu hljómsveitirnar á vettvangi í dag, með fáránlega hraðri og fljótandi tækni sem sikksakkar óaðfinnanlega á milli prog-rokks, jazz-fusion, blús, jam, slide, fönks og furðulegra skoðunarferða inn í nánast hvern annan stíl sem maður þekkir.

Og hann gerir þetta allt – hvort sem er með hljóðfæratríói sínu Aristocrats, sem einleikur eða gestalistamaður, eða jafnvel á meðan hann stjórnar einu af meistaranámskeiðum sínum – með óviðjafnanlegum tæknilegum leikni og sérvisku duttlungi. Einstakur og að mestu óviðjafnanleg hæfileiki.

8. POLYPHIA

Hljómsveitin Polyphia sameinar hrikalega gítarkunnáttu, útlit drengjasveitar og skemmtilegan hroka. Það er popptónlist sem myndast af trommum, bassa og tveimur gíturum. En elskaðu þá eða hataðu þá, það er ekki hægt að neita því að Dallas-strákarnir hafa hæfileika.

Gítarleikararnir Tim Henson og Scott LePage nota sex strengja Ibanez THBB10 og SLM10, í sömu röð, til að sameina ótrúlega tækni við rafrænt, fönk og hip-hop, og brjóta niður fyrirfram ákveðna hugmynd um í hvaða rokkgítar ætti að vera 21. öldinni.

9. MATEUS ASATO

Á undanförnum árum hefur Mateus Asato orðið einn afumtöluðustu ungu gítarleikara atriðisins — sem er nokkuð merkilegt í ljósi þess að brasilíska undrabarnið, sem fæddist í Los Angeles, hefur enn ekki gefið út plötu formlega.

Hann er hins vegar snillingur á samfélagsmiðlum, með Instagram-fylgi sem gerir hann að einhverju af Kim Kardashian hljóðfæragítarsins. Í stuttum myndböndum sínum sýnir hann töfrandi tækni sína í ýmsum stílum, allt frá fönk til fingravals. Hann ferðast líka sjálfur og sem tónlistarmaður í hljómsveit Tori Kelly og á meira að segja sinn eigin Suhr gítar.

10. JOHN MAYER

Fyrir tíu árum virtist John Mayer þægilega innilokaður á sviði popptónlistar. En söngvarinn, lagahöfundurinn og gítarleikarinn hefur eytt stórum hluta síðasta áratugar í að ítreka hæfileika sína á sexstrengjanum, bæði á eigin plötum og oftar sem forsprakki hljómsveitarinnar Dead & Company, þar sem hann er ef til vill besti Jerry Garcia síðan Jerry sjálfur (söngvari Grateful Dead, sem lést árið 1995).

Hann er líka stór viðvera í gírheiminum, styrkt með því að nota Silver Sky gítarinn hans, búinn til af PRS árið 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27, er fulltrúi nýrrar kynslóðar tónlistarmanna sem líður jafn vel á sjö og átta strengjum og á sex. Eru virt fyrir YouTube myndböndin sín eins mikið ogfyrir hljóðritaða tónlist sína og vegna þess að þeir ólust upp í streymiheimi eru þeir ekki bundnir neinni tegund.

Það sem gerir Richardson áberandi meðal jafningja sinna er að hann gerir allt aðeins betur. Einleikslistamaður og aðalgítarleikari All That Remains spilar ótrúlega tæknileg lög, hratt og af nákvæmni og hreinleika.

Það besta af öllu, sagði Paul Riario, tækniritstjóri hjá GW, „það er virkilega tónlistarlegt þegar það spilar á ógnarhraða. Fyrir alla sem hafa gaman af hljóðfæragítar, hann er gaurinn til að líta upp til.“

12. ST VINCENT

Eins og St. Vincent, Annie Clark kallar fram einhver af öfgafyllstu hljóðum nútímatónlistar úr gítar – jafnvel þó að helmingur tímans sé erfitt að segja til um hvort það sem við heyrum sé gítar. Í höndum Clarks stynur, öskrar, grenjar, hvæsir, öskrar og urrar hljóðfærið. Óvenjulega lagaður gítarinn hans er einstaklega hannaður af Ernie Ball Music Man.

Þó að popp og framúrstefnu virðist vera stíll með ólíkan tilgang, virðist Clark leiða brautina í framtíð beggja. „Ég held að við séum opin fyrir list núna. Hlutirnir líta líka vel út fyrir tónlistarmenn,“ sagði hún.

13. SYNYSTER GATES

Þetta er málmur í gegn: það heitir Synyster Gates og spilar Schecter Synyster- lítur gítar nokkuð illa út. En á sama tíma semMeð því að brjóta það niður á Avenged Sevenfold, hefur Gates að því er virðist alfræðiþekkingu á djass og bræðingastílum.

Óhræddur við að ýta út mörkum stíls síns – hann skilgreindi „The Stage“, síðustu plötu sveitarinnar, sem „Star Wars“ metalhaus á sterum – hann lofaði að einn daginn myndi hann taka upp sóló plötu Jazz.

14. KIKO LOUREIRO

Nýjasta plata Megadeth, “Dystopia”, var frá sjónarhóli gítars , besta og mest spennandi tilraun hans í að minnsta kosti áratug eða kannski tvo. Og það er að miklu leyti að þakka tætandi þátttöku Brasilíumannsins Kiko Loureiro, sem kom með kraftmikla og algerlega einstaka nálgun - nákvæmar frasanir, ótrúlega hraðar og fljótandi, með framandi tónstigum og svipmiklum tónum - á goðsagnakennda hljóm þrassveitarinnar.

Kiko er góður í að spila á nælonstrengi og hefur áhuga á djass, bossa nova, samba og öðrum tónlistarstílum, eftir að hafa gert svona hluti í áratugi með Angra og á fjórum sólóplötum sínum. En það þurfti að ganga til liðs við Dave Mustaine og félaga árið 2015 fyrir gítarheiminn að standa upp og taka eftir því. „Það er svona hlutur sem fær gítarleikara til að gráta,“ hrósaði Mustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor er svo framúrskarandi í atriðinu að það er erfitt að trúa því að frumraunin plata hljómsveitar hans Periphery hefur verið