Efter en omfattande undersökning och mer än 50 000 röster från läsare, musiker och journalister har "Guitar World" publicerat listan över decenniets 20 bästa gitarrister. Enligt tidningen är detta kanske den viktigaste undersökningen någonsin eftersom den markerar slutet på ett decennium. Namn som redan är kända världen över, andra som avslöjats under de senaste åren och två brasilianare finns med på listan.

- Led Zeppelin-ikonen Jimmy Page får en ny serie gitarrer från Fender

Mark Tremonti: den första i listan över de 20 bästa gitarristerna under årtiondet enligt Guitar World-undersökningen.

Förutom läsarna kallades 30 personer med anknytning till musik, redaktörer för Guitar World själv och för tidskrifterna "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" och "Classic Rock" samt medarbetare för att delta i undersökningen.

Under ett decennium med stora framsteg för instrument med sex, sju, åtta och till och med 18 strängar togs flera faktorer i beaktande, utöver spelarnas uppenbara skicklighet. Påverkan på nästa generation av gitarrister, den övergripande påverkan på gitarrscenen, deras framgångsnivå, om de pressade instrumentet bortom dess gränser, dess kulturella relevans och mycket mer.

Resultatet blev en lista full av riffmästare, bluesmän , melodiska, improviserande, avantgardistiska och progressiva poprockare.

1. MARK TREMONTI

Mark Tremontis meritlista som låtskrivare är nästan oöverträffad inom modern heavy music - gitarristen i banden Alter Bridge och Creed, känd som "Captain Riff", har sålt över 50 miljoner skivor under sin karriär. 2012 grundade han sitt eget band, Tremonti, som har släppt fyra album.

- Den otroliga historien bakom gitarren som John Frusciante använde för att skriva Red Hots "Under The Bridge

Den "vansinnigt produktive" Tremonti spelar en PRS SE-gitarr. "Jag sätter alltid komposition före min gitarr.men jag älskar att spela gitarr.glädjen att ta itu med en ny teknik eller stil är något som aldrig blir gammalt.när du äntligen får det, är det som ett magiskt trick", berättade han för "Guitar World".

2. TOSIN ABASI

"Det finns så mycket skönhet i vad jag skulle kalla att spela 'fundamentalt', som att bli en bättre bluesgitarrist. Men det finns en annan del av mig som är intresserad av det unika bidrag jag kan ge till instrumentet ...", sa Tosin Abasi en gång till "Guitar World". Sedan debuten med Animals As Leaders för ett decennium sedan har Abasi gett detta unika bidrag - och mer därtill.

Han spelar, sveper, klimpar eller helt enkelt strimlar sina specialanpassade åtta strängar, skapar progressiv elektro-rock med sitt band och hävdar en unik plats i gitarrvärlden. Han tar allt som är känt om instrumentet (han har ett utrustningsföretag som heter Abasi Concepts) och gör det till något svindlande nytt. "Jag älskar avancerad teknik, men min strategi är att använda dessatekniker i nya sammanhang", förklarar han, som repeterar 15 timmar om dagen. "Det är inte så att du är inlåst i ett rum och övar under förpliktelser. Du är orolig för din potential. Du tänker att jag är full av potential och att jag redan har börjat frigöra den. Och jag skulle kunna ägna resten av mitt liv åt det", säger han.

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. presenterades på 2010 års Crossroads Guitar Festival och har sedan dess hyllats som bluesens nya ansikte utåt. Men han är inte så förtjust i definitionen och säger att när folk pratar om blues låter det som "folk tänker: gammal kille med ett sugrör i munnen som sitter på en veranda och plockar." Vilket Clark, som är 35 och redan har kallats efterföljaren till Clapton, Hendrix ochandra legender.

Clark blandar traditionell blues, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae med mera och ger allt detta en brännande och ofta flummig musik. Han har samarbetat med många artister, från Alicia Keys till Childish Gambino och Foo Fighters. "Gitarren är ett instrument där du kan göra vad som helst, så varför skulle jag stanna på ett ställe om det finns så många alternativ.Jag tycker att Van Halen ärJag älskar Eric Johnson, Steve Vai och Django Reinhardt. Jag vill kunna spela som alla dessa killar", säger han.

4. NITA STRAUSS

Det är långt ifrån säkert att någon kan överträffa Alice Cooper på själva scenen, men rocklegenden kan ha hittat sin match i Nita Strauss, vars förmåga att slita sönder gitarrarmen bara är jämförbar med hennes talang - hon är The Flash, i ordets alla bemärkelser.

- Fender lanserar en otrolig serie "Game Of Thrones"-inspirerade gitarrer

Hon är en stolt lärjunge till monster som Vai och Satch och har en Jiva10 från Ibanez - första gången en kvinnlig gitarrist har signerat en gitarrmodell. Hennes solodebut kom 2018 med det instrumentala albumet "Controlled Chaos", som blev lika hyllat som hennes workshops och workshops som hon håller för fullsatta publiker runt om i världen mellan turnédatum. "Jag älskar gitarr på samma sätt som vissa människor älskarOch om jag kan förmedla den entusiasmen i den här gitarrvärlden som ibland verkar trött, så gör det mig väldigt glad", säger hon.

5. JOHN PETRUCCI

I tre decennier har Dream Theater-grundaren John Petrucci varit "den mest hyllade och populära gitarristen inom progressiv metal", enligt GW-redaktören Jimmy Brown. Och han har inte visat några tecken på att ge upp sin "post" under det senaste decenniet. Han är fortfarande den mest mångsidiga och skickliga musikern inom sitt område, med en högt utvecklad melodisk känsla och en teknik som ärpraktiskt taget oslagbar när det gäller hastighet och precision.

Och han fortsätter att vara en pionjär inom utrustning, utveckla nya förstärkare, pickuper, pedaler och andra tillbehör och ständigt uppdatera sin Ernie Ball Music Man-gitarr, som nyligen citerades i "Forbes" som den bäst säljande signaturmodellen, näst efter Les Paul.

" Mitt bränsle kommer från en mycket ödmjuk plats, där du bara försöker göra saker som är vettiga för dig. Jag är bara en gitarrstudent. Det finns fortfarande en känsla av förundran, och det är det som får mig att alltid leta efter nya saker ', sa Petrucci ödmjukt.

6. JOE BONAMASSA

Om Joe Bonamassa inte hade gjort någonting under det senaste decenniet, förutom att vara ansvarig för att hålla bluesen vid liv under 2000-talet - för övrigt har han en kryssning som heter "Keeping The Blues Alive At Sea" som kommer att ha sin sjunde upplaga i februari - skulle det vara tillräckligt för att han skulle vara med på den här listan.

Men förutom hans talang för att smälta samman bluestradition med gränslös glädje och en miljon toner så snabbt som möjligt, finns det också hans samarbete med Fender för att ta fram nya förstärkare och gitarrer. "Han är oerhört populär och har en ny signaturoutfit var 3,6666667 timme", skämtade Guitar Worlds chefredaktör Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Govan är känd som "Professor Shred" bland Guitar Worlds läsare och är en av de mest imponerande och mångsidiga musikerna på scenen idag, med en löjligt snabb och flytande teknik som sömlöst rör sig mellan prog-rock, jazz-fusion, blues, jam, slide, funk och bisarra utflykter till nästan alla andra stilar som är kända för människan.

Och han gör allt - oavsett om det är med sin instrumentala trio Aristocrats, som solo- eller gästartist eller till och med när han leder en av sina masterclasses - med oöverträffad teknisk behärskning och idiosynkratisk nyckfullhet. En unik och i stort sett oöverträffad talang.

8. POLYPHIA

Bandet Polyphia förenar förödande gitarrkunskaper, pojkbandsutseende och en rolig arrogans. Det är popmusik som består av trummor, bas och två gitarrer. Men älska dem eller hata dem, du kan inte förneka att pojkarna från Dallas har talang.

Gitarristerna Tim Henson och Scott LePage använder sina sexsträngade Ibanez THBB10 respektive SLM10 för att förena otrolig teknik med elektronisk musik, funk och hiphop, vilket krossar den förutfattade meningen om vad rockgitarr skulle vara under 2000-talet.

9. MATEUS ASATO

Under de senaste åren har Mateus Asato blivit en av de mest omtalade unga gitarristerna på scenen - vilket är mycket betydelsefullt med tanke på att det LA-födda brasilianska underbarnet ännu inte har släppt ett officiellt album.

Han är dock en mästare på sociala medier, med en följarskara på Instagram som gör honom till ett slags Kim Kardashian för instrumental gitarr. I sina korta videor visar han upp sin bländande teknik i en mängd olika stilar, från funk till fingerpicking. Han turnerar också på egen hand och som musiker i Tori Kellys band, och har även sin egen Suhr-gitarr.

10. JOHN MAYER

För tio år sedan verkade John Mayer bekvämt förankrad i popmusikens territorium. Men sångaren, låtskrivaren och gitarristen har ägnat en stor del av det senaste decenniet åt att åter hävda sin talang på sexsträngat, både på sina egna skivor och, oftare än inte, som ledare för bandet Dead & Company, där han kanske är den bästa Jerry Garcia sedan Jerry själv (den döda Grateful Dead-sångaren1995).

Han är också en viktig person i utrustningsvärlden, vilket förstärks av användningen av hans Silver Sky-gitarr, som skapades av PRS 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27, representerar en ny generation musiker som är lika bekväma på sju och åtta strängar som på sex. De är lika respekterade för sina YouTube-videor som för sin inspelade musik, och eftersom de har vuxit upp i en streamingvärld är de inte bundna till någon viss genre.

Det som gör att Richardson sticker ut bland sina kollegor är att han helt enkelt gör allt lite bättre. Soloartisten och All That Remains-gitarristen spelar otroligt tekniska låtar, snabbt och med precision och renhet.

Det bästa av allt, säger Paul Riario, GW:s teknikredaktör, är att "han är riktigt musikalisk när han spelar i halsbrytande hastigheter. För alla som gillar instrumental gitarr är han killen att inspireras av."

12. ST VINCENT

Som St Vincent frammanar Annie Clark några av de mest extrema ljuden i modern musik från en gitarr - även om det hälften av tiden är svårt att avgöra om det vi hör är en gitarr. I Clarks händer stönar, vrålar, morrar, väsnas, gnisslar och mullrar instrumentet. Hennes ovanligt formade gitarr är exklusivt designad av Ernie Ball Music Man.

Även om pop och avantgarde verkar vara stilar med olika syften, verkar Clark leda vägen för framtiden för båda. "Jag tror att vi är öppna för konst just nu. Det är ett bra skede för musiker också", menade hon.

13. SYNYSTER GATES

Han heter Synyster Gates och spelar på en ganska elak Schecter Synyster-gitarr, men medan han bryter ner allt i Avenged Sevenfold, har Gates en till synes encyklopedisk kunskap om jazz och fusionstilar.

Han är inte rädd för att tänja på gränserna för sin stil - han definierade "The Stage", bandets sista album, som en anaboliserad metal "Star Wars" - och han har lovat att han en dag ska spela in ett jazzsoloalbum.

14. KIKO LOUREIRO

Megadeths senaste album, "Dystopia", var ur ett gitarrperspektiv deras bästa och mest spännande insats på minst ett decennium eller kanske två. Och det beror till stor del på brasilianaren Kiko Loureiro, som bidrog med en energisk och helt unik inställning - exakt frasering, otroligt snabb och flytande, med exotiska skalor och toneruttrycksfullt - till det legendariska thrashbandets sound.

Kiko är skicklig på att spela med nylonsträngar och är intresserad av jazz, bossa nova, samba och andra musikstilar, och har gjort den typen av saker i årtionden med Angra och på sina fyra soloalbum. Men det krävdes att han gick med i Dave Mustaine och kompani 2015 för att gitarrvärlden skulle stå upp och uppmärksamma hans arbete. "Det är den typ av saker som får gitarrister att gråta", lovordade hanMustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor är en så avgörande person i scenen att det är svårt att tro att hans bands debutalbum Periphery släpptes för bara ett decennium sedan. Sedan dess har gitarristen, låtskrivaren, producenten, programmeraren, samlaren och entreprenören (han spelar på exklusiva Jackson-gitarrer och har sitt eget företag, Horizon Devices) spelat en viktig roll i utformningen av metalsoundetmodern progressiv.

Om du hör ett band som spelar omväxlande thrashigt, glitchigt och poppigt och gör det på sju- och åttasträngade gitarrer, är det troligt att de har plockat upp tips och hämtat inspiration från någon Periphery-skiva.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio kallade nyligen Derek Trucks för "den bästa gitarristen i världen idag", och många håller nog med. Han är en oöverträffad artist och improvisatör, och hans imponerande användning av slides, fulla av exotiska toner, liknar inget annat. Han har rötter i Elmore James och Duane Allmans blues och rock blandat med jazz, soul, latinmusik, indiska klassiker och andrastilar.

Även om Trucks har spelat professionellt i ett kvarts sekel (även om han bara är 40) har hans arbete under det senaste decenniet stått ut, eftersom han avslutade sin tid tillsammans med Allman Brothers och startade det eleganta Tedeschi Trucks Band tillsammans med sin fru, sångerskan Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani har varit en så konsekvent och konstant närvaro i rockvärlden under de senaste 35 åren att han var en garanterad närvaro på listan. Hans produktion under det senaste decenniet har varit extraordinär och spännande, med hans 15:e album, som släpptes 2015, "Shocknave Supernova", hjärnvridande, och 2018 års tunga "What Happens Next", som sticker ut.

Det finns också Experience Hendrix, G3 och G4 Experience-turnéer, liksom hans signaturutrustning, som fortsätter att utvecklas i nya riktningar. "Jag är förvånad över briljansen hos den nya generationen gitarrister runt om i världen, men jag kommer fortfarande att tänja på mina gränser varje dag!" försäkrade veteranen.

18. ERIC GALES

Under de senaste åren har EricGales, som gått igenom en rad professionella och personliga svårigheter, gjort en triumferande återkomst. Artister som Dave Navarro, Joe Bonamassa (som har ett album med Gales på gång) och Mark Tremonti har använt fraser som "den bästa gitarristen i bluesrock" för att beskriva 44-åringen.

Gales låtar på scenen och på inspelningar som det senaste 11-spårsalbumet "The Bookends" bekräftar detta. En blandning av blues, rock, soul, R&B, hiphop och funk förenas i en passionerad, brännande och otroligt rå stil. "När jag spelar är det en enorm känsla av allt - av den skit jag har gått igenom och som jag har övervunnit", säger Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio har haft en gedigen karriär i decennier, men sedan bandet Phish bildades för cirka 10 år sedan har den vuxit avsevärt.

Anastasio levererar några av de mest kreativa, elastiska och ofta gränsöverskridande gitarrimprovisationerna under sin långa karriär - oavsett om han arbetar med Phish, sitt eget Trey Anastasio Band, senaste Ghosts of the Forest eller solo. "De bästa musikerna spelar hela tiden, eftersom de försvinner så snabbt", varnade Anastasio.

20. STEVE GOES

Även om Steve Vai bara har släppt ett officiellt studioalbum under det senaste decenniet är han fortfarande en dominerande närvaro på gitarrscenen.

Förutom hans absurda liveframträdanden finns Vai Academy-klasserna, det digitala biblioteket där varje gitarr han någonsin har spelat finns katalogiserad - inklusive ett stort antal gitarrer av märket Ibanez - en musikteoribok som heter "Vaideology" och hans deltagande i den otroliga turnén Generation Axe. Tack vare Vai var det möjligt för vanliga dödliga att bevittna Steve, Yngwie, Nuno, Zakk ochTosin spelar tillsammans.

" Jag är seriös med det jag gör. Men tro mig, jag älskar att ha kul, förutom att jag gör det på ett lite annorlunda sätt än de flesta människor ", berättade han för Guitar World.