По извршеното опсежно истражување и добивањето на повеќе од 50.000 гласови од читатели, музичари и новинари, „Гитар ворлд“ ја објави листата на 20 најдобри гитаристи на деценијата. Според магазинот, тоа е можеби најважното истражување на сите времиња, бидејќи го означува крајот на една деценија. Имиња веќе познати во светот, други откриени во последниве години и двајца Бразилци се на списокот.

– Џими Пејџ, иконата на Лед Цепелин, доби нова линија гитари од Фендер

Марк Тремонти: прв на листата на 20 најдобри гитаристи на деценијата според истражувањето на Guitar World .

Покрај читателите, 30 луѓе поврзани со музиката, уредници на самиот Гитар ворлд и на списанијата „Гитарист“, „Тотал гитар“, „Метал хамер“ и „Класик рок“ и соработници беа поканети да учествуваат во потрагата.

Во деценијата на големиот напредок на инструментите со шест, седум, осум, па и 18 жици, земени се предвид повеќе фактори, покрај очигледната способност на музичарите. Нивното влијание врз следната генерација на гитаристи, нивното севкупно влијание на гитарската сцена, нивното ниво на успех, дали тие го надминале инструментот надвор од неговите граници, нивната културна важност и многу повеќе.

Резултатот беше листа полна со риф-мајстори, блузмени , мелодични поп рокери, импровизатори, авангардни и прогресивни.

1. МАРК ТРЕМОНТИ

Историјатаобјавен пред само една деценија. Оттогаш, гитаристот, текстописец, продуцент, програмер, колекционер и претприемач (тој свири гитари со потпис на Џексон и има своја компанија Horizon Devices) одигра важна улога во обликувањето на звукот на модерниот прогресивен метал.

Ако слушнете како бенд свири наизменично треши, блескав и афион и го прави тоа на гитари со седум и осум жици, голема е веројатноста дека ловеле знаци и се инспирирани од плочата на Перифери.

16. DEREK TRUCKS

Треј Анастасио неодамна го нарече Дерек Тракс „најдобриот гитарист во светот денес“, а многумина луѓето веројатно се согласуваат. Тој е неспоредлив изведувач и импровизатор, а неговата импресивна употреба на слајдови, полни со егзотични тоналитети, не е како ништо друго. Има корени во блузот и рокот на Елмор Џејмс и Дуан Алман помешани со џез, соул, латино музика, индиски класици и други стилови.

Додека Trucks игра професионално четврт век (иако има само 40 години), неговата работа во последната деценија се издвојува, бидејќи го заврши своето работење со Allman Brothers и започна стилскиот Tedeschi Trucks Band со неговата сопруга, пејачката Сузан Тедески.

17. JOE SATRIANI

Џо Сатријани беше толку постојано и постојано присуство во рок светот во последните 35 години тоа бешезагарантирано присуство на списокот. Неговиот аутпут во изминатата деценија беше извонреден и возбудлив, особено неговиот 15-ти албум, објавен во 2015 година, „Shocknave Supernova“ и тешката „What Happens Next“ од 2018 година.

Има и Hendrix Experience. G3 и G4 Experience турнеи, како и неговиот препознатлив опсег на опрема, кој продолжува да турка во нови насоки. „Воодушевен сум од брилијантноста на новата генерација гитаристи ширум светот. И покрај тоа, сепак секој ден ќе ги поместувам своите граници!“, увери ветеранот.

18. ЕРИК ГЕЈЛС

Во последните години, Ерик Гејлс, кој помина низ низа професионални и лични тешкотии, се врати триумфално. Уметниците како Дејв Наваро, Џо Бонамаса (кој има албум со Гејлс во изработка) и Марк Тремонти користеа фрази како „најдобриот гитарист во блуз рок“ за да го опишат 44-годишниот музичар.

Велшката музика на сцената и на снимките како што е неодамнешниот албум со 11 песни „The Bookends“ го потврдува тоа. Мешавина од блуз, рок, соул, R&B, хип хоп и фанк заедно во страстен, запалив и неверојатно суров стил. „Кога играм, тоа е огромна емоција од сè - од срањата низ кои сум поминал и надминал“, рече Гејлс.

19. TREY ANASTASIO

Треј Анастасио има солидна кариера со децении, но од бендот Phishе основана пред околу 10 години, значително порасна.

Анастасио испорачува некои од најкреативните, најеластичните и најчесто поместувачките граници во неговата долга кариера. Без разлика дали работи со Фиш, со неговиот сопствен бенд Треј Анастасио, со неодамнешните Ghosts of the Forest или соло. „Најдобрите музичари свират постојано, бидејќи многу брзо исчезнуваат“, предупреди Анастасио.

20. STEVE VAI

Иако Steve Vai објави само еден официјален студиски албум во изминатата деценија, тој сепак е заповедно присуство на гитарската сцена.

Покрај неговите апсурдни настапи во живо, тој има часови во Академијата Ваи, дигиталната библиотека каде што се каталогизирани сите гитари што некогаш ги свирел - вклучително и огромна разновидност на брендот Ибанез - книга за музичка теорија наречена „Vaideology“ и неговото учество во неверојатната турнеја Generation Axe. Благодарение на Ваи, беше можно обичните смртници да бидат сведоци како Стив, Ингви, Нуно, Зак и Тосин играат заедно.

„ Сериозен сум за тоа што го правам. Но, верувајте ми, сакам да се забавувам, освен што го правам тоа малку поинаку од повеќето луѓе “, изјави тој за Guitar World.

- Неверојатната приказна зад гитарата Џон Фрусијанте го компонираше „Under The Bridge“ на Red Hot со

„лудо плодниот“ Тремонти свири на PRS SE гитара. „Секогаш го ставам пишувањето песни пред мојата гитара. Но, сакам да свирам гитара. Радоста од справувањето со нова техника или стил е нешто што никогаш не старее. Кога конечно ќе го добиете, тоа е како магичен трик“, изјави тој за Guitar World.

2. ТОСИН АБАСИ

„Има толку многу убавина во она што јас би го нарекол „фундаментално“ играње, како да станете подобар блуз гитарист. Но, има уште еден дел од мене заинтересиран за уникатниот придонес што можам да го дадам за инструментот...“, изјави еднаш Тосин Абаси за „Гитар ворлд“. Откако дебитираше со Animals As Leaders пред една деценија, Абаси го даде овој уникатен придонес - и многу повеќе.

Тој ги кубе, брише, удира или едноставно ги распарчува своите осум прилагодени жици, создавајќи прогресивен електро-рок со својот бенд, заземајќи единствен простор во царството на гитарата. Тој зема сè што се разбира за инструментот (има аопрема наречена Abasi Concepts) и ја претвора во нешто вртоглаво ново. „Ги сакам напредните техники, но мојот пристап е да ги користам овие техники во нови контексти“, објасни тој, кој вежба по 15 часа на ден. „Не е како да сте затворени во соба и вежбате под обврска. Загрижени сте за вашиот потенцијал. Ти си како, јас сум полн со потенцијал и веќе почнав да го отклучувам. И би можел да го поминам остатокот од мојот живот правејќи го тоа“.

3. ГЕРИ КЛАРК Џуниор.

Гери Кларк Џуниор. беше претставен на гитарскиот фестивал Crossroads 2010 година и оттогаш беше поздравен како ново лице на блузот. Но, тој не е премногу љубител на дефиницијата, велејќи дека кога зборувате за блузот, се чини дека „луѓето мислат: старец со сламка во устата седи на тремот и бере“. Што дефинитивно не е Кларк, кој има 35 години и е наречен наследник на Клептон, Хендрикс и други легенди.

Кларк спојува традиционален блуз, R&B, соул, рок, хип-хоп, фанк, реге и многу повеќе и сето тоа го надополнува со запалив и често дифузен тип на музика. Соработувал со многу уметници, од Алиша Кис до Чајлдиш Гамбино и Фу Фајтерс. „Гитарата е инструмент на кој можете да правите сè, па зошто би останал на едно место кога има толку многу опции? Мислам дека Ван Хален е еден од најдобрите на сите времиња. Ги сакам Ерик Џонсон, Стив Ваи иЏанго Рајнхард. Сакам да можам да играм како сите овие момци“, рече тој.

4. NITA STRAUSS

Далеку од тоа дека некој може да го надмине Алис Купер на самата сцена, но рок легендата можеби го запознала својот натпревар во Нита Штраус, чија способност за рипање фретборди се совпаѓа само со нејзиниот талент - таа е Флеш, во секоја смисла на зборот.

– Фендер лансира неверојатна палета на гитари инспирирани од „Game Of Thrones“

Таа е горд ученик на чудовишта како Ваи и Сач и поседува Ibanez Jiva10 – првпат има жена гитарист потпишува модел на гитара. Неговото соло деби беше во 2018 година, со инструменталниот албум „Controlled Chaos“, исто како и неговите работилници и работилници што ги прави за преполната публика ширум светот помеѓу датумите на турнеи. „Ја сакам гитарата како што некои сакаат роденденски торти или брзи автомобили. И ако можам да го пренесам тој ентузијазам во овој свет на гитари што понекогаш изгледа уморно, тоа ме прави многу среќна“, рече таа.

5. ЏОН ПЕТРУЧИ

За три децении, Џон Петручи, основач на Dream Theater, е „гитаристот најпрославен и најпопуларен во светот на прогресивниот метал“, според зборовите на уредникот на GW, Џими Браун. И тој во изминатата деценија не покажува знаци дека ќе се откаже од „функцијата“. Тој се уште е веројатнонајсестран и умешен музичар во својата област, со високо развиена мелодиска смисла и техника која е практично недопирлива во однос на брзината и прецизноста.

И тој продолжува да биде пионер во опремата, развивајќи нови засилувачи, пикапи, педали и други додатоци и постојано ажурирајќи ја својата гитара Ernie Ball Music Man, која неодамна беше прогласена од „Форбс“ како најпродаваниот модел со потпис , втор само по Лес Пол.

„ Моето гориво доаѓа од многу скромно место каде што само се обидувате да правите работи што имаат смисла за вас. Јас сум само студент по гитара. Сè уште постои тоа чувство на чудење, и тоа е она што ме држи секогаш во потрага по нови работи “, понизно рече Петручи.

6. JOE BONAMASSA

Ако Џо Бонамаса не направи ништо во последната деценија, освен што е одговорен за чување на блузот жив во 21 век – инаку, тој има крстарење наречено „Keeping The Blues Alive At Sea“ кое ќе го има седмото издание во февруари – би било доволно за да се најде на оваа листа.

Но, покрај неговиот талент за спојување на блуз наследството со безгранична бујност и милион ноти што е можно побрзо, тука е и неговата соработка со Фендер за производство на нови засилувачи и гитари. „Тој е неизмерно популарен и секој има нов потпис3,6666667 часа“, се пошегува главниот уредник на Guitar World, Демијан Фанели.

7. GUTHRIE GOVAN

Познат на страсните читатели на Guitar World како „Професор Шред“, Гован е еден од музичари најимпресивните и најразновидните бендови на сцената денес, со смешно брза и течна техника која беспрекорно цик-цак помеѓу прог-рок, џез-фјужн, блуз, џем, слајд, фанк и бизарни екскурзии во буквално секој друг стил познат на човекот.

И сето тоа го прави – без разлика дали со неговото инструментално трио „Аристократи“, како соло или гостин уметник, па дури и додека диригира еден од неговите мастеркласи – со ненадмината техничка мајсторија и идиосинкратичен каприц. Уникатен и во голема мера незаменлив талент.

8. POLYPHIA

Бендот Polyphia обединува катастрофална гитарска вештина, добриот изглед на бој бендот и забавната ароганција. Тоа е поп музика формирана од тапани, бас и две гитари. Но, сакајте ги или мразете ги, не можете да негирате дека момчињата од Далас имаат талент.

Гитаристите Тим Хенсон и Скот Лепејџ ги користат нивните шест-жици Ibanez THBB10 и SLM10, соодветно, за да спојат неверојатна техника со електронски, фанк и хип-хоп, рушејќи ја однапред замислената идеја за тоа во што треба да биде рок-гитара 21 век.

9. МАТЕУС АСАТО

Во последните години, Матеус Асато стана еден однајозборуваните млади гитаристи на сцената - што е прилично значајно со оглед на тоа што бразилското чудо родено во Лос Анџелес допрва треба официјално да издаде албум.

Сепак, тој е мајстор за социјалните медиуми, со следбеници на Инстаграм што го прави нешто како Ким Кардашијан на инструменталната гитара. Во неговите кратки видеа, тој ја прикажува својата блескава техника во различни стилови, од фанк до чепкање прсти. Тој, исто така, оди на турнеја сам и како музичар во бендот на Тори Кели, па дури има и своја гитара Сур.

10. ЏОН МАЈЕР

Пред десет години, Џон Мајер изгледаше удобно сместен на територијата на поп музиката. Но, пејачот, текстописецот и гитаристот помина голем дел од изминатата деценија потврдувајќи го својот талент на шест жици, и на неговите сопствени плочи и, почесто, како фронтмен на бендот Dead & Компани, каде што тој е можеби најдобриот Џери Гарсија од самиот Џери (главниот пејач на Grateful Dead, кој почина во 1995 година).

Тој е исто така големо присуство во светот на опремата, засилено со употребата на неговата гитара Silver Sky, создадена од PRS во 2018 година.

11. JASON RICHARDSON

Џејсон Ричардсон (27) е претставник на новата генерација музичари кои се чувствуваат удобно на седум и осум жици како и на шест. Се почитуваат за нивните видеа на YouTube исто толкуза нивната снимена музика и бидејќи пораснаа во свет на стриминг, тие не се врзани за ниту еден жанр.

Она што го прави Ричардсон да се издвојува меѓу своите врсници е тоа што тој прави сè малку подобро. Соло изведувачот и главен гитарист на All That Remains свири неверојатно технички песни, брзо и со прецизност и чистота.

Најдобро од сè, рече Пол Риарио, технолошки уредник во GW, „навистина е музичко кога свири со огромна брзина. За секој кој ужива во инструментална гитара, тој е типот на кој треба да се гледа“.

12. СВ ВИНСЕНТ

Како св. Винсент, Ени Кларк евоцира некои од најекстремните звуци во модерната музика од гитара - дури и ако половина од времето е тешко да се каже дали она што го слушаме е гитара. Во рацете на Кларк, инструментот стенка, рика, реже, шушка, шкрипе и татне. Неговата гитара со необична форма е уникатно дизајнирана од Ernie Ball Music Man.

Додека поп и авангарда се чини дека се стилови со различни цели, се чини дека Кларк го води патот во иднината на двете. „Мислам дека во моментов сме отворени за уметност. Работите изгледаат добро и за музичарите“, смета таа.

13. SYNYSTER GATES

Ова е метал низ и низ: се вика Synyster Gates и игра Schecter Synyster- изгледа гитарата донекаде зло. Но во исто време тоаРазбивајќи го на Avenged Sevenfold, Гејтс има навидум енциклопедиско познавање на џез и фјужн стилови.

Не се плаши да ги помести границите на својот стил – тој го дефинираше „The Stage“, последниот албум на бендот, како металец на „Војна на ѕвездите“ на стероиди – тој вети дека еден ден ќе сними соло албум на Џез.

14. KIKO LOUREIRO

Најновиот албум на Мегадет, „Дистопија“, беше, од гледна точка на гитарата , неговиот најдобар и највозбудлив напор во најмалку една деценија или можеби две. И тоа во голема мера благодарение на учеството на Бразилецот Кико Лоуреиро, кој донесе енергија и целосно уникатен пристап - прецизно фразирање, неверојатно брзо и флуидно, со егзотични размери и експресивни ноти - на легендарниот звук на треш бендот.

Вешти во свирење со најлонски жици, Кико е заинтересиран за џез, боса нова, самба и други музички стилови, правејќи го овој тип работи со децении со Angra и на неговите четири соло албуми. Но, му требаше придружувањето на Дејв Мастејн и компанијата во 2015 година за светот на гитарата да стане и да забележи. „Тоа е нешто што ги тера гитаристите да плачат“, го пофали Мастејн.

15. МИША MANSOOR

Миша Мансур е толку извонредна фигура во сцената што е тешко да се поверува дека дебито албум на неговиот бенд Перифери е