Dopo aver effettuato un'ampia ricerca e aver ricevuto più di 50mila voti da lettori, musicisti e giornalisti, "Guitar World" ha pubblicato la lista dei 20 migliori chitarristi del decennio. Secondo la rivista, si tratta forse della ricerca più importante di tutti i tempi perché segna la fine di un decennio. Nella lista figurano nomi già noti in tutto il mondo, altri rivelati negli ultimi anni e due brasiliani.

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Mark Tremonti: il primo nella lista dei 20 migliori chitarristi del decennio secondo la ricerca di Guitar World.

Oltre ai lettori, sono stati chiamati a partecipare al sondaggio 30 persone legate alla musica, redattori dello stesso Guitar World e delle riviste "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" e "Classic Rock" e collaboratori.

In un decennio di grandi progressi negli strumenti a sei, sette, otto e persino 18 corde sono stati presi in considerazione diversi fattori, al di là dell'ovvia abilità degli esecutori: l'influenza sulla nuova generazione di chitarristi, l'impatto complessivo sulla scena chitarristica, il loro livello di successo, se hanno spinto lo strumento oltre i suoi limiti, la sua rilevanza culturale e molto altro ancora.

Il risultato è una lista piena di maestri del riff, bluesmen , pop rocker melodici, improvvisati, d'avanguardia e progressivi.

1. MARK TREMONTI

Il curriculum di Mark Tremonti come autore di canzoni non ha eguali nella musica heavy moderna: il chitarrista degli Alter Bridge e dei Creed, noto come "Captain Riff", ha venduto oltre 50 milioni di dischi nel corso della sua carriera. Nel 2012 ha fondato la sua band, Tremonti, che ha pubblicato quattro album.

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Il "follemente prolifico" Tremonti suona una chitarra PRS SE. "Ho sempre anteposto la composizione alla chitarra, ma adoro suonare. La gioia di affrontare una nuova tecnica o un nuovo stile è qualcosa che non invecchia mai. Quando finalmente ci riesci, è come un trucco magico", ha dichiarato a 'Guitar World'.

2. TOSIN ABASI

"C'è tanta bellezza in quello che chiamerei suonare 'fondamentalmente', come diventare un chitarrista blues migliore. Ma c'è un'altra parte di me interessata al contributo unico che posso dare allo strumento...", ha detto Tosin Abasi una volta a 'Guitar World'. Da quando ha debuttato con gli Animals As Leaders una decina di anni fa, Abasi ha dato quel contributo unico - e non solo.

Suona, spazza, strimpella o semplicemente fa a pezzi la sua otto corde personalizzata, creando un elettro-rock progressivo con la sua band, affermando uno spazio singolare nel regno della chitarra. Prende tutto ciò che si capisce dello strumento (ha un'azienda di attrezzature chiamata Abasi Concepts) e lo trasforma in qualcosa di vertiginosamente nuovo. "Amo le tecniche avanzate, ma il mio approccio è quello di utilizzare questeNon è come se fossi chiuso in una stanza a esercitarti per obbligo, ma sei preoccupato per il tuo potenziale. Sei come se fossi pieno di potenziale e ho già iniziato a sbloccarlo. E potrei passare il resto della mia vita a farlo", ha detto.

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. è stato presentato al Crossroads Guitar Festival del 2010 e da allora è stato acclamato come il nuovo volto del blues. Ma lui non ama molto la definizione, dicendo che quando si parla di blues, la gente pensa "a un vecchio con una cannuccia in bocca seduto su un portico a suonare".altre leggende.

Clark fonde il blues tradizionale, l'R&B, il soul, il rock, l'hip-hop, il funk, il reggae e altro ancora e impregna il tutto con un tipo di musica incendiaria e spesso sfocata. Ha collaborato con molti artisti, da Alicia Keys a Childish Gambino ai Foo Fighters. "La chitarra è uno strumento con cui si può fare qualsiasi cosa, quindi perché dovrei rimanere in un posto solo se ci sono così tante opzioni.Penso che i Van Halen sianoAdoro Eric Johnson, Steve Vai e Django Reinhardt e voglio essere in grado di suonare come tutti loro", ha detto.

4. NITA STRAUSS

Lungi dal dire che qualcuno possa superare Alice Cooper sul palcoscenico stesso, ma la leggenda del rock potrebbe aver trovato il suo partner in Nita Strauss, la cui capacità di strappare il braccio della chitarra è paragonabile solo al suo talento: lei è The Flash, in tutti i sensi.

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È un'orgogliosa discepola di mostri come Vai e Satch e possiede una Jiva10 di Ibanez - la prima volta che una chitarrista donna ha firmato un modello di chitarra. Il suo debutto da solista è avvenuto nel 2018 con l'album strumentale "Controlled Chaos", che è stato apprezzato tanto quanto i suoi workshop e laboratori che tiene per un pubblico gremito in tutto il mondo tra una data e l'altra del tour. "Amo la chitarra nel modo in cui alcune persone amanoE se posso trasmettere questo entusiasmo in questo mondo di chitarre che a volte sembra stanco, sono molto felice", ha detto.

5. GIOVANNI PETRUCCI

Per tre decenni, John Petrucci, membro fondatore dei Dream Theater, è stato "il chitarrista più celebrato e popolare nel mondo del progressive metal", secondo le parole del redattore di GW Jimmy Brown. E nell'ultimo decennio non ha mostrato alcun segno di voler abbandonare il suo "posto". È ancora probabilmente il musicista più versatile e abile nel suo campo, con un senso melodico altamente sviluppato e una tecnica che èpraticamente intoccabile in termini di velocità e precisione.

E continua a essere un pioniere dell'attrezzatura, sviluppando nuovi amplificatori, pickup, pedali e altri accessori e aggiornando costantemente la sua chitarra Ernie Ball Music Man, che è stata recentemente citata da "Forbes" come il modello signature più venduto, secondo solo alla Les Paul.

" Il mio carburante proviene da un luogo molto umile, in cui cerchi solo di fare cose che hanno senso per te. Sono solo uno studente di chitarra. C'è ancora quel senso di meraviglia, ed è quello che mi spinge a cercare sempre nuove cose. ', ha detto Petrucci, con umiltà.

6. JOE BONAMASSA

Se Joe Bonamassa non avesse fatto nulla nell'ultimo decennio, a parte essere responsabile di mantenere vivo il blues nel XXI secolo - per inciso, ha una crociera chiamata "Keeping The Blues Alive At Sea" che avrà la sua settima edizione a febbraio - sarebbe sufficiente per farlo entrare in questa lista.

Ma oltre al suo talento nel fondere la tradizione del blues con un'esuberanza senza limiti e un milione di note il più velocemente possibile, c'è anche la sua collaborazione con Fender per la produzione di nuovi amplificatori e chitarre. "È immensamente popolare e ha un nuovo abito firmato ogni 3,6666667 ore", ha scherzato il caporedattore di Guitar World Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Conosciuto dai lettori accaniti di Guitar World come "Professor Shred", Govan è uno dei musicisti più impressionanti e versatili sulla scena odierna, con una tecnica ridicolmente veloce e fluida che si muove senza soluzione di continuità tra prog-rock, jazz-fusion, blues, jam, slide, funk e bizzarre escursioni in quasi tutti gli altri stili conosciuti dall'uomo.

E fa tutto questo - sia con il suo trio strumentale Aristocrats, sia come solista o artista ospite o anche mentre dirige una delle sue masterclass - con una padronanza tecnica impareggiabile e un'estrosità idiosincratica. Un talento unico e in gran parte ineguagliabile.

8. POLIFONIA

La band Polyphia unisce abilità chitarristiche devastanti, aspetto da boy band e un'arroganza divertente. È una musica pop fatta di batteria, basso e due chitarre. Ma che li si ami o li si odi, non si può negare che i ragazzi di Dallas abbiano talento.

I chitarristi Tim Henson e Scott LePage utilizzano le loro sei corde Ibanez THBB10 e SLM10, rispettivamente, per fondere un'incredibile tecnica con l'elettronica, il funk e l'hip-hop, mandando in frantumi l'idea preconcetta di ciò che la chitarra rock sarebbe stata nel 21° secolo.

9. MATEUS ASATO

Negli ultimi anni, Mateus Asato è diventato uno dei giovani chitarristi più discussi della scena, il che è molto significativo, dato che il prodigio brasiliano nato a Los Angeles non ha ancora pubblicato ufficialmente un album.

Tuttavia, è un maestro dei social media, con un seguito su Instagram che lo rende una sorta di Kim Kardashian della chitarra strumentale. Nei suoi brevi video, mostra la sua tecnica abbagliante in una varietà di stili, dal funk al fingerpicking. È anche in tournée da solo e come musicista nella band di Tori Kelly, e ha anche la sua chitarra Suhr.

10. GIOVANNI MAGGIORE

Dieci anni fa, John Mayer sembrava comodamente inserito nel territorio della musica pop, ma il cantante, autore e chitarrista ha trascorso gran parte dell'ultimo decennio a riaffermare il suo talento sulla sei corde, sia nei suoi dischi che, più spesso, come leader della band Dead & Company, dove è forse il miglior Jerry Garcia dai tempi di Jerry stesso (il defunto cantante dei Grateful Deadnel 1995).

È anche una presenza importante nel mondo degli attrezzi, rafforzata dall'uso della sua chitarra Silver Sky, creata da PRS nel 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27 anni, è il rappresentante di una nuova generazione di musicisti che si trovano a proprio agio sulle sette e otto corde come sulle sei. Sono rispettati per i loro video su YouTube tanto quanto per la loro musica registrata e, essendo cresciuti in un mondo di streaming, non sono legati a nessun genere.

Ciò che distingue Richardson dai suoi colleghi è che fa tutto un po' meglio: l'artista solista e chitarrista degli All That Remains suona canzoni incredibilmente tecniche, in modo rapido, preciso e pulito.

Soprattutto, ha detto Paul Riario, redattore di tecnologia di GW, "è davvero musicale quando suona a rotta di collo. Per chiunque sia appassionato di chitarra strumentale, è l'uomo a cui ispirarsi".

12. SAN VINCENZO

Nei panni di St Vincent, Annie Clark evoca alcuni dei suoni più estremi della musica moderna da una chitarra - anche se, per metà del tempo, è difficile dire se quella che stiamo ascoltando è una chitarra. Nelle mani della Clark, lo strumento geme, ruggisce, ringhia, sibila, stride e rimbomba. La sua chitarra dalla forma insolita è stata progettata in esclusiva da Ernie Ball Music Man.

Sebbene il pop e l'avanguardia sembrino essere stili con scopi diversi, la Clark sembra essere all'avanguardia per il futuro di entrambi: "Penso che al momento siamo aperti all'arte. Le cose sono in una buona fase anche per i musicisti", ha affermato.

13. CANCELLI DI SINSITRA

Questo è metal in tutto e per tutto: si chiama Synyster Gates e suona una chitarra Schecter Synyster dall'aspetto piuttosto malvagio, ma mentre spacca tutto negli Avenged Sevenfold, Gates ha una conoscenza apparentemente enciclopedica degli stili jazz e fusion.

Senza paura di spingersi oltre i confini del suo stile - ha definito "The Stage", l'ultimo album della band, come una "Guerre stellari" in metallo anabolizzato - ha promesso che un giorno registrerà un album jazz da solista.

14. KIKO LOUREIRO

L'ultimo album dei Megadeth, "Dystopia", è stato, dal punto di vista chitarristico, il loro lavoro migliore e più emozionante da almeno un decennio o forse due. E questo è in gran parte dovuto alla partecipazione del brasiliano Kiko Loureiro, che ha portato un approccio energico e totalmente unico - fraseggio preciso, incredibilmente veloce e fluido, con scale e note esotiche.espressivo - al suono della leggendaria thrash band.

Abile nel suonare con le corde di nylon, Kiko è interessato al jazz, alla bossa nova, alla samba e ad altri stili musicali, avendo fatto questo genere di cose per decenni con gli Angra e nei suoi quattro album da solista. Ma c'è stato bisogno di unirsi a Dave Mustaine e compagnia nel 2015 perché il mondo della chitarra si alzasse in piedi e prendesse atto del suo lavoro. "È il genere di cose che fa piangere i chitarristi", ha lodatoMustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor è una figura così importante nella scena che è difficile credere che l'album di debutto della sua band, Periphery, sia stato pubblicato solo una decina di anni fa. Da allora, il chitarrista, cantautore, produttore, programmatore, collezionista e imprenditore (suona su chitarre Jackson esclusive e ha una sua azienda, la Horizon Devices) ha giocato un ruolo fondamentale nel plasmare il suono del metal.moderno e progressista.

Se sentite una band che suona alternativamente thrashy, glitch e poppy e lo fa con chitarre a sette e otto corde, è probabile che abbia colto spunti e preso ispirazione da qualche disco dei Periphery.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio ha recentemente definito Derek Trucks "il miglior chitarrista al mondo oggi", e probabilmente molti sono d'accordo. È un esecutore e un improvvisatore impareggiabile, e il suo impressionante uso degli slide, ricco di toni esotici, non ha eguali. Ha radici nel blues e nel rock di Elmore James e Duane Allman, mescolati con jazz, soul, musica latina, classici indiani e altri generi di musica.stili.

Anche se Trucks suona professionalmente da un quarto di secolo (anche se ha solo 40 anni), il suo lavoro nell'ultimo decennio si è distinto, in quanto ha concluso il suo periodo al fianco degli Allman Brothers e ha lanciato l'elegante Tedeschi Trucks Band con la moglie, la cantante Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani è stato una presenza così coerente e costante nel mondo del rock negli ultimi 35 anni che la sua presenza nella lista era garantita. La sua produzione nell'ultimo decennio è stata straordinaria ed entusiasmante, con il suo quindicesimo album, pubblicato nel 2015, "Shocknave Supernova", che ha stravolto il cervello, e il pesante "What Happens Next" del 2018, che spicca.

Ci sono anche i tour Experience Hendrix, G3 e G4 Experience, oltre alla varietà di strumenti firmati, che continuano a muoversi in nuove direzioni: "Sono stupito dalla genialità della nuova generazione di chitarristi in tutto il mondo, eppure continuo a spingere i miei limiti ogni giorno!", ha assicurato il veterano.

18. ERIC GALES

Negli ultimi anni EricGales, che ha attraversato una serie di difficoltà professionali e personali, ha fatto un ritorno trionfale. Artisti come Dave Navarro, Joe Bonamassa (che ha in cantiere un album con Gales) e Mark Tremonti hanno usato frasi come "il miglior chitarrista del blues rock" per descrivere il 44enne.

Le canzoni di Gales sul palco e nelle registrazioni, come il recente album di 11 tracce "The Bookends", lo dimostrano: un mix di blues, rock, soul, R&B, hip hop e funk si fondono in uno stile appassionato, incendiario e incredibilmente crudo. "Quando suono, è una vasta emozione di tutto, delle cose che ho passato e che ho superato", ha detto Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio ha avuto una solida carriera per decenni, ma da quando la band Phish è stata creata circa 10 anni fa, è cresciuta notevolmente.

Anastasio offre alcune delle improvvisazioni chitarristiche più creative, elastiche e spesso al di là dei confini della sua lunga carriera, sia che lavori con i Phish, sia con la sua Trey Anastasio Band, sia con il recente Ghosts of the Forest o da solista. "I migliori musicisti suonano sempre, perché scompaiono così velocemente", ha avvertito Anastasio.

20. STEVE VA

Anche se Steve Vai ha pubblicato un solo album ufficiale in studio negli ultimi dieci anni, è ancora una presenza dominante sulla scena chitarristica.

Oltre alle sue assurde esibizioni dal vivo, ci sono i corsi della Vai Academy, la biblioteca digitale in cui è catalogata ogni chitarra che abbia mai suonato - compresa un'enorme varietà di chitarre di marca Ibanez - un libro di teoria musicale intitolato "Vaideology" e la sua partecipazione all'incredibile tour Generation Axe. Grazie a Vai, è stato possibile per i comuni mortali assistere a Steve, Yngwie, Nuno, Zakk eTosin giocano insieme.

" Sono serio in quello che faccio, ma credetemi, amo divertirmi, solo che lo faccio in modo un po' diverso dalla maggior parte delle persone. ", ha dichiarato a Guitar World.