Selepas menjalankan penyelidikan yang meluas dan menerima lebih 50,000 undian daripada pembaca, pemuzik dan wartawan, “Guitar World” menerbitkan senarai 20 pemain gitar terbaik dekad ini. Menurut majalah itu, ia mungkin tinjauan paling penting sepanjang masa kerana ia menandakan penghujung satu dekad. Nama-nama yang sudah diketahui di seluruh dunia, yang lain didedahkan dalam beberapa tahun kebelakangan ini dan dua orang Brazil berada dalam senarai.

– Jimmy Page, ikon Led Zeppelin, mendapat barisan gitar baharu daripada Fender

Mark Tremonti: pertama dalam senarai 20 pemain gitar terbaik dekad ini mengikut tinjauan of Guitar World .

Selain pembaca, 30 orang terhubung dengan muzik, editor Guitar World sendiri dan majalah "Guitarist", "Total Guitar", "Metal Hammer" dan "Classic Rock" dan rakan usaha sama telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam pencarian.

Dalam satu dekad kemajuan besar dalam instrumen dengan enam, tujuh, lapan dan juga 18 tali, beberapa faktor telah diambil kira, sebagai tambahan kepada keupayaan jelas pemuzik. Pengaruh mereka terhadap pemain gitar generasi akan datang, kesan keseluruhan mereka pada adegan gitar, tahap kejayaan mereka, sama ada mereka telah menolak instrumen itu melebihi hadnya, perkaitan budaya mereka dan banyak lagi.

Hasilnya ialah senarai yang penuh dengan ahli riff, bluesmen , rocker pop melodi, improviser, avant-garde dan progresif.

1. TANDAKAN TREMONTI

Sejarahdikeluarkan hanya sedekad yang lalu. Sejak itu, pemain gitar, penulis lagu, penerbit, pengaturcara, pengumpul dan usahawan (dia memainkan gitar terkenal Jackson dan mempunyai syarikat sendiri, Horizon Devices) telah memainkan peranan penting dalam membentuk bunyi logam progresif moden.

Jika anda mendengar kumpulan muzik bermain secara berselang-seli thrashy, glitchy dan popia dan berbuat demikian pada gitar tujuh dan lapan tali, kemungkinan besar mereka telah menangkap isyarat dan telah diilhamkan oleh rekod Periphery.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio baru-baru ini menggelar Derek Trucks sebagai "gitar terbaik di dunia hari ini", dan banyak lagi orang mungkin bersetuju. Dia seorang penghibur dan improvisasi yang tiada tandingan, dan penggunaan slaidnya yang mengagumkan, penuh dengan tonaliti eksotik, tidak seperti yang lain. Ia mempunyai akar dalam blues dan rock Elmore James dan Duane Allman bercampur dengan jazz, soul, muzik Latin, klasik India dan gaya lain.

Walaupun Trucks telah bermain secara profesional selama suku abad (walaupun dia baru berusia 40 tahun), hasil kerjanya sejak sedekad lalu telah menyerlah, ketika dia menamatkan lariannya dengan Allman Brothers dan melancarkan Tedeschi Trucks Band yang bergaya bersama isterinya, penyanyi Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani telah menjadi kehadiran yang konsisten dan berterusan dalam dunia rock sejak 35 yang lalu tahun ituterjamin kehadiran dalam senarai. Hasilnya sepanjang dekad yang lalu adalah luar biasa dan mengujakan, terutamanya album ke-15nya, yang dikeluarkan pada 2015, "Shocknave Supernova" yang menarik perhatian dan "What Happens Next" 2018.

Terdapat juga Pengalaman Hendrix, Lawatan G3 dan G4 Experience, serta rangkaian gear khasnya, yang terus bergerak ke arah baharu. “Saya kagum dengan kecemerlangan pemain gitar generasi baharu di seluruh dunia. Walaupun begitu, saya tetap akan menolak had saya setiap hari!”, meyakinkan veteran itu.

18. ERIC GALES

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, EricGales, yang telah melalui beberapa siri masalah profesional dan peribadi, telah kembali dengan penuh kemenangan. Artis seperti Dave Navarro, Joe Bonamassa (yang mempunyai album dengan Gales dalam karya) dan Mark Tremonti telah menggunakan frasa seperti "gitar terbaik dalam blues rock" untuk menggambarkan pemuzik berusia 44 tahun itu.

Muzik Wales di atas pentas dan rakaman seperti album 11 lagu baru-baru ini "The Bookends" membuktikannya. Gabungan blues, rock, soul, R&B, hip hop dan funk bersama-sama dalam gaya yang bersemangat, membakar dan sangat mentah. “Apabila saya bermain, ia adalah emosi yang luar biasa dalam segala-galanya – daripada perkara yang telah saya lalui dan atasi,” kata Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio telah mempunyai kerjaya yang mantap selama beberapa dekad, tetapi sejak kumpulan Phishtelah ditubuhkan kira-kira 10 tahun yang lalu, ia telah berkembang dengan ketara.

Anastasio menyampaikan beberapa sempadan yang paling kreatif, anjal dan kerap mendesak dalam kerjayanya yang panjang. Ini sama ada bekerja dengan Phish, dengan Trey Anastasio Bandnya sendiri, dengan Ghosts of the Forest baru-baru ini atau solo. "Pemuzik terbaik bermain sepanjang masa, kerana mereka hilang dengan cepat", amaran Anastasio.

20. STEVE VAI

Walaupun Steve Vai hanya mengeluarkan satu album studio rasmi dalam dekad yang lalu, dia masih adalah kehadiran yang memerintah dalam adegan gitar.

Selain persembahan langsung yang tidak masuk akal, dia mempunyai kelas di Akademi Vai, perpustakaan digital di mana semua gitar yang pernah dimainkannya dikatalogkan – termasuk pelbagai jenis jenama Ibanez – sebuah buku teori muzik yang dipanggil " Vaideology ", dan penyertaannya dalam jelajah Generasi Ax yang luar biasa. Terima kasih kepada Vai, manusia biasa boleh menyaksikan Steve, Yngwie, Nuno, Zakk dan Tosin bermain bersama.

“ Saya serius dengan apa yang saya lakukan. Tetapi percayalah, saya suka berseronok, kecuali saya melakukannya sedikit berbeza daripada kebanyakan orang ,” katanya kepada Guitar World.

- Kisah menakjubkan di sebalik gitar John Frusciante mengarang 'Under The Bridge' Red Hot dengan

Tremonti yang "prolifik gila" memainkan gitar PRS SE. “Saya selalu mengutamakan penulisan lagu sebelum gitar saya. Tetapi saya suka bermain gitar. Kegembiraan menangani teknik atau gaya baru adalah sesuatu yang tidak pernah menjadi lama. Apabila anda akhirnya mendapatnya, ia seperti silap mata," katanya kepada Guitar World.

2. TOSIN ABASI

“Terdapat banyak keindahan dalam permainan yang saya panggil 'asas', seolah-olah menjadi pemain gitar blues yang lebih baik. Tetapi ada bahagian lain dalam diri saya yang berminat dengan sumbangan unik yang boleh saya berikan kepada instrumen itu...", Tosin Abasi pernah memberitahu 'Dunia Gitar'. Sejak memulakan kerjaya dengan Animals As Leaders sedekad yang lalu, Abasi telah membuat sumbangan unik ini - dan banyak lagi.

Dia memetik, menyapu, memukul atau hanya mencarik lapan rentetan tersuainya, mencipta elektro-rock progresif dengan bandnya, menuntut ruang tunggal dalam alam gitar. Dia mengambil semua yang difahami tentang instrumen (dia mempunyai aperalatan yang dipanggil Konsep Abasi) dan mengubahnya menjadi sesuatu yang sangat baru. “Saya suka teknik lanjutan, tetapi pendekatan saya ialah menggunakan teknik ini dalam konteks baharu,” jelasnya yang berlatih 15 jam sehari. “Ia tidak seperti anda dikurung dalam bilik berlatih di bawah kewajipan. Anda bimbang tentang potensi anda. Anda seperti, saya penuh dengan potensi dan saya sudah mula membuka kuncinya. Dan saya boleh menghabiskan sisa hidup saya dengan melakukan itu.”

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. telah diperkenalkan pada Festival Gitar Crossroads 2010 dan sejak itu telah dipuji sebagai wajah baharu blues. Tetapi dia tidak terlalu menyukai definisi itu, mengatakan bahawa apabila anda bercakap tentang blues, nampaknya "orang berfikir: lelaki tua dengan jerami di mulutnya duduk di beranda dan memetik." Yang pastinya bukan Clark, yang berusia 35 tahun dan telah digelar sebagai pengganti Clapton, Hendrix dan legenda lain.

Clark menggabungkan blues tradisional, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae dan banyak lagi dan menyemai semuanya dengan jenis muzik yang membakar dan sering disebarkan. Dia telah bekerjasama dengan ramai artis, daripada Alicia Keys kepada Childish Gambino dan Foo Fighters. “Gitar ialah alat yang anda boleh lakukan apa sahaja, jadi mengapa saya akan tinggal di satu tempat sedangkan terdapat begitu banyak pilihan? Saya rasa Van Halen adalah antara yang terhebat sepanjang zaman. Saya suka Eric Johnson, Steve Vai danDjango Reinhardt. Saya mahu dapat bermain seperti semua lelaki ini,” katanya.

4. NITA STRAUSS

Jauh sekali daripada mengatakan sesiapa sahaja boleh mengatasi Alice Cooper di atas pentas itu sendiri, tetapi legenda rock itu mungkin pernah bertemu dengan pasangannya dalam Nita Strauss, yang keupayaannya merobek fretboard hanya dipadankan dengan bakatnya - ​​dia adalah The Flash, dalam setiap erti kata.

– Fender melancarkan rangkaian luar biasa gitar inspirasi 'Game Of Thrones'

Dia adalah murid raksasa seperti Vai dan Satch dan memiliki Ibanez Jiva10 – kali pertama dia mempunyai pemain gitar wanita menandatangani model gitar. Debut solonya adalah pada 2018, dengan album instrumental "Controlled Chaos", seperti yang dipuji sebagai bengkel dan bengkelnya yang dilakukannya untuk penonton yang ramai di seluruh dunia antara tarikh lawatan. “Saya suka gitar sebagaimana sesetengah orang menggemari kek hari jadi atau kereta laju. Dan jika saya dapat menyampaikan semangat dalam dunia gitar ini yang kadang-kadang kelihatan letih, itu membuatkan saya sangat gembira”, katanya.

5. JOHN PETRUCCI

Selama tiga dekad, John Petrucci, ahli pengasas Dream Theater, telah menjadi “gitar paling terkenal dan popular dalam dunia logam progresif", dalam kata-kata editor GW Jimmy Brown. Dan dia tidak menunjukkan tanda-tanda untuk melepaskan "jawatan" itu dalam dekad yang lalu. Dia masih boleh dikatakanpemuzik yang paling serba boleh dan mahir dalam bidangnya, dengan deria melodi yang sangat maju dan teknik yang hampir tidak boleh disentuh dari segi kelajuan dan ketepatan.

Dan dia terus menjadi perintis peralatan, membangunkan amp baru, pikap, pedal dan aksesori lain dan sentiasa mengemas kini gitar Ernie Ball Music Man, yang baru-baru ini dinamakan oleh "Forbes" sebagai model tandatangan terlaris , kedua selepas Les Paul.

“ Bahan api saya datang dari tempat yang sangat sederhana di mana anda hanya cuba melakukan perkara yang masuk akal kepada anda. Saya hanya pelajar gitar. Masih ada rasa tertanya-tanya, dan itulah yang membuatkan saya sentiasa memerhatikan perkara baharu ,” kata Petrucci dengan rendah hati.

6. JOE BONAMASSA

Jika Joe Bonamassa tidak melakukan apa-apa dalam dekad yang lalu, selain bertanggungjawab untuk mengekalkan blues masih hidup pada abad ke-21 - omong-omong, dia mempunyai pelayaran yang dipanggil "Keeping The Blues Alive At Sea" yang akan mempunyai edisi ketujuh pada bulan Februari - sudah cukup untuk dia berada dalam senarai ini.

Tetapi di luar bakatnya untuk menggabungkan warisan blues dengan kemeriahan yang tidak terhingga dan sejuta not secepat mungkin, terdapat juga kerjasamanya dengan Fender untuk menghasilkan amp dan gitar baharu. “Dia sangat popular dan mempunyai pakaian tandatangan baharu setiap3.6666667 jam,” seloroh Ketua Pengarang Guitar World Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Dikenali kepada pembaca setia Guitar World sebagai "Profesor Shred", Govan ialah salah seorang pemuzik kumpulan yang paling mengagumkan dan serba boleh di tempat kejadian hari ini, dengan teknik yang sangat pantas dan lancar yang berzigzag dengan lancar antara prog-rock, jazz-fusion, blues, jem, slaid, funk dan rombongan pelik ke hampir semua gaya lain yang diketahui manusia.

Dan dia melakukan semuanya – sama ada dengan trio instrumentalnya Aristokrat, sebagai artis solo atau jemputan, malah semasa mengendalikan salah satu kelas induknya – dengan penguasaan teknikal yang tiada tandingannya dan idiosinkratik yang unik. Bakat yang unik dan tidak dapat ditandingi.

8. POLYPHIA

Kumpulan Polyphia menyatukan kemahiran gitar yang memusnahkan, ketampanan kumpulan lelaki dan keangkuhan yang lucu. Ia adalah muzik pop yang dibentuk oleh gendang, bes dan dua gitar. Tetapi sayangi mereka atau benci mereka, anda tidak boleh menafikan bahawa budak Dallas mempunyai bakat.

Gitaris Tim Henson dan Scott LePage menggunakan enam rentetan Ibanez THBB10 dan SLM10 mereka, masing-masing, untuk menggabungkan teknik yang luar biasa dengan elektronik, funk dan hip-hop, menghancurkan idea prasangka tentang apa yang harus ada pada gitar rock abad ke-21.

9. MATEUS ASATO

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Mateus Asato telah menjadi salah satu daripadapemain gitar muda yang paling banyak diperkatakan di tempat kejadian itu - yang cukup penting memandangkan anak ajaib Brazil kelahiran Los Angeles itu masih belum mengeluarkan album secara rasmi.

Walau bagaimanapun, dia adalah mahir dalam media sosial, dengan pengikut Instagram yang menjadikannya seperti Kim Kardashian gitar instrumental. Dalam video pendeknya, dia mempamerkan tekniknya yang mempesonakan dalam pelbagai gaya, daripada funk kepada fingerpicking. Dia juga membuat lawatan sendiri dan sebagai pemuzik dalam kumpulan Tori Kelly, malah mempunyai gitar Suhr sendiri.

10. JOHN MAYER

Sepuluh tahun yang lalu, John Mayer kelihatan selesa berada di kawasan muzik pop. Tetapi penyanyi, penulis lagu dan pemain gitar itu telah menghabiskan banyak masa sedekad yang lalu untuk mengesahkan bakatnya pada enam rentetan, kedua-duanya dalam rekodnya sendiri dan, lebih kerap, sebagai frontman kumpulan Dead & Syarikat, di mana dia mungkin Jerry Garcia terbaik sejak Jerry sendiri (penyanyi utama Grateful Dead, yang meninggal dunia pada tahun 1995).

Dia juga merupakan kehadiran utama dalam dunia gear, diperkukuh dengan penggunaan gitar Silver Skynya, yang dicipta oleh PRS pada 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27, mewakili generasi baharu pemuzik yang berasa selesa pada tujuh dan lapan tali seperti yang mereka lakukan pada enam. Dihormati kerana video YouTube mereka sama sepertiuntuk muzik rakaman mereka, dan kerana mereka dibesarkan dalam dunia penstriman, mereka tidak terikat dengan mana-mana genre.

Apa yang membuatkan Richardson menonjol dalam kalangan rakan sebayanya ialah, dia melakukan segala-galanya dengan lebih baik sedikit. Artis solo dan pemain gitar utama All That Remains memainkan lagu yang sangat teknikal, dengan cepat dan dengan ketepatan dan kebersihan.

Paling penting, kata Paul Riario, editor teknologi di GW, “ia benar-benar muzikal apabila ia dimainkan pada kelajuan yang sangat pantas. Bagi sesiapa yang menggemari gitar instrumental, dia adalah lelaki yang patut dihormati.”

12. ST VINCENT

Sebagai St. Vincent, Annie Clark membangkitkan beberapa bunyi yang paling ekstrem dalam muzik moden daripada gitar – walaupun, separuh masa, sukar untuk mengetahui sama ada apa yang kita dengar adalah gitar. Di tangan Clark, alat itu mengerang, mengaum, menggeram, mendesis, memekik dan berdentum. Gitarnya yang berbentuk luar biasa direka secara unik oleh Ernie Ball Music Man.

Walaupun pop dan avant-garde kelihatan seperti gaya dengan tujuan yang berbeza, Clark nampaknya memimpin pada masa depan kedua-duanya. “Saya rasa kami terbuka kepada seni sekarang. Perkara-perkara kelihatan baik untuk pemuzik juga, "katanya.

13. SYNYSTER GATE

Ini adalah logam melalui dan melalui: ia dipanggil Synyster Gates dan memainkan Schecter Synyster- melihat gitar agak jahat. Tetapi pada masa yang sama ituMemecahkannya di Avenged Sevenfold, Gates mempunyai pengetahuan yang kelihatan seperti ensiklopedia tentang gaya jazz dan gabungan.

Tidak takut untuk menolak had gayanya – dia mentakrifkan “The Stage”, album terakhir kumpulan itu, sebagai “Star Wars” metalhead pada steroid – dia berjanji bahawa, suatu hari nanti, dia akan merakam secara solo album Jazz.

14. KIKO LOUREIRO

Album terbaru Megadeth, “Dystopia”, adalah, dari sudut pandang gitar , usahanya yang terbaik dan paling menarik dalam sekurang-kurangnya satu dekad atau mungkin dua. Dan itu sebahagian besarnya terima kasih kepada penyertaan yang mencincang Kiko Loureiro dari Brazil, yang membawa pendekatan bertenaga dan benar-benar unik - frasa yang tepat, sangat pantas dan lancar, dengan skala eksotik dan nota ekspresif - kepada bunyi lagenda kumpulan thrash.

Mahir bermain dengan tali nilon, Kiko berminat dengan gaya muzik jazz, bossa nova, samba dan lain-lain, setelah melakukan perkara seperti ini selama beberapa dekad dengan Angra dan pada empat album solonya. Tetapi ia mengambil masa menyertai Dave Mustaine dan syarikat pada 2015 untuk dunia gitar bangkit dan mengambil perhatian. “Ia adalah jenis perkara yang membuatkan pemain gitar menangis,” puji Mustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor adalah seorang tokoh yang luar biasa dalam adegan itu sehingga sukar untuk mempercayai bahawa penampilan sulung album bandnya Periphery telah