Etter å ha utført omfattende undersøkelser og mottatt mer enn 50 000 stemmer fra lesere, musikere og journalister, publiserte «Guitar World» listen over tiårets 20 beste gitarister. Ifølge magasinet er det kanskje den viktigste undersøkelsen gjennom tidene fordi den markerer slutten på et tiår. Navn som allerede er kjent over hele verden, andre avslørt de siste årene og to brasilianere er på listen.

– Jimmy Page, ikon for Led Zeppelin, får ny serie med gitarer fra Fender

Mark Tremonti: først på listen over tiårets 20 beste gitarister ifølge undersøkelsen of Guitar World .

I tillegg til leserne, 30 personer knyttet til musikk, redaktører av selve Guitar World og magasinene «Guitarist», «Total Guitar», «Metal Hammer» og «Classic Rock» og samarbeidspartnere ble invitert til å delta i søket.

I et tiår med store fremskritt innen instrumenter med seks, syv, åtte og til og med 18 strenger, ble flere faktorer tatt i betraktning, i tillegg til den åpenbare evnen til musikerne. Deres innflytelse på neste generasjon gitarister, deres generelle innvirkning på gitarscenen, deres suksessnivå, om de har presset instrumentet utover dets grenser, deres kulturelle relevans og mye mer.

Resultatet ble en liste full av riffmestere, bluesmenn , melodiske poprockere, improvisatorer, avantgarde og progressive.

1. MARK TREMONTI

Historienutgitt for bare et tiår siden. Siden den gang har gitaristen, låtskriveren, produsenten, programmereren, samleren og gründeren (han spiller Jacksons signaturgitarer og har sitt eget selskap, Horizon Devices) spilt en viktig rolle i å forme lyden av moderne progressiv metal.

Hvis du hører et band spille vekselvis thrashy, glitchy og poppy og gjøre det på syv- og åttestrengs gitarer, er sjansen stor for at de har fisket etter signaler og blitt inspirert av en Periphery-plate.

16. DEREK TRUCKS

Trey Anastasio kalte nylig Derek Trucks "den beste gitaristen i verden i dag", og mange folk er nok enige. Han er en utøver og improvisator uten sidestykke, og hans imponerende bruk av lysbilder, fulle av eksotiske tonaliteter, ligner ingenting annet. Den har røtter i blues og rock til Elmore James og Duane Allman blandet med jazz, soul, latinmusikk, indiske klassikere og andre stiler.

Mens Trucks har spilt profesjonelt i et kvart århundre (selv om han bare er 40 år gammel), har arbeidet hans i løpet av det siste tiåret skilt seg ut, da han avsluttet løpet med Allman Brothers og lanserte det stilige Tedeschi Trucks Band med sin kone, sangeren Susan Tedeschi.

17. JOE SATRIANI

Joe Satriani har vært en så konsekvent og konstant tilstedeværelse i rockeverdenen de siste 35 år som vargarantert tilstedeværelse på listen. Hans produksjon det siste tiåret har vært ekstraordinært og spennende, spesielt hans 15. album, utgitt i 2015, den tankevekkende «Shocknave Supernova» og 2018s tunge «What Happens Next».

Det er også Hendrix Experience, G3 og G4 Experience-turer, så vel som hans signaturgirutvalg, som fortsetter å presse i nye retninger. «Jeg er overrasket over briljansen til den nye generasjonen gitarister rundt om i verden. Likevel vil jeg fortsatt presse grensene mine hver dag!», forsikret veteranen.

18. ERIC GALES

De siste årene har EricGales, som har gått gjennom en rekke faglige og personlige vanskeligheter, har returnert triumferende. Artister som Dave Navarro, Joe Bonamassa (som har et album med Gales på gang) og Mark Tremonti har brukt fraser som «den beste gitaristen i bluesrock» for å beskrive den 44 år gamle musikeren.

Walisisk musikk på scenen og på innspillinger som det nylige 11 spors albumet «The Bookends» bekrefter dette. En blanding av blues, rock, soul, R&B, hiphop og funk sammen i en lidenskapelig, brennende og utrolig rå stil. "Når jeg spiller, er det en enorm følelse av alt - av dritten jeg har vært gjennom og overvunnet," sa Gales.

19. TREY ANASTASIO

Trey Anastasio har hatt en solid karriere i flere tiår, men siden bandet Phishble etablert for rundt 10 år siden, har den vokst betraktelig.

Anastasio leverer noen av de mest kreative, elastiske og ofte flyttende grensene i sin lange karriere. Dette enten du jobber med Phish, med sitt eget Trey Anastasio Band, med det nylige Ghosts of the Forest eller solo. "De beste musikerne spiller hele tiden, fordi de forsvinner veldig raskt", advarte Anastasio.

20. STEVE VAI

Selv om Steve Vai bare har gitt ut ett offisielt studioalbum det siste tiåret, har han fortsatt er en kommanderende tilstedeværelse på gitarscenen.

I tillegg til sine absurde liveopptredener, har han klasser ved Vai Academy, det digitale biblioteket der alle gitarene han noen gang har spilt er katalogisert – inkludert et stort utvalg av Ibanez-merket – en musikkteoribok kalt "Vaideology", og hans deltakelse i den utrolige Generation Axe-turneen. Takket være Vai var det mulig for bare dødelige å se Steve, Yngwie, Nuno, Zakk og Tosin spille sammen.

“ Jeg er seriøs med det jeg gjør. Men stol på meg, jeg elsker å ha det gøy, bortsett fra at jeg gjør det litt annerledes enn folk flest », sa han til Guitar World.

- Den fantastiske historien bak gitaren John Frusciante komponerte Red Hots 'Under The Bridge' med

Den "vanvittig produktive" Tremonti spiller en PRS SE-gitar. «Jeg setter alltid låtskriving foran gitaren min. Men jeg elsker å spille gitar. Gleden ved å takle en ny teknikk eller stil er noe som aldri blir gammelt. Når du endelig får det, er det som et magisk triks," sa han til Guitar World.

2. TOSIN ABASI

«Det er så mye vakkert i det jeg vil kalle 'fundamental' spilling, som om bli en bedre bluesgitarist. Men det er en annen del av meg som er interessert i det unike bidraget jeg kan gi til instrumentet ...», fortalte Tosin Abasi en gang til 'Guitar World'. Siden debuten med Animals As Leaders for ti år siden, har Abasi gitt dette unike bidraget – og mer.

Han plukker, feier, slår eller bare makulerer de åtte spesialtilpassede strengene sine, skaper progressiv elektrorock med bandet sitt, og gjør krav på en enestående plass i gitarriket. Han tar alt som er forstått om instrumentet (han har enutstyr kalt Abasi Concepts) og gjør det til noe svimlende nytt. "Jeg elsker avanserte teknikker, men min tilnærming er å bruke disse teknikkene i nye sammenhenger," forklarte han, som øver 15 timer om dagen. «Det er ikke slik at du er innelåst i et rom og øver under forpliktelse. Du er bekymret for potensialet ditt. Du er som om jeg er full av potensial, og jeg har allerede begynt å låse opp det. Og jeg kunne bruke resten av livet på det.»

3. GARY CLARK JR.

Gary Clark Jr. ble avduket på Crossroads Guitar Festival 2010 og har siden blitt hyllet som bluesens nye ansikt. Men han er ikke så glad i definisjonen, og sier at når du snakker om blues, ser det ut til at "folk tenker: gammel fyr med et sugerør i munnen som sitter på en veranda og plukker." Som definitivt ikke er Clark, som er 35 år gammel og har blitt kalt etterfølgeren til Clapton, Hendrix og andre legender.

Clark kombinerer tradisjonell blues, R&B, soul, rock, hip-hop, funk, reggae og mer og fyller det hele med en brennende og ofte diffus type musikk. Han har samarbeidet med mange artister, fra Alicia Keys til Childish Gambino og Foo Fighters. «Gitaren er et instrument du kan gjøre hva som helst på, så hvorfor skulle jeg bli på ett sted når det er så mange alternativer? Jeg tror Van Halen er en av de største gjennom tidene. Jeg elsker Eric Johnson, Steve Vai ogDjango Reinhardt. Jeg ønsker å kunne spille som alle disse gutta, sa han.

4. NITA STRAUSS

Langt fra å si at noen kan overgå Alice Cooper på selve scenen, men rockelegenden kan ha møtte matchen hennes i Nita Strauss, hvis evne til å rive gripebrettet bare matches av talentet hennes - hun er The Flash, i alle betydninger av ordet.

– Fender lanserer et utrolig utvalg av 'Game Of Thrones'-inspirerte gitarer

Hun er en stolt disippel av monstre som Vai og Satch og eier en Ibanez Jiva10 – første gang hun har en kvinnelig gitarist signerer en gitarmodell. Hans solodebut var i 2018, med instrumentalalbumet «Controlled Chaos», like rost som hans workshops og workshops som han gjør for overfylte publikum rundt om i verden mellom turnédatoer. "Jeg elsker gitar slik noen elsker bursdagskaker eller raske biler. Og hvis jeg kan formidle den entusiasmen i denne verdenen av gitarer som noen ganger virker sliten, gjør det meg veldig glad”, sa hun.

5. JOHN PETRUCCI

I tre tiår har John Petrucci, grunnleggende medlem av Dream Theater, vært «gitaristen» mest feiret og populær i verden av progressiv metal", med ordene til GW-redaktør Jimmy Brown. Og han har ikke vist noen tegn til å gi opp «posten» det siste tiåret. Han er fortsatt uten tvil denmest allsidige og dyktigste musiker innen sitt felt, med en høyt utviklet melodisk sans og en teknikk som er praktisk talt urørlig med tanke på hurtighet og presisjon.

Og han fortsetter å være en utstyrspioner, utvikler nye forsterkere, pickuper, pedaler og annet tilbehør og oppdaterer hele tiden sin Ernie Ball Music Man-gitar, som nylig ble kåret av "Forbes" til den bestselgende signaturmodellen , nest etter Les Paul.

“ Drivstoffet mitt kommer fra et veldig ydmykt sted hvor du bare prøver å gjøre ting som gir mening for deg. Jeg er bare en gitarstudent. Det er fortsatt den følelsen av undring, og det er det som holder meg alltid på utkikk etter nye ting », sa Petrucci ydmykt.

6. JOE BONAMASSA

Hvis Joe Bonamassa ikke hadde gjort noe det siste tiåret, foruten å være ansvarlig for å holde bluesen i live i det 21. århundre – forresten, han har et cruise kalt «Keeping The Blues Alive At Sea» som vil ha sin syvende utgave i februar – ville være nok for ham til å være på denne listen.

Men utover hans talent for å kombinere bluesarv med grenseløs overflod og en million toner så raskt som mulig, er det også samarbeidet hans med Fender for å produsere nye forsterkere og gitarer. «Han er umåtelig populær og har et nytt signaturantrekk hver3,6666667 timer», spøkte Guitar World-sjefredaktør Damian Fanelli.

7. GUTHRIE GOVAN

Govan er kjent for ivrige lesere av Guitar World som "Professor Shred", og er en av de musikere mest imponerende og allsidige band på scenen i dag, med latterlig rask og flytende teknikk som sømløst sikksakk mellom prog-rock, jazz-fusion, blues, jam, slide, funk og bisarre utflukter til praktisk talt alle andre stiler kjent for mennesket.

Og han gjør alt – enten med sin instrumentaltrio Aristocrats, som solo- eller gjesteartist, eller til og med mens han dirigerer en av hans mesterklasser – med uovertruffen teknisk mestring og idiosynkratiske innfall. Et unikt og stort sett uovertruffent talent.

8. POLYPHIA

Bandet Polyphia forener ødeleggende gitarferdigheter, guttebandets bra utseende og en morsom arroganse. Det er popmusikk formet av trommer, bass og to gitarer. Men elsk dem eller hat dem, du kan ikke nekte for at Dallas-guttene har talent.

Gitaristene Tim Henson og Scott LePage bruker henholdsvis seks-strengs Ibanez THBB10 og SLM10 for å kombinere utrolig teknikk med elektronisk, funk og hip-hop, og knuse den forutinntatte ideen om hva rockegitar skal være i det 21. århundre.

9. MATEUS ASATO

De siste årene har Mateus Asato blitt en av descenens mest omtalte unge gitarister – noe som er ganske betydelig gitt at det Los Angeles-fødte brasilianske vidunderbarnet ennå ikke har gitt ut et album offisielt.

Han er imidlertid en mester i sosiale medier, med en Instagram-følger som gjør ham til noe av Kim Kardashian til instrumentalgitar. I sine korte videoer viser han frem sin blendende teknikk i en rekke stiler, fra funk til fingerplukking. Han turnerer også på egen hånd og som musiker i Tori Kellys band, og har til og med sin egen Suhr-gitar.

10. JOHN MAYER

For ti år siden virket John Mayer komfortabelt innesluttet i popmusikkens territorium. Men sangeren, låtskriveren og gitaristen har brukt store deler av det siste tiåret på å bekrefte talentet sitt på seks-strengen, både på egne plater og, oftere, som frontmann i bandet Dead & Company, hvor han kanskje er den beste Jerry Garcia siden Jerry selv (forsangeren til Grateful Dead, som døde i 1995).

Han er også en stor tilstedeværelse i utstyrsverdenen, forsterket av bruken av Silver Sky-gitaren hans, laget av PRS i 2018.

11. JASON RICHARDSON

Jason Richardson, 27, er representativ for en ny generasjon musikere som føler seg like komfortable på syv og åtte strenger som de gjør på seks. Blir respektert for sine YouTube-videoer like mye somfor sin innspilte musikk, og fordi de vokste opp i en streaming-verden, er de ikke bundet til noen sjanger.

Det som får Richardson til å skille seg ut blant sine jevnaldrende er at han bare gjør alt litt bedre. Soloartisten og hovedgitaristen til All That Remains spiller utrolig tekniske låter, raskt og med presisjon og renslighet.

Det beste av alt, sa Paul Riario, teknologiredaktør i GW, «det er virkelig musikalsk når det spiller i forrykende hastigheter. For alle som liker instrumentalgitar, er han fyren å se opp til.»

12. ST VINCENT

Som St. Vincent, Annie Clark fremkaller noen av de mest ekstreme lydene i moderne musikk fra en gitar – selv om det halve tiden er vanskelig å si om det vi hører er en gitar. I Clarks hender stønner instrumentet, brøler, knurrer, hveser, skriker og rumler. Hans uvanlig formede gitar er unikt designet av Ernie Ball Music Man.

Mens pop og avantgarde ser ut til å være stiler med forskjellige formål, ser det ut til at Clark leder an i fremtiden for begge. «Jeg tror vi er åpne for kunst akkurat nå. Ting ser bra ut for musikerne også, mente hun.

13. SYNYSTER GATES

Dette er metall gjennom og gjennom: det kalles Synyster Gates og spiller en Schecter Synyster- ser litt ond ut på gitaren. Men samtidig detGates bryter det ned på Avenged Sevenfold, og har en tilsynelatende encyklopedisk kunnskap om jazz og fusjonsstiler.

Ikke redd for å presse grensene for stilen sin – han definerte «The Stage», bandets siste album, som en «Star Wars» metalhead på steroider – han lovet at han en dag vil spille inn en solo album av jazz.

14. KIKO LOUREIRO

Megadeths siste album, «Dystopia», var fra gitarens synspunkt , hans beste og mest spennende innsats på minst et tiår eller kanskje to. Og det er mye takket være den makulerende deltakelsen til brasilianske Kiko Loureiro, som brakte en energisk og helt unik tilnærming – presis frasering, utrolig rask og flytende, med eksotiske skalaer og uttrykksfulle toner – til thrashbandets legendariske lyd.

God til å spille med nylonstrenger, Kiko er interessert i jazz, bossa nova, samba og andre musikalske stiler, etter å ha gjort denne typen ting i flere tiår med Angra og på hans fire soloalbum. Men det tok å bli med Dave Mustaine og selskapet i 2015 før gitarverdenen reiste seg og la merke til det. "Det er den typen ting som får gitarister til å gråte," roste Mustaine.

15. MISHA MANSOOR

Misha Mansoor er en så fremragende figur i scenen at det er vanskelig å tro at debuten albumet til bandet hans Periphery har vært