Sanba musika genero bat da, dantza mota bat, Brasilgo kulturaren kultura-fenomeno enblematiko bat, baina, batez ere, askoz gehiago da. Sambaren historia gure herria denaren sintesia hain da, onerako edo txarrerako, ezen gehiegizkoa izango ezen erritmoak ezagutzen dugun Brasil asmatzen lagundu zuela esatea, eta horregatik 6 samba handi hautatzeko. erritmoa edo Brasilgo musika zalea den edonork bere binilo bilduman ezagutu eta eduki behar dituen izenak ez dira lan erraza. Bahian kudeatua eta Rio de Janeiron jaioa, bere sustraiak Brasilgo populazio beltzaren minaren eta indarraren, borrokaren eta lanaren historian landatu dituena, samba bere alderdi askotan ezinbesteko nazio-erritmoa da, eta altuena eta distiratsuenetakoa. gure musikaren puntuak.

Surdoak sambaren taupadak markatzen ditu © Getty Images

-Nola egin zuen Rio de Janeirok handienetako bat Espainiar gripearen osteko historiaren inauteriak

Sanba erraldoien zerrenda ere handia da, eta edozein hautaketak salbaezinezko bidegabekeriak egingo ditu. Nola utzi kanpoan Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila kalibreko artistak. eta hainbeste - hainbeste! - Gehiago? Hemen aurkezten den hautaketa, beraz, a ebaki posiblea baino ez daestiloko erraldoi saihestezinak, eta beste zerrenda bezain justu eta, gainera, eztabaidaezina egin liteke kanpoan utzitako adibideetatik soilik: samba, azken finean, izugarria da Brasilgo kultura bezala.

Ala das baianas: samba eskolak samba kulturaren zati garrantzitsu bat dira © Getty Images

-Rioko Inauteriak bere lehen emakume danborrada ospa dezake orain

Izenak hemen aukeratutakoak, nolanahi ere, herrialdeko erritmoaren bikaintasuna, garrantzia, arrakasta eta sakontasuna adierazten du. Beren bizitza eta lanekin Brasilgo onena itzultzen duten kultur adierazpenetako bat sortu eta findu duten gizon-emakumeak dira. Bahiako bazter ezkutuetatik eta Rio de Janeiroko muinoetatik, gitarra, cavaquinho, mandolina, surdoa, panderoa, perkusioa, gaur egungo sanbaren ahotsak eta bihotzak Brasilgo lurralde osoan zehar hedatzen dira –egiazko moduko gisan–. eta altxorrik handiena.nazionala.

Beth Carvalho

Beth Carvalho 2007ko Montreux jaialdian, Suitzan © Getty Images

Beth Carvalhok Brasilen sambaren garapenerako izan duen garrantzia halakoa da, bere 50 urte baino gehiagoko ibilbidean, erritmoaren sinonimo bihurtu dela. Bere ibilbide izugarri arrakastatsua gutxi balitz bezala, “Vou Fertejar”, ​​​​“Coisinha do Pai”, “Folhas Secas” bezalako klasikoak betikotuz."Acreditar" eta "Andança" , sambaren amabitxiaren ezizena bere ondarearen osotasuna eskaintzen du, ez bakarrik Brasilgo abeslari handienetako bat bezala, baita artista eta aktibista gisa ere.

Cartola eta Beth Carvalho © reproduction/Youtube

Bethek beste hainbeste izenei bide eman zien, hala nola, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, eta baita berraurkikuntzarako ere. eta Cartola eta Nelson Cavaquinho bezalako jenioen sendotzea – Bethek grabatu zutenean, azkenean, aintzatespena eta laguntza lortu zuten konpositoreak. Beth Carvalho sambak izan dezakeen zentzu altuaren adibide ezin hobea da: arte-forma handia izateaz gain, herri baten historiaren zati garrantzitsu bat.

Cartola

Askorentzat Mangueirense Cartola historiako sambistarik handiena da © Wikimedia Commons

1930eko hamarkadan artista handiek grabatu zuten arren, hala nola Carmem Miranda, Araci de Almeida. , Francisco Alves eta Silvio Caldas, Cartolak 1970eko hamarkadaren erdialdean bakarrik grabatuko zuen disko bat, 66 urte baino gehiago zituenean, zaintzaile, kotxe zaindari, atezain lanetan aritu ostean, alkoholismoari eta pobreziari aurre eginez. Bere emazteak, Zicak, salbatu zuen, eta sambak ere salbatu zuen: Beth Carvalhok hartutako bere lehen diskoa, 1974koa, maisulanen errepertorioa batzen du salbuespenik gabe: “Disfarça e Chora”, “Sim”, “Run”. eta Begira zerura”, “Gertatzen da”, “Bai nuen”, “EguzkiaNascerá” – eta hau LParen A aldea besterik ez da, “Alvorada”, “Alegria” eta abar ere agertzen dituena.

Cartola eta Dona Zica azalean bigarren konpositorearen diskoaren © erreprodukzioa

Bi urte geroago, bere bigarren diskoa – berdin distiratsua, “O Mundo é um Moinho”, “Sala de Recepção”, “Preciso me” abestiekin. Encontro” , “Ensaboa” eta “As Rosas Não Falam” – askorentzat garai guztietako sambistarik handiena denaren lana berretsiko lukete. Gaur egun Mangueira samba erakundea bada, Cartolari asko zor dio – eta jeinuak badirela esan dezakegu, Cartola horietako bat da zalantzarik gabe.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara izan zen eskola baterako samba-enredo bat konposatzen zuen lehen emakumea © Getty Images

Denbora luzez Dona Ivone Lara erizainaren papera eskulanarekin partekatu zuen. Sambaren barruan egiten zuen guztian aitzindaria izateagatik –Brasilgo konpositore eta abeslari handienetako bat bihurtu eta samba istorio beltz bat ez ezik, emakumezkotzat ere ezartzea– Rion erritmoa sortu zuten “Tias”-etatik. , Ivone Lararen koroatu arte, 1965ean, samba trama bat konposatu eta eskola bateko konpositoreen hegala konposatu zuen lehen emakumea bihurtu zen arte. Samba-enredoa “Os Cinco Bailes da História do Rio” zen, eta eskola bere Império Serrano zen, urte hartan txapeldunorde izango zena.

Império alardeko konpositorea. Serrano in1990 © Wikimedia Commons

Bere sorkuntzako abestiak, hala nola, “Sonho Meu”, “Alguém me warned”, “Believe”, “Sorriso Negro” eta “Nasci para Sofrer” , besteak beste, altxor musikal nazionalaren bitxi bihurtuko ziren, Maria Bethânia, Clara Nunes, Beth Carvalho, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Marisa Monte, Gal Costa eta abar bezalako artistek estalita. . 2012an, Império Serranok omendu zuen erregina gisa, musikaren kalitatea ez ezik, herrialdearen beraren kalitatea goratzen duten horietakoa.

Nelson Cavaquinho

Leon Hirszman-ek zuzendutako Nelson Cavaquinhori buruzko dokumental bikaineko eszena © erreprodukzioa

Rio de Janeiroko Nelson Antônio da Silvak "Juízo Final" sanba soilik konposatu izan balu, egingo luke. oraindik merezi du zerrenda honetan edo beste batean egotea, baina Nelson Cavaquinhok askoz gehiago egin zuen. Adierazpen bera, azken finean, zuzen eta eztabaidaezina egin liteke “A Flor e o Espinho”, “Folhas Secas”, “Eu e as Flores” eta beste hainbat sambetatik. Tragikoak egunerokoari inposatzen dio Nelsonen obran, sinplea eta egunerokoa bizitzaren sakoneko substratu bilakatzen dituena bere poetikaren bitartez.

Nelson Clementina de Jesusekin eszenatokia partekatzen duena. © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho ohikoa zen Zicartolan, Cartola eta Zica-k sortu zuten taberna, urte eta erdi baino ez zuen iraun.baina topagune historikoa bihurtu zen –han Paulinho da Violak bere ibilbidea abiarazi zuen, eta Nelson hainbat aldiz aritu zen–. Abesteko eta gitarra jotzeko bere modu bereziak bere estiloaren indarra sendotzen lagundu zuen, barre egiten duena baina batez ere negar egiten duena, giza sentimentaltasunaren puntu distiratsuak baina ilunak ere aztertzen dituen bitartean lan benetan bikain batean.

Clementina. de Jesus

Clementina cuíca jotzen © Wikimedia Commons

Valença hirian jaioa, Rioko estatuaren barnealdean, 1901ean. , Clementina de Jesus beren bizitzaren bigarren erdian errekonozimendua edota ibilbidea besterik ez luketen artisten kasu ugarietako bat da. Tinbre berezi eta nahasezin baten jabea, eta folk eta laneko abestiak, esklaboen garaiko abestiak, jongoak eta yorubaz abestiak nahastuz bere sanban, Clementina generoko artista garrantzitsuenetako bat bihurtuko zen, eta baita azpimarratzeko eta ospatzeko ere. belztasunaren indarra samban eta Brasilen.

Clementina Caterina Valente abeslari frantziar-italiarrekin batera © Getty Images

“Queen of the Queen” izan baino lehen. the Alto Party” , Clementina neskame lanetan aritu zen hamarkada luzez, 1963an Hermínio Belo de Carvalho konpositorearen bultzada jaso zuen arte.63 urterekin agertu zen jendaurrean, baina baita irudikatzen zuenagatik ere: beltzen historia, Afrikako kultura, musika bera giza adierazpenaren ezinbesteko elementu gisa. Clementina hainbat samba-eskolak omendu zuten, eta errege gisa aitortu zuten: bere ezizena ez zen “Rainha Ginga” kasualitatez.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola Brasilgo konpositore handienetako bat da © Getty Images

Beth Carvalho bezala, Paulinho da Viola artista "gazte" bat da zerrenda honen barruan: bere ibilbidea "soilik" 1960an hasi zen. , zehatzago Zicartola mitikoaren eszenatokian. Bere gaztetasuna alderantziz proportzionala zen, ordea, bere talentuaren eta abeslari, gitarrista eta, batez ere, konpositore gisa zuen dotoreziarekin. 1970ean, “Foi Um Rio que Passau em Minha Vida”-ren arrakasta izugarriak –urte hartan herrialdeko irratietan gehien entzun zen abestia – herrialde osora proiektatuko zuen Paulinho, artistak mantendu zuen artista gisa. sambaren argia.

Paulinho eta Martinho da Vila 1970eko hamarkadaren hasieran © Wikimedia Commons

Paulinho da Violaren errepertorioa guztiz gaitzezina eta distiratsua da, eta bitxiak “Timoneiro”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Dança da Solidão”, “Sinal Fechado” eta “Argumento” bezalako jeinuek bat egiten dute “Foi um Rio…” edertasuna ez ezik edertasuna eskaintzeko. bere lanaz eta baitaerritmoa. Paulinho da Viola benetako poeta da: bere kantuetan hainbeste miresten zituen maisu handien hitzen ezinbesteko jakituria eta edertasun osoa inprimatuko balu bezala –eta haien parte bihurtu zen–.

-Odoyá, Iemanjá: Itsasoko erregina omentzen duten 16 abesti

Sambaren historia

Sanbaren jatorria eztabaidan dago: batzuek diote jaio zela. mendeko Bahiako recôncavo-n, beste batzuek erritmoa Rio de Janeiroko Estácio auzoan sortu zela diote 1920ko hamarkadan –eta ziurrenik denek arrazoi zehatzik gabe–. Bahiar “Tias” Recôncavotik zetozen eta Rio de Janeiroko lurzoruko erritmoa finkatzen lagundu zuen, geroago modernizatu eta Rio de Janeiron ezaguna egingo zen aurpegia lortuko zuena. Erritmoa kriminalizatu eta poliziaren errepresioa jasan zuen – Estácio sambisten eta haien gitarren aurka – baina laster ikur nazional bihurtu zen.

Ismael Silva, Estácio auzoko samba eskolen sortzaileetako bat. © Wikimedia Commons

-Elizeth Cardoso jainkozkoaren 100 urte: 1940ko hamarkadan emakume baten karrera artistikorako borroka

Lehenengo desfileak samba-eskolak

Ofizialki grabatutako lehen samba “Pelo Telefonoa” da, Dongarena, baina izenburu hau ere biziki zalantzan jartzen eta eztabaidatzen da. Inauteriekin elkartea, kale blokeen sorrera eta samba eskolen kalejiralagunduko luke, batez ere 1930eko hamarkadatik aurrera, erritmoa are ezagunagoa eta onartuagoa egiten –“Deixa Falar”, Ismael Silva bezalako Estácio sambistak sortua, 1928an, gaur egungo samba eskoletarako oinarritzat hartzen da. Lehen desfile lehiakorra Mario Filho kazetariak antolatuko zuen 1932an.

-Rioko samba eskolen desfileen historiako 10 une politizatuenak

Eragina eta arrakasta – gaur egun ere

Zeca Pagodinho Brasilgo konpositore arrakastatsuenetako bat bihurtu da © Wikimedia Commons

-Gilberto Gilek eta Jorge Ben Jorrek elkarrekin grabatzen dute berriro, disko historikotik 44 urte igaro direnean

Pagode eta bossa nova bezalako arrakasta eta garrantzi handiko erritmoak sambatik zabalduko lirateke, eta, gainera, garrantzia areagotzen lagunduko lukete. Brasilen eta bere historian kultur adierazpen hau. Samba estilo oso ezaguna eta ospetsua da oraindik, ez bakarrik Inauterietan eta desfilean, baita Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre<6 bezalako izenen ibilbidean ere> eta beste asko.

Jorge Aragão eta Teresa Cristina © reproduction/Instagram