Samba je hudobný žáner, druh tanca, kultúrny fenomén symbolizujúci brazílsku kultúru - ale je to predovšetkým oveľa viac. História samby je takou syntézou toho, čím naša krajina je, v dobrom i zlom, že by nebolo prehnané povedať, že rytmus pomohol vymyslieť Brazíliu, ako ju poznáme - a tak vybrať 6 veľkých mien samby, ktoré každý milovník rytmu aleboBrazílsku hudbu musíte poznať a mať vo svojej zbierke vinylov nie je ľahká úloha. Samba, ktorá vznikla v Bahii a zrodila sa v Riu de Janeiro, má korene pevne zapustené v histórii bolesti a sily, boja a práce černošského obyvateľstva Brazílie, je vo svojich mnohých podobách základným národným rytmom a jedným z najvyšších a najžiarivejších bodov našej hudby.

Surdo je srdcom samby © Getty Images

-Ako sa v Riu de Janeiro po španielskej chrípke konal jeden z najväčších karnevalov v histórii

Zoznam velikánov samby je tiež obrovský a akýkoľvek výber by bol neprijateľne nespravodlivý. Ako by sme mohli vynechať umelcov ako Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila a mnoho, mnoho ďalších?Preto je prezentovaný len . Na základe vynechaných príkladov by sa dal zostaviť ďalší rovnako spravodlivý a nespochybniteľný zoznam: samba je predsa taká obrovská, ako je obrovská brazílska kultúra.

Baianas: školy samby sú dôležitou súčasťou kultúry samby © Getty Images

-Rio's Carnival môže teraz oslavovať svoju prvú majsterku bubnovania

Vybrané mená v každom prípade predstavujú dokonalosť, význam, úspech a hĺbku rytmu v krajine. Sú to muži a ženy, ktorí svojím životom a prácou vytvorili a zdokonalili jeden z kultúrnych prejavov, ktorý najlepšie vyjadruje to najlepšie z Brazílie. Zo zadných dvorov Bahie a slumov Ria de Janeiro, gitara, cavaquinho, mandolína, surdo, tamburína, gajdy a iné.perkusie, hlasy a srdcia samby sa dnes šíria po celej Brazílii - ako druh skutočného a najväčšieho národného pokladu.

Beth Carvalho

Beth Carvalho vystupuje v roku 2007 na festivale Montreux vo Švajčiarsku © Getty Images

Význam Beth Carvalhovej pre rozvoj samby v Brazílii je taký veľký, že sa počas svojej viac ako 50-ročnej kariéry stala synonymom rytmu so spravodlivosťou. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" a "Andança". prezývka "krstná matka samby" ponúka úplnosť jej odkazu - nielen ako jednej z najväčších brazílskych speváčok, ale aj ako umelkyne a aktivistky.

Cartola a Beth Carvalho © reproduction/Youtube

Beth otvorila cestu mnohým ďalším menám, ako sú Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, a tiež pre znovuobjavenie a upevnenie géniov, ako sú Cartola a Nelson Cavaquinho - skladatelia, ktorí, keď ich nahrala Beth, konečne získali uznanie a podporu. Beth Carvalho je dokonalým príkladom toho, aký vznešený zmysel môže mať samba: okrem veľkej formyumenie, dôležitá súčasť histórie národa.

Vrchný klobúk

Pre mnohých je Cartola najväčším mangueirense sambista v histórii © Wikimedia Commons

Napriek tomu, že v 30. rokoch minulého storočia nahrávali sambu veľkí umelci ako Carmem Miranda, Araci de Almeida, Francisco Alves a Silvio Caldas, Cartola sa k nahrávaniu vlastného albumu dostal až v polovici 70. rokov, keď mal už 66 rokov, po tom, čo pracoval ako strážnik, dozorca, opatrovateľ, čelil alkoholizmu a chudobe. Jeho manželka Zica ho zachránila a zachránila aj sambu: vzalaBeth Carvalho, jej prvá nahrávka z roku 1974, zhromažďuje repertoár majstrovských diel bez výnimky: "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise" - a to je len A strana LP, ktorá obsahuje aj skladby "Alvorada", "Alegria" a ďalšie.

Cartola a Dona Zica na obale druhého albumu skladateľa © reprodukcia

O dva roky neskôr vyšiel jeho druhý album - rovnako skvelý, s piesňami ako "Svet je mlyn", "Recepcia", "Musím sa nájsť", "Ensaboa" a "Ruže nehovoria" - Ak je Mangueira v súčasnosti inštitúciou samby, je to najmä zásluhou Cartola - a ak môžeme povedať, že existujú géniovia, Cartola je určite jedným z nich.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara bola prvou ženou, ktorá napísala samba-enredo pre školu samby © Getty Images

Dona Ivone Lara dlho delila svoju prácu zdravotnej sestry s úlohou byť priekopníčkou vo všetkom, čo robila v rámci samby - stať sa jednou z najväčších brazílskych skladateliek a speváčok a etablovať sambu ako históriu nielen čiernu, ale aj ženskú - od "Tias", ktoré založili rytmus v Riu, až po korunováciu Ivone Lary, ktorá sa v roku 1965 stala prvou ženou, ktorá zložilaTémou bola pieseň "Os Cinco Bailes da História do Rio" a školou bol jeho Império Serrano, ktorý sa v tom roku stal vicemajstrom.

Skladateľ v sprievode s Impériom Serrano v roku 1990 © Wikimedia Commons

Jeho piesne, ako napr. "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" a "Nasci para Sofrer" V roku 2012 ju Império Serrano ocenilo ako kráľovnú - jednu z tých, ktoré zvyšujú kvalitu nielen hudby, ale aj samotnej krajiny.

Nelson Cavaquinho

Scéna z brilantného dokumentárneho filmu o Nelsonovi Cavaquinhovi, ktorý režíroval Leon Hirszman © reprodukcia

Keby karioka Nelson Antônio da Silva zložil iba sambu "Juízo Final", stále by si zaslúžil byť prítomný v tomto alebo akomkoľvek inom zozname - ale Nelson Cavaquinho urobil oveľa viac. To isté tvrdenie by sa dalo spravodlivo a nesporne vyvodiť zo samb ako napr. "Kvet a tŕň", "Suché listy", "Ja a kvety" Tragické sa v Nelsonovej tvorbe vnucuje všednosti, ktorá sa prostredníctvom jeho poetiky mení na substrát hlbín života.

Nelson na pódiu s Clementinou de Jesus © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho bol pravidelným návštevníkom baru Zicartola, ktorý založili Cartola a Zica a ktorý fungoval len rok a pol, ale stal sa historickým miestom stretnutí - Paulinho da Viola tam odštartoval svoju kariéru a Nelson tam niekoľkokrát vystúpil.svetlé, ale aj temné stránky ľudskej sentimentality v skutočne brilantnom diele.

Klementína Ježišova

Klementína hrajúca na cuícu © Wikimedia Commons

Clementina de Jesus sa narodila v roku 1901 v meste Valença vo vnútrozemí štátu Rio de Janeiro a je jednou z mnohých umelcov, ktorí našli uznanie alebo dokonca kariéru až v druhej polovici svojho života.sa stal jedným z najvýznamnejších umelcov v tomto žánri a tiež zdôraznil a oslávil silu negritude v sambe a v Brazílii.

Clementina po boku francúzsko-talianskej speváčky Cateriny Valente © Getty Images

Predtým, ako sa stal "Kráľovná vysokej strany" Clementina desaťročia pracovala ako slúžka, až kým ju v roku 1963 nepodporil skladateľ Hermínio Belo de Carvalho. Úctu, ktorú si rýchlo získala medzi všetkými velikánmi brazílskej hudby, si získala nielen ako skvelá speváčka, ktorá sa verejnosti predstavila vo veku 63 rokov, ale aj pre to, čo reprezentovala: históriu černošského obyvateľstva, africkej kultúry, samotnej hudby ako prvkuClementina bola ocenená viacerými školami samby a uznávaná ako kráľovská žena: jej prezývka Rainha Ginga nebola náhodná.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola je jedným z najväčších brazílskych skladateľov © Getty Images

Podobne ako Beth Carvalho, aj Paulinho da Viola je v tomto zozname "mladým" umelcom: jeho kariéra sa začala "až" v 60. rokoch, presnejšie na pódiu legendárneho Zicartola. Jeho mladý vek bol však nepriamo úmerný rozmeru jeho talentu a elegancie ako speváka, gitaristu a hlavne skladateľa. V roku 1970 sa obrovský úspech "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - najhranejšia pieseň v rádiách krajiny v danom roku - Paulinho by sa celej krajine predstavil ako umelec, ktorý udržiava svetlo samby vo vysokej intenzite.

Paulinho a Martinho da Vila na začiatku 70. rokov © Wikimedia Commons

Celý repertoár Paulinha da Violy je dokonalý a brilantný a geniálne klenoty ako napr. "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" a "Argument" Paulinho da Viola je skutočný básnik, ktorý akoby chcel do svojich piesní vtlačiť podstatnú múdrosť a celkovú krásu slov veľkých majstrov, ktorých tak obdivoval - a ktorých súčasťou sa stal.

-Odoyá, Iemanjá: 16 piesní, ktoré vzdávajú hold kráľovnej mora

História Samby

O pôvode samby sa vedú spory: niektorí tvrdia, že vznikla v bahijskom "recôncavo" v 19. storočí, iní tvrdia, že rytmus vznikol v štvrti Estácio v Riu de Janeiro v 20. rokoch 20. storočia - a pravdepodobne všetci majú nepresnú pravdu. Bahijský "Tias" pochádzal z "recôncavo" a pomohol etablovať rytmus na pôde Carioca, ktorý sa zmodernizoval a nadobudol tvár, ktorou sa stalRytmus bol dokonca kriminalizovaný a trpel policajnou represiou - proti Estáciovým sambistom a ich gitarám - ale neskôr sa stal národným symbolom.

Ismael Silva, jeden zo zakladateľov škôl samby v štvrti Estácio © Wikimedia Commons

-100. výročie božskej Elizeth Cardoso: boj ženy o umeleckú kariéru v 40. rokoch 20. storočia

Školské sprievody samby

Oficiálne je prvou nahranou sambou skladba "Pelo Telefone" od Donga, ale aj tento titul je intenzívne spochybňovaný a diskutovaný. Spojenie s karnevalom, vznik blocos de rua (pouličných sambových skupín) a školské prehliadky samby pomôžu, najmä od 30. rokov 20. storočia, ešte viac spopularizovať a akceptovať tento rytmus - "Deixa Falar", ktorú založili Estácio sambisti ako Ismael Silva v roku 1928, jePrvú súťažnú prehliadku zorganizoval novinár Mario Filho v roku 1932.

-10 najpolitickejších momentov v histórii školských prehliadok samby v Riu

Vplyv a úspech - až dodnes

Zeca Pagodinho sa stal jedným z najúspešnejších brazílskych skladateľov © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil a Jorge Ben Jor budú 44 rokov po vydaní historického albumu opäť nahrávať spolu

Zo samby sa vyvinuli veľmi úspešné a dôležité rytmy ako pagode a bossa nova, ktoré tiež prispeli k rozšíreniu významu tohto kultúrneho prejavu v Brazílii a jej histórii. Samba je dodnes mimoriadne populárny a oslavovaný štýl - nielen na karnevale a v sprievodoch, ale aj v kariére takých mien ako napr. Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre a mnoho ďalších.

Jorge Aragão a Teresa Cristina © reproduction/Instagram