سامبا یک ژانر موسیقی، یک نوع رقص، یک پدیده فرهنگی نمادین فرهنگ برزیل است - اما بیش از همه، خیلی بیشتر است. تاریخچه سامبا چنان ترکیبی از کشور ما است، چه خوب و چه بد، که اغراق نیست اگر بگوییم که ریتم به اختراع برزیل به شکلی که ما می شناسیم کمک کرد - و به همین دلیل انتخاب 6 سامبای عالی نام هایی که هر کسی که علاقه مند به ریتم یا موسیقی برزیلی است باید بداند و در مجموعه وینیل خود داشته باشد کار ساده ای نیست. سامبا که در باهیا اداره می شود و در ریودوژانیرو به دنیا آمده است، با ریشه هایش در تاریخ درد و قدرت، مبارزه و کار جمعیت سیاهپوست برزیل کاشته شده است، سامبا از جنبه های مختلف ریتم اصلی ملی و یکی از عالی ترین و درخشان ترین هاست. نقاط موسیقی ما.

سوردو قلب تپنده سامبا را نشان می دهد © Getty Images

-چگونه ریودوژانیرو یکی از بهترین ها شد کارناوال های تاریخ پس از آنفولانزای اسپانیایی

فهرست غول های سامبا نیز بسیار زیاد است و هر انتخابی مرتکب بی عدالتی های غیرقابل وثیقه ای خواهد شد. چگونه هنرمندانی با کالیبر نوئل روزا، پیکسینگوینها، لسی براندائو، جوولینا پرولا نگرا، کاندیا، ویلسون باتیستا، لوپچینیو رودریگز، آدونیران باربوسا، ترزا کریستینا، کلارا نونس، زکا پاگودینیو، آرلیندو کروز، مارتینو ویورگهو را کنار بگذاریم. و خیلی زیاد - خیلی زیاد! - بیشتر؟ بنابراین، انتخابی که در اینجا ارائه شده است، تنها a برش ممکن استغول های اجتناب ناپذیر این سبک، و فهرستی به همان اندازه منصفانه و غیرقابل انکار را می توان تنها از نمونه هایی که کنار گذاشته شدند تهیه کرد: در نهایت، سامبا نیز مانند فرهنگ برزیل بسیار زیاد است.

Ala das baianas: مدارس سامبا بخش مهمی از فرهنگ سامبا هستند. در هر صورت انتخاب شده در اینجا بیانگر برتری، اهمیت، موفقیت و عمق ریتم کشور است. آنها مردان و زنانی هستند که با زندگی و آثار خود یکی از عبارات فرهنگی را خلق کرده و اصلاح کردند که بهترین ترجمه برزیل را به بهترین نحو انجام می دهد. از گوشه‌های پنهان باهیا و تپه‌های ریودوژانیرو، گیتار، کاواکینیو، ماندولین، سوردو، تنبور، سازهای کوبه‌ای، صداها و قلب‌های سامبا امروزه در سراسر قلمرو برزیل پخش شده است - به نوعی واقعی. و بزرگترین گنج ملی.

بت کاروالیو

بت کاروالیو در حال اجرا در جشنواره مونترو 2007، در سوئیس © Getty Images

اهمیت بث کاروالیو برای توسعه سامبا در برزیل به حدی است که در طول بیش از 50 سال فعالیت حرفه ای خود، به درستی با ریتم مترادف شده است. گویی حرفه بسیار موفق او کافی نبود، جاودانه کردن آثار کلاسیک مانند "Vou Fertejar"، "Coisinha do Pai"، "Folhas Secas"،"Acreditar" و "Andança" ، نام مستعار مادرخوانده سامبا، تمامیت میراث او را ارائه می دهد - نه تنها به عنوان یکی از بزرگترین خوانندگان برزیل، بلکه به عنوان یک هنرمند و فعال.

بت راه را برای بسیاری از نام‌های دیگر مانند زکا پاگودینیو، خورخه آراگائو، آرلیندو کروز، آلمیر گینه‌تو و همچنین برای کشف مجدد هموار کرد. و تثبیت نوابغی مانند کارتولا و نلسون کاواکینیو - آهنگسازانی که وقتی توسط بث ضبط شد، سرانجام به رسمیت شناخته شدند و مورد حمایت قرار گرفتند. بث کاروالیو نمونه کاملی از حس والایی است که سامبا می تواند داشته باشد: علاوه بر اینکه یک شکل هنری عالی است، بخش مهمی از تاریخ یک مردم است.

Cartola

برای بسیاری، Mangueirense Cartola بزرگترین سامبیستای تاریخ است © Wikimedia Commons

علی رغم اینکه در دهه 1930 توسط هنرمندان بزرگی مانند Carmem Miranda، Araci de Almeida ضبط شده است. ، فرانسیسکو آلوز و سیلویو کالداس، کارتولا تنها در اواسط دهه 1970، زمانی که بیش از 66 سال داشت، پس از کار به عنوان نگهبان، نگهبان اتومبیل، سرایدار، مواجهه با اعتیاد به الکل و فقر، آلبومی از خود ضبط کرد. همسرش، زیکا، او را نجات داد، و سامبا نیز او را نجات داد: اولین آلبوم او در سال 1974 که توسط بث کاروالیو گرفته شده است، مجموعه‌ای از شاهکارهای بدون استثنا را گرد هم می‌آورد: «Disfarça e Chora»، «Sim»، «Run» و به آسمان نگاه کن، «این اتفاق می‌افتد»، «بله بودم»، «خورشید».Nascerá" - و این فقط سمت A از LP است، که همچنین "Alvorada"، "Alegria"، و موارد دیگر را نشان می دهد.

Cartola و Dona Zica روی جلد از آلبوم آهنگساز دوم © reproduction

دو سال بعد، دومین آلبوم او - به همان اندازه درخشان، با آهنگ هایی مانند "O Mundo é um Moinho"، "Sala de Recepção"، "Preciso me" Encontro"، "Ensaboa" و "As Rosas Não Falam" - کار کسی را تایید می کند که برای بسیاری، بزرگترین سامبیستای تمام دوران است. اگر Mangueira امروز یک موسسه سامبا است، مدیون کارتولا است – و اگر بتوانیم بگوییم که نابغه‌ها وجود دارند، Cartola قطعا یکی از آنهاست.

Dona Ivone Lara

دونا ایون لارا اولین زنی بود که یک سامبا-انردو برای یک مدرسه ساخت از پیشگام بودن در همه کارهایی که در سامبا انجام داد – تبدیل شدن به یکی از آهنگسازان و خوانندگان بزرگ برزیلی، و تثبیت سامبا به عنوان نه تنها یک داستان سیاه، بلکه یک داستان زنانه – از زمان «تیاس» که ریتم را در ریو پایه گذاری کرد. ، تا زمان تاجگذاری ایون لارا که در سال 1965 اولین زنی شد که طرح سامبا را ساخت و شاخه آهنگساز یک مدرسه را ساخت. سامبا انردو "Os Cinco Bailes da História do Rio" بود و مدرسه امپریو سرانو او بود که در آن سال نایب قهرمان شد.

آهنگساز در رژه ایمپریو سرانو وارد1990 © Wikimedia Commons

آهنگ‌های خودش، مانند «Sonho Meu»، «Alguém me warned»، «Believe»، «Sorriso Negro» و «Nasci para Sofrer» ، در میان دیگران، به جواهرات گنجینه موسیقی ملی تبدیل خواهد شد که توسط هنرمندانی مانند ماریا بتانیا، کلارا نونس، بث کاروالیو، گیلبرت گیل، کائتانو ولوسو، کلمنتینا د ژسوس، پائولینیو دا ویولا، ماریسا مونت، گال کاستا و غیره پوشش داده می شود. در سال 2012، امپریو سرانو به عنوان ملکه از او تقدیر کرد - یکی از کسانی که کیفیت موسیقی را نه تنها بلکه خود کشور را بالا می برد.

نلسون کاواکینیو

صحنه ای از مستند درخشان درباره نلسون کاواکینیو به کارگردانی لئون هیرسمن © reproduction

اگر نلسون آنتونیو داسیلوا از ریودوژانیرو فقط سامبا "Juízo Final" را ساخته بود، او این کار را انجام می داد. هنوز هم سزاوار حضور در این لیست یا هر لیست دیگری است - اما نلسون کاواکینیو خیلی بیشتر از اینها انجام داد. به هر حال، همین بیانیه را می‌توان منصفانه و غیرقابل انکار از سامباهایی مانند "A Flor e o Espinho"، "Folhas Secas"، "Eu e as Flores" ، و بسیاری دیگر بیان کرد. تراژیک در آثار نلسون خود را بر امور پیش پا افتاده تحمیل می کند، که با شاعرانگی او، امر ساده و پیش پا افتاده را به بستر اعماق زندگی تبدیل می کند. © ویکی‌مدیا کامانز

نلسون کاواکینیو یک نفر ثابت در زیکارتولا بود، کافه‌ای که کارتولا و زیکا تأسیس کردند و تنها یک سال و نیم دوام آورد.اما این به یک نقطه ملاقات تاریخی تبدیل شد - پائولینیو داویولا در آنجا کار خود را آغاز کرد و نلسون چندین بار اجرا کرد. روش منحصر به فرد او در آواز خواندن و نواختن گیتار به تقویت قدرت سبک او کمک کرد - که می خندد اما بیشتر گریه می کند در حالی که نقاط روشن اما همچنین تاریک احساسات انسانی را در یک اثر واقعاً درخشان بررسی می کند.

Clementina. de Jesus

کلمنتینا در حال بازی cuíca © Wikimedia Commons

متولد شهر والنسا، در داخل ایالت ریو، در سال 1901 کلمنتینا د ژسوس یکی از موارد متعدد هنرمندانی است که تنها در نیمه دوم زندگی خود به رسمیت شناخته شده یا حتی حرفه ای می یابند. کلمنتینا که در سامبای خود دارای صدایی منحصر به فرد و غیرقابل انکار بود و با ترکیب آهنگ های محلی و کاری، آهنگ های دوران برده ها، جونگو و آوازهای یوروبا، به یکی از مهم ترین هنرمندان این ژانر تبدیل می شد و همچنین برای خط کشی و تجلیل از آن ها. قدرت سیاهی در سامبا و برزیل.

کلمنتینا در کنار خواننده ایتالیایی-فرانسوی کاترینا والنته © Getty Images

قبل از تبدیل شدن به "ملکه حزب آلتو" ، کلمنتینا ده ها سال به عنوان خدمتکار کار کرد، تا اینکه در سال 1963 از طرف آهنگساز هرمینیو بلو د کاروالیو تشویق شد.در سن 63 سالگی در معرض دید عموم قرار گرفت، اما همچنین برای آنچه که نشان می داد: تاریخ سیاه پوستان، فرهنگ آفریقا، خود موسیقی به عنوان عنصر اساسی بیان انسان. کلمنتینا توسط چندین مدرسه سامبا مورد تجلیل قرار گرفت و به عنوان خانواده سلطنتی شناخته شد: نام مستعار او تصادفی "Rainha Ginga" نبود.

Paulinho da Viola

پائولینیو دا ویولا یکی از بزرگترین آهنگسازان برزیل است © Getty Images

پائولینیو دا ویولا نیز مانند بث کاروالیو یک هنرمند "جوان" در این فهرست است: کار او "تنها" در سال 1960 آغاز شد. ، دقیق تر روی صحنه زیکارتولای افسانه ای. سن کم او با اندازه استعداد و ظرافت او به عنوان یک خواننده، نوازنده گیتار و بالاتر از همه آهنگساز نسبت معکوس داشت. در سال 1970، موفقیت چشمگیر "Foi Um Rio que Passau em Minha Vida" - پر پخش ترین آهنگ در ایستگاه های رادیویی کشور در آن سال - باعث شد که پائولینیو به عنوان هنرمندی که این آهنگ را حفظ کرده است، به کل کشور نشان دهد. نور سامبا.

پائولینیو و مارتینیو داویلا در اوایل دهه 1970 نابغه هایی مانند "Timoneiro"، "Coração Leviano"، "Pecado Capital"، "Dança da Solidão"، "Sinal Fechado" و "Argumento" به "Foi um Rio..." می پیوندند تا نه تنها زیبایی را ارائه دهند. از کار او و همچنین ازریتم. پائولینیو داویولا یک شاعر واقعی است: گویی او در ترانه‌هایش حکمت اساسی و زیبایی کلی کلام استادان بزرگی را که بسیار تحسین می‌کرد - و بخشی از آن‌ها بود، حک کرده است.

-Odoyá، Imanjá: 16 آهنگی که ملکه دریا را گرامی می دارد

تاریخ سامبا

منشا سامبا مورد مناقشه است: برخی می گویند متولد شده است. در recôncavo از باهیا در قرن 19، در حالی که دیگران ادعا می کنند که ریتم در محله Estácio ریودوژانیرو در دهه 1920 ایجاد شده است - و احتمالاً همه آنها کاملاً درست می گویند. باهیان "Tias" از Recôncavo آمد و به تحکیم ریتم در خاک ریودوژانیرو کمک کرد، که بعداً مدرن شد و چهره ای را به دست آورد که در ریودوژانیرو محبوب شد. این ریتم جرم انگاری شد و از سرکوب پلیس رنج برد - علیه سامبیستاهای استاسیو و گیتارهای آنها - اما به زودی به یک نماد ملی تبدیل شد.

اسماعیل سیلوا، یکی از خالقان مدارس سامبا در محله استاسیو © Wikimedia Commons

-100 سال الیزث کاردوسو الهی: نبرد یک زن برای یک حرفه هنری در دهه 1940

رژه مدارس سامبا

به طور رسمی اولین سامبای ضبط شده "Pelo Telephone" توسط Donga است، اما این عنوان نیز به شدت مورد تردید و مناقشه است. ارتباط با کارناوال، ظهور بلوک های خیابانی و رژه مدارس سامبابه خصوص از دهه 1930 به بعد، به محبوبیت و مقبولیت بیشتر ریتم کمک می کند - "Deixa Falar" که توسط Estacio sambistas مانند اسماعیل سیلوا در سال 1928 تأسیس شد، اساس مدارس فعلی سامبا در نظر گرفته می شود. اولین رژه رقابتی توسط روزنامه نگار ماریو فیلهو در سال 1932 سازماندهی شد.

-10 لحظه سیاسی ترین در تاریخ رژه مدرسه سامبا در ریو

نفوذ و موفقیت - حتی امروزه

زکا پاگودینیو به یکی از موفق ترین آهنگسازان برزیل تبدیل شده است © Wikimedia Commons

-Gilberto گیل و خورخه بن جور، 44 سال پس از آلبوم تاریخی خود، دوباره با هم ضبط می کنند

ریتم های موفقیت و اهمیت زیادی مانند پاگود و بوسا نووا از سامبا آشکار می شوند و همچنین به افزایش اهمیت کمک می کنند. این بیان فرهنگی در برزیل و تاریخ آن. سامبا هنوز هم یک سبک بسیار محبوب و مشهور است - نه تنها در کارناوال و رژه، بلکه در حرفه نام‌هایی مانند دیوگو نوگوئرا، ترزا کریستینا، زاند د پیلارس، پریکلس، مویسس مارکز، دودو نوبره و بسیاری دیگر.

خورخه آراگائو و ترزا کریستینا © reproduction/Instagram