Samba - tai muzikos žanras, šokio rūšis, kultūrinis reiškinys, simbolizuojantis Brazilijos kultūrą, tačiau visų pirma ji yra kur kas daugiau. Sambos istorija yra tokia mūsų šalies sintezė, geresnė ar blogesnė, kad nebūtų perdėta sakyti, jog ritmas padėjo išrasti Braziliją tokią, kokią ją pažįstame, todėl atrinkti 6 didieji sambos vardai, kuriuos kiekvienas ritmo mylėtojas arBrazilijos muzika, kurią būtina žinoti ir turėti savo vinilų kolekcijoje, nėra lengva užduotis. sukurta Bahijoje ir gimusi Rio de Žaneire, turinti tvirtas šaknis Brazilijos juodaodžių gyventojų skausmo ir stiprybės, kovos ir darbo istorijoje, samba įvairiomis savo formomis yra esminis nacionalinis ritmas ir vienas aukščiausių bei ryškiausių mūsų muzikos taškų.

Surdo yra sambos širdis © Getty Images

-Kaip Rio de Žaneiras po ispaniškojo gripo surengė vieną didžiausių karnavalų istorijoje

Sambos milžinų sąrašas taip pat didžiulis, ir bet kokia atranka būtų nepriimtina neteisybė. Kaip galėtume praleisti tokius atlikėjus kaip Noelis Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilsonas Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila ir daug, daug kitų? Atranka čiatodėl pateikta, yra tik . Kitą ne mažiau teisingą ir neginčijamą sąrašą būtų galima sudaryti remiantis pavyzdžiais, kurie liko nepaminėti: juk samba yra tokia pat plati, kaip ir Brazilijos kultūra.

Baianos: sambos mokyklos yra svarbi sambos kultūros dalis © Getty Images

-Rijo karnavalas gali pasidžiaugti pirmąja būgnų meistre moterimi

Čia atrinkti vardai bet kuriuo atveju atspindi šalies ritmo meistriškumą, svarbą, sėkmę ir gilumą. Tai vyrai ir moterys, kurie savo gyvenimu ir darbais sukūrė ir ištobulino vieną iš kultūrinių išraiškų, geriausiai atspindinčių geriausius Brazilijos bruožus. Iš Bahijos kiemų ir Rio de Žaneiro lūšnynų sklinda gitara, cavaquinho, mandolina, surdo, tamburinas, mušamieji instrumentai, mušamieji instrumentai, mušamieji instrumentai, mušamieji instrumentai, mušamieji instrumentai, mušamieji instrumentai, mušamieji instrumentai, mušamieji instrumentai, mušamieji instrumentai, mušamieji instrumentai.perkusija, balsai ir širdys šiandien sklinda po visą Braziliją - kaip tikras ir didžiausias nacionalinis turtas.

Beth Carvalho

Beth Carvalho pasirodymas 2007 m. Montrė festivalyje Šveicarijoje © Getty Images

Beth Carvalho reikšmė sambos raidai Brazilijoje tokia didelė, kad per daugiau nei 50 metų trunkančią karjerą ji tapo teisingo ritmo sinonimu. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" ir "Andança". "sambos krikštamotės" pravardė atskleidžia jos palikimo pilnatvę - ne tik kaip vienos geriausių Brazilijos dainininkių, bet ir kaip menininkės bei aktyvistės.

Cartola ir Beth Carvalho © reproduction/Youtube

Beth atvėrė kelią daugeliui kitų vardų, tokių kaip Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, taip pat iš naujo atrasti ir įtvirtinti tokius genijus kaip Cartola ir Nelson Cavaquinho - kompozitorius, kurie, įrašyti Beth, pagaliau sulaukė pripažinimo ir palaikymo. Beth Carvalho yra puikus pavyzdys, kad samba gali būti ne tik puiki muzikos forma.menas, svarbi tautos istorijos dalis.

Viršutinė skrybėlė

Daugeliui Kartola yra didžiausias istorijoje mangueirense sambista © Wikimedia Commons

Nepaisant to, kad XX a. trečiajame dešimtmetyje Carmem Miranda, Araci de Almeida, Francisco Alves ir Silvio Caldas įrašinėjo savo albumą, Cartola savo albumą įrašė tik XX a. septintojo dešimtmečio viduryje, kai jam jau buvo 66-eri, dirbęs sargybiniu, prižiūrėtoju, slaugytoju, susidūręs su alkoholizmu ir skurdu. Jo žmona Zica išgelbėjo jį, taip pat išgelbėjo ir sambą: paimtaBeth Carvalho, jos pirmoji 1974 m. plokštelė, kurioje surinktas be išimties šedevrų repertuaras: "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise" - ir tai tik A pusė, kurioje taip pat yra "Alvorada", "Alegria" ir kt.

Cartola ir Dona Zica antrojo kompozitoriaus albumo viršelio © reprodukcija

Po dvejų metų pasirodė antrasis jo albumas - toks pat puikus, su tokiomis dainomis kaip "Pasaulis yra malūnas", "Priėmimo kambarys", "Man reikia surasti save", "Ensaboa" ir "Rožės nekalba". - Jei Mangueira dabar yra sambos institucija, tai daugiausia Cartola'os dėka, o jei galima sakyti, kad egzistuoja genijai, tai Cartola tikrai yra vienas iš jų.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara buvo pirmoji moteris, sukūrusi sambos mokyklai skirtą sambos kūrinį © Getty Images

Ilgą laiką Dona Ivone Lara savo slaugytojos darbą dalijo su darbu būti pioniere visur, ką ji darė samboje, - tapti viena iš didžiųjų Brazilijos kompozitorių ir dainininkių ir įtvirtinti sambą kaip ne tik juodaodžių, bet ir moterišką istoriją - nuo "Tias", kurios įkūrė ritmą Rio de Žaneire, iki Ivone Laros karūnavimo 1965 m., kai ji tapo pirmąja moterimi, sukūrusia dainą.Dainos tema buvo "Os Cinco Bailes da História do Rio", o mokykla - jo "Império Serrano", kuri tais metais užėmė antrąją vietą.

Kompozitorius parade su "Império Serrano" 1990 m. © Wikimedia Commons

Jo dainos, pvz. "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" ir "Nasci para Sofrer". 2012 m. "Império Serrano" ją pagerbė kaip karalienę - vieną iš tų, kurios kelia ne tik muzikos, bet ir pačios šalies kokybę.

Nelsonas Cavaquinho

Scena iš puikaus Leono Hirszmano dokumentinio filmo apie Nelsoną Cavaquinho © reprodukcija

Jei karijokas Nelsonas Antônio da Silva būtų sukūręs tik sambą "Juízo Final", jis vis tiek nusipelnytų būti šiame ar bet kuriame kitame sąraše, tačiau Nelsonas Cavaquinho padarė kur kas daugiau. Tą patį galima teisingai ir neginčijamai teigti apie tokias sambas kaip "Gėlė ir erškėtis", "Sausi lapai", "Aš ir gėlės" Tragiškumas Nelsono kūryboje persmelkia kasdienybę, o jo poetika paprastus ir kasdieniškus dalykus paverčia gyvenimo gelmių substratu.

Nelsonas dalijasi scena su Klementina de Jesus © Wikimedia Commons

Nelsonas Cavaquinho nuolat lankėsi "Zicartola", Kartola ir Zica įsteigtame bare, kuris veikė tik pusantrų metų, bet tapo istorine susitikimų vieta - čia Paulinho da Viola pradėjo savo karjerą, o Nelsonas kelis kartus koncertavo.šviesius, bet kartu ir tamsius žmogiškojo sentimentalumo aspektus išties puikiame kūrinyje.

Klementina Jėzaus

Klementina, grojanti cuíca © Wikimedia Commons

Klementina de Jesus gimė 1901 m. Valensos miestelyje, Rio de Žaneiro valstijos gilumoje, ir yra viena iš daugelio menininkių, kurios pripažinimo ar net karjeros sulaukė tik antroje gyvenimo pusėje.taps vienu svarbiausių šio žanro atlikėjų, o taip pat pabrėš ir pagerbs negritude stiprybę samboje ir Brazilijoje.

Clementina kartu su prancūzų ir italų dainininke Caterina Valente © Getty Images

Prieš tapdamas "Aukštojo vakarėlio karalienė" Klementina dešimtmečius dirbo tarnaite, kol 1963 m. sulaukė kompozitoriaus Hermínio Belo de Carvalho paskatinimo. Pagarbą, kurią ji greitai pelnė tarp visų Brazilijos muzikos grandų, ji pelnė ne tik dėl to, kad buvo puiki dainininkė, pasirodžiusi publikai būdama 63 metų, bet ir dėl to, kam ji atstovavo: juodaodžių istorijai, Afrikos kultūrai, pačiai muzikai kaip elementuiKlementiną pagerbė kelios sambos mokyklos, ji buvo pripažinta kaip karalaitė: jos pravardė Rainha Ginga buvo neatsitiktinė.

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola - vienas geriausių Brazilijos dainų autorių © Getty Images

Kaip ir Beth Carvalho, Paulinho da Viola šiame sąraše yra "jaunas" atlikėjas: jo karjera prasidėjo "tik" septintajame dešimtmetyje, tiksliau, legendinio "Zicartola" scenoje. Tačiau jo jaunas amžius buvo atvirkščiai proporcingas jo, kaip dainininko, gitaristo ir, svarbiausia, kompozitoriaus, talento ir elegancijos dydžiui. 1970 m. didžiulė sėkmė "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - dažniausiai tais metais grojama daina šalies radijo stotyse - Paulinho būtų pristatytas visai šaliai kaip menininkas, kuris išlaikė stipriai degančią sambos šviesą.

Paulinho ir Martinho da Vila septintojo dešimtmečio pradžioje © Wikimedia Commons

Visas Paulinho da Viola repertuaras yra nepriekaištingas ir puikus, o genialūs kūriniai, pvz. "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" ir "Argument" Paulinho da Viola yra tikras poetas, tarsi savo dainose įprasminantis didžiųjų meistrų, kuriais jis taip žavėjosi ir kurių dalimi tapo, žodžių išmintį ir visišką grožį.

-Odoyá, Iemanjá: 16 dainų, kuriomis pagerbiama jūrų karalienė

"Samba" istorija

Dėl sambos kilmės ginčijamasi: vieni teigia, kad ji atsirado XIX a. Bahijos "recôncavo", kiti - kad ritmas atsirado Estácio apylinkėse Rio de Žaneire XX a. 4-ajame dešimtmetyje, ir tikriausiai visi jie yra netikslūs. Iš "recôncavo" kilę bahių "Tias" padėjo įtvirtinti ritmą Karijokos žemėje, kuris vėliau modernėjo ir įgavo tokį veidą, kokį įgavo vėliau.Ritmas netgi buvo pripažintas nusikalstamu ir patyrė policijos represijas - prieš Estácio sambistus ir jų gitaras - tačiau vėliau tapo nacionaliniu simboliu.

Ismaelis Silva, vienas iš Estácio rajono sambos mokyklų įkūrėjų © Wikimedia Commons

-Dieviškosios Elizeth Cardoso 100-osios metinės: moters kova už meninę karjerą 1940-aisiais

Sambos mokyklų paradai

Oficialiai pirmoji įrašyta samba yra Donga "Pelo Telefone", tačiau šis pavadinimas taip pat kelia daug abejonių ir ginčų. Ryšys su karnavalu, gatvės sambos grupių (blocos de rua) atsiradimas ir sambos mokyklų paradai, ypač nuo XX a. ketvirtojo dešimtmečio, padėjo dar labiau išpopuliarinti ir pripažinti šį ritmą - "Deixa Falar", kurią 1928 m. įkūrė tokie Estácio sambistai kaip Ismaelis Silva, yraPirmąjį konkursinį paradą 1932 m. surengė žurnalistas Mario Filho.

-10 labiausiai politizuotų Rio de Žaneiro sambos mokyklų paradų istorijos momentų

Įtaka ir sėkmė - iki šiandien

Zeca Pagodinho tapo vienu sėkmingiausių Brazilijos dainų autorių © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil ir Jorge Ben Jor vėl įrašinės kartu, praėjus 44 metams po istorinio albumo

Iš sambos išsirutuliojo tokie sėkmingi ir svarbūs ritmai kaip pagode ir bossa nova, kurie taip pat padėjo išplėsti šios kultūrinės išraiškos svarbą Brazilijoje ir jos istorijoje. Samba iki šiol yra itin populiarus ir švenčiamas stilius - ne tik karnavaluose ir paraduose, bet ir tokių vardų kaip Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre ir daugelis kitų.

Jorge Aragão ir Teresa Cristina © reproduction/Instagram