Innehållsförteckning
Samba är en musikgenre, en typ av dans, ett kulturellt fenomen som är symboliskt för den brasilianska kulturen - men det är framför allt så mycket mer. Sambans historia är en sådan syntes av vad vårt land är, på gott och ont, att det inte skulle vara en överdrift att säga att rytmen hjälpte till att skapa Brasilien som vi känner det - och därför har vi valt 6 stora namn på samba som alla som älskar rytm ellerBrasiliansk musik som du måste känna till och ha i din vinylsamling är ingen lätt uppgift. Samban, som skapades i Bahia och föddes i Rio de Janeiro, har sina rötter i den svarta befolkningens historia av smärta och styrka, kamp och arbete, och är i sina många former den viktigaste nationella rytmen och en av de högsta och mest glittrande punkterna i vår musik.
Surdo är det bultande hjärtat i samba © Getty Images
Se även: Jelly Belly uppfinnare skapar cannabidiol gelébönor-Hur Rio de Janeiro fick en av historiens största karnevaler efter spanska sjukan
Listan över samba-giganter är också enorm, och varje urval skulle begå oacceptabla orättvisor. Hur skulle vi kunna utelämna artister som Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila och många, många fler? Urvalet härpresenteras därför endast en En annan lika rättvis och obestridlig lista skulle kunna göras på grundval av de exempel som utelämnades: samba är trots allt lika enorm som den brasilianska kulturen är enorm.
Baianas: Sambaskolor är en viktig del av sambakulturen © Getty Images
-Rios karneval kan nu fira sin första kvinnliga trummästare
De namn som valts ut här representerar i alla fall den förträfflighet, betydelse, framgång och det djup som rytmen har i landet. De är män och kvinnor som med sina liv och verk har skapat och förfinat ett av de kulturella uttryck som bäst uttrycker det bästa av Brasilien. Från bakgårdarna i Bahia och slummen i Rio de Janeiro har gitarren, cavaquinho, mandolinen, surdo, tamburinen, denslagverk, sambans röster och hjärtan sprids idag över hela Brasilien - som ett slags sann och största nationalskatt.
Beth Carvalho
Beth Carvalho uppträdde 2007 på Montreux-festivalen i Schweiz © Getty Images
Beth Carvalhos betydelse för utvecklingen av samba i Brasilien är så stor att hon under sin mer än 50-åriga karriär har blivit en synonym för rytm med rättvisa. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" och "Andança". Smeknamnet "sambans gudmor" visar hur fullständigt hennes arv är - inte bara som en av Brasiliens största sångerskor, utan också som konstnär och aktivist.
Cartola och Beth Carvalho © reproduktion/Youtube
Beth öppnade vägen för många andra namn som Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, och även för återupptäckten och konsolideringen av genier som Cartola och Nelson Cavaquinho - kompositörer som, när de spelades in av Beth, slutligen fick erkännande och stöd. Beth Carvalho är ett perfekt exempel på den upphöjda känsla som samba kan ha: utöver en fantastisk form avkonst, en viktig del av ett folks historia.
Hög hatt
För många är Cartola den största mangueirense sambista i historien © Wikimedia Commons
Trots att Cartola på 1930-talet hade spelats in av stora artister som Carmem Miranda, Araci de Almeida, Francisco Alves och Silvio Caldas, kom han först i mitten av 1970-talet, då han redan var 66 år gammal, att spela in ett eget album efter att ha arbetat som vaktmästare, vaktmästare, vaktmästare och drabbats av alkoholism och fattigdom. Hans fru Zica räddade honom och även samban: tagen...av Beth Carvalho, hennes första skiva från 1974, samlar en repertoar av mästerverk utan undantag: "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise" - och detta är bara A-sidan av LP-skivan, som också innehåller "Alvorada", "Alegria", med mera.
Cartola och Dona Zica på omslaget till kompositörens andra album © reproduktion
Två år senare kom hans andra album - lika lysande, med låtar som "The World is a Mill", "Reception Room", "I Need to Find Myself", "Ensaboa" och "Roses Don't Speak" - Om Mangueira nu är en institution inom samba, beror det till stor del på Cartola - och om vi kan säga att det finns genier, är Cartola definitivt ett av dem.
Dona Ivone Lara
Dona Ivone Lara var den första kvinnan som skrev en samba-enredo för en sambaskola © Getty Images
Under lång tid delade Dona Ivone Lara sitt jobb som sjuksköterska med jobbet att vara en pionjär i allt hon gjorde inom samba - att bli en av de stora brasilianska kompositörerna och sångerskorna och etablera samba som en historia inte bara svart utan också feminin - från "Tias" som grundade rytmen i Rio, till Ivone Laras kröning genom att 1965 bli den första kvinnan att komponera enTemasången var "Os Cinco Bailes da História do Rio" och skolan var hans Império Serrano, som skulle bli tvåa samma år.
Kompositören i en parad med Império Serrano 1990 © Wikimedia Commons
Hans sånger, som t.ex. "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" och "Nasci para Sofrer" År 2012 hedrades hon av Império Serrano som en drottning - en av dem som höjer kvaliteten inte bara på musiken utan även på själva landet.
Nelson Cavaquinho
Scen ur den lysande dokumentären om Nelson Cavaquinho i regi av Leon Hirszman © reproduktion
Om carioca Nelson Antônio da Silva bara hade komponerat samban "Juízo Final", skulle han fortfarande förtjäna att vara med på denna eller någon annan lista - men Nelson Cavaquinho gjorde mycket mer. Samma bekräftelse skulle trots allt kunna göras rättvist och obestridligt från sambor som "Blomman och törnen", "Torra löv", "Jag och blommorna" Det tragiska tvingar sig på det vardagliga i Nelsons verk, som genom sin poetik förvandlar det enkla och vardagliga till ett substrat för livets djup.
Nelson delar scen med Clementina de Jesus © Wikimedia Commons
Nelson Cavaquinho var stamgäst på Zicartola, en bar som grundades av Cartola och Zica och som bara varade i ett och ett halvt år men blev en historisk mötesplats - där startade Paulinho da Viola sin karriär, och Nelson uppträdde flera gånger.ljusa men också mörka aspekter av mänsklig sentimentalitet i ett verkligt briljant verk.
Clementine av Jesus
Clementina spelar cuíca © Wikimedia Commons
Clementina de Jesus föddes 1901 i staden Valença, i den inre delen av delstaten Rio de Janeiro, och är en av de många konstnärer som först under andra halvan av sitt liv fick erkännande eller till och med en karriär.skulle bli en av de viktigaste artisterna inom genren, och även för att understryka och hylla negritudens styrka inom samba och i Brasilien.
Clementina tillsammans med den fransk-italienska sångerskan Caterina Valente © Getty Images
Innan han blev "Drottningen av det höga partiet" Clementina arbetade som hembiträde i årtionden, tills hon 1963 fick uppmuntran av kompositören Hermínio Belo de Carvalho. Den respekt hon snabbt vann bland alla de stora inom brasiliansk musik handlade inte bara om den stora sångerskan som framträdde för allmänheten vid 63 års ålder, utan också om vad hon representerade: de svarta människornas historia, den afrikanska kulturen, musiken i sig som en del avClementina hedrades av flera sambaskolor och erkändes som kunglighet: hennes smeknamn var inte "Rainha Ginga" av en slump.
Se även: Videon visar det exakta ögonblicket då en flod återföds mitt i öknen i IsraelPaulinho da Viola
Paulinho da Viola är en av Brasiliens största låtskrivare © Getty Images
Liksom Beth Carvalho är Paulinho da Viola en "ung" artist på denna lista: hans karriär började "först" på 1960-talet, närmare bestämt på den legendariska Zicartolas scen. Hans unga ålder var dock omvänt proportionell mot omfattningen av hans talang och elegans som sångare, gitarrist och, främst, kompositör. 1970, efter den enorma framgången med "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - mest spelade låt i radio i landet det året - skulle visa upp Paulinho för hela landet som en artist som höll sambans ljus brinnande med hög intensitet.
Paulinho och Martinho da Vila i början av 1970-talet © Wikimedia Commons
Paulinho da Violas hela repertoar är oklanderlig och lysande, och geniala pärlor som "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" och "Argument" Paulinho da Viola är en sann poet, som om han i sina sånger kunde inpränta den grundläggande visdomen och den totala skönheten i orden från de stora mästare som han beundrade så mycket - och som han blev en del av.
-Odoyá, Iemanjá: 16 sånger som hyllar havets drottning
Sambas historia
Sambans ursprung är omtvistat: vissa hävdar att den uppstod i Bahias "recôncavo" på 1800-talet, medan andra hävdar att rytmen skapades i kvarteret Estácio i Rio de Janeiro på 1920-talet - och förmodligen är alla felaktiga. Bahias "Tias" kom från "recôncavo" och hjälpte till att etablera rytmen på Cariocas mark, som skulle moderniseras och ta den form som den skulle komma att fåRytmen blev till och med kriminaliserad och utsattes för polisförtryck - mot Estácios sambistas och deras gitarrer - men skulle senare bli en nationell symbol.
Ismael Silva, en av grundarna till sambaskolorna i Estácio-området © Wikimedia Commons
-100-årsdagen av den gudomliga Elizeth Cardoso: en kvinnas kamp för en konstnärlig karriär på 1940-talet
Sambaskolans parader
Officiellt är den första inspelade samban "Pelo Telefone" av Donga, men även denna titel är starkt ifrågasatt och omtvistad. Kopplingen till karnevalen, uppkomsten av blocos de rua (gatusamba-grupper) och sambaskolornas parader skulle, särskilt från 1930-talet och framåt, bidra till att göra rytmen ännu mer populär och accepterad - "Deixa Falar", som grundades av Estácio-sambistas som Ismael Silva 1928, ärDen första tävlingsparaden organiserades av journalisten Mario Filho 1932.
-De 10 mest politiserade ögonblicken i historien om Rios sambaskolparader
Inflytande och framgång - fram till idag
Zeca Pagodinho har blivit en av Brasiliens mest framgångsrika låtskrivare © Wikimedia Commons
-Gilberto Gil och Jorge Ben Jor spelar in tillsammans igen, 44 år efter det historiska albumet
Mycket framgångsrika och viktiga rytmer som pagode och bossa nova skulle utvecklas från samba, och skulle också bidra till att utvidga betydelsen av detta kulturella uttryck i Brasilien och dess historia. Samba är än i dag en extremt populär och hyllad stil - inte bara i karneval och parad, utan också i karriären för namn som Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre och många andra.
Jorge Aragão och Teresa Cristina © reproduktion/Instagram