Samba on musiikkilaji, tanssilaji, brasilialaisen kulttuurin symboliksi muodostunut kulttuuri-ilmiö - mutta ennen kaikkea se on paljon muutakin. Samban historia on synteesi siitä, mitä maamme on, niin hyvässä kuin pahassa, että ei olisi liioiteltua sanoa, että rytmi auttoi keksimään Brasilian sellaisena kuin me sen tunnemme - ja valita 6 suurta samban nimeä, jotka jokainen rytmin tai rytmin ystävä voi valita.Brasilialainen musiikki, joka on tunnettava ja joka on oltava vinyylikokoelmassasi, ei ole helppo tehtävä. Bahiassa perustetun ja Rio de Janeirossa syntyneen samban juuret ovat tiukasti Brasilian mustan väestön tuskan ja voiman, taistelun ja työn historiassa. Samba on monissa muodoissaan olennainen kansallinen rytmi ja yksi musiikkimme korkeimmista ja loistavimmista kohdista.

Surdo on samban sykkivä sydän © Getty Images

-Miten Rio de Janeirossa järjestettiin yksi historian suurimmista karnevaaleista espanjantaudin jälkeen.

Samban jättiläisten luettelo on myös valtava, ja mikä tahansa valinta tekisi kohtuuttomia vääryyksiä. Miten voisimme jättää pois sellaiset taiteilijat kuin Noel Rosa, Pixinguinha, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, Candeia, Wilson Batista, Lupcínio Rodrigues, Adoniran Barbosa, Teresa Cristina, Clara Nunes, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Martinho da Vila ja monet muut? Valikoima täällä.esitetty, on siis vain osoitteessa Toinen yhtä oikeudenmukainen ja kiistaton luettelo voitaisiin laatia pois jätettyjen esimerkkien perusteella: samba on loppujen lopuksi yhtä laaja kuin brasilialainen kulttuuri on laaja.

Baianat: Sambakoulut ovat tärkeä osa sambakulttuuria © Getty Images

-Rion karnevaalit voivat nyt juhlia ensimmäistä naispuolista rumpalimestariaan.

Tähän valitut nimet edustavat joka tapauksessa maan rytmin erinomaisuutta, merkitystä, menestystä ja syvyyttä. He ovat miehiä ja naisia, jotka ovat elämänsä ja työnsä kautta luoneet ja jalostaneet yhtä kulttuurin ilmaisua, joka parhaiten kuvastaa Brasilian parhaita puolia. Bahian takapihoilta ja Rio de Janeiron slummeista on tullut kitara, cavaquinho, mandoliini, surdo, tamburiini, soittimet, soittimet, soittimet, jotka ovat olleet osa Brasilian rytmimusiikkia.lyömäsoittimet, samban äänet ja sydämet leviävät nykyään ympäri Brasiliaa - eräänlaisena todellisena ja suurimpana kansallisaarteena.

Beth Carvalho

Beth Carvalho esiintymässä vuonna 2007 Montreux'n festivaaleilla Sveitsissä © Getty Images

Beth Carvalhon merkitys samban kehitykselle Brasiliassa on niin suuri, että hänen yli 50-vuotisen uransa aikana hänestä on tullut oikeudenmukaisen rytmin synonyymi. "Vou Fertejar", "Coisinha do Pai", "Folhas Secas", "Acreditar" ja "Andança". lempinimi "samban kummitäti" kertoo hänen perintönsä täydellisyydestä - ei ainoastaan yhtenä Brasilian suurimmista laulajista vaan myös taiteilijana ja aktivistina.

Cartola ja Beth Carvalho © reproduction/Youtube

Beth avasi tien monille muille nimille, kuten Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Almir Guineto, ja myös Cartolan ja Nelson Cavaquinhon kaltaisten nerojen uudelleen löytämiselle ja vahvistamiselle - säveltäjien, jotka Bethin levyttämänä saivat vihdoinkin tunnustusta ja tukea. Beth Carvalho on täydellinen esimerkki siitä, miten kohottavaa samban merkitys voi olla: se on muutakin kuin hieno muoto, jossa sambaa voi soittaa.taide, tärkeä osa kansan historiaa.

Lippalakki

Monille, Cartola on suurin mangueirense sambista historiassa © Wikimedia Commons

Vaikka Cartola oli levyttänyt 1930-luvulla Carmem Mirandan, Araci de Almeidan, Francisco Alvesin ja Silvio Caldasin kaltaisten suurten taiteilijoiden levyjä, hän tuli levyttämään oman albuminsa vasta 1970-luvun puolivälissä, kun hän oli jo 66-vuotias työskenneltyään vahtimestarina, talonmiehenä, talonmiehenä, kohdattuaan alkoholismia ja köyhyyttä. Hänen vaimonsa Zica pelasti hänet, ja myös samban: ottiBeth Carvalhon ensimmäinen levy vuodelta 1974 kerää poikkeuksetta mestariteosten repertuaarin: "Disguise and Cry", "Yes", "Run and Look at the Sky", "It Happens", "I Had Yes", "The Sun Will Rise". - ja tämä on vain LP:n A-puoli, jossa on myös "Alvorada", "Alegria" ja muita.

Cartola ja Dona Zica säveltäjän toisen albumin kannessa © monistus

Kaksi vuotta myöhemmin, hänen toinen albuminsa - yhtä loistava, kappaleita kuten "The World is a Mill", "Reception Room", "I Need to Find Myself", "Ensaboa" ja "Roses Don't Speak". - Jos Mangueira on nyt samban instituutio, se on pitkälti Cartolan ansiota - ja jos voidaan sanoa, että neroja on olemassa, Cartola on ehdottomasti yksi heistä.

Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara oli ensimmäinen nainen, joka kirjoitti samba-enredon sambakoululle © Getty Images

Pitkään Dona Ivone Lara jakoi hoitotyönsä ja uranuurtajana olemisen työnsä kaikessa, mitä hän teki sambassa - tullakseen yhdeksi suurimmista brasilialaisista säveltäjistä ja laulajista ja vakiinnuttaakseen samban historian paitsi mustana myös naisellisena - "Tiasista", jotka perustivat rytmin Riossa, Ivone Laran kruunajaisiin, kun hänestä tuli vuonna 1965 ensimmäinen nainen, joka on säveltänytTunnuslaulu oli "Os Cinco Bailes da História do Rio", ja koulu oli hänen Império Serranonsa, josta tuli tuona vuonna toiseksi paras.

Säveltäjä Império Serranon paraatissa vuonna 1990 © Wikimedia Commons

Hänen laulujaan, kuten "Sonho Meu", "Somebody warned me", "Acreditar", "Sorriso Negro" ja "Nasci para Sofrer". Vuonna 2012 Império Serrano palkitsi hänet kuningattarena - yhtenä niistä, jotka nostavat paitsi musiikin myös koko maan laatua.

Nelson Cavaquinho

Kohtaus Leon Hirszmanin ohjaamasta loistavasta dokumenttielokuvasta Nelson Cavaquinhosta © monistus

Jos karibialainen Nelson Antônio da Silva olisi säveltänyt vain samban "Juízo Final", hän ansaitsisi silti olla mukana tässä tai missä tahansa muussa luettelossa - mutta Nelson Cavaquinho teki paljon muutakin. Saman väitteen voisi loppujen lopuksi esittää oikeudenmukaisesti ja kiistatta sellaisista samboista kuten "Kukka ja orjantappura", "Kuivat lehdet", "Minä ja kukat". Traaginen tunkeutuu arkipäiväiseen Nelsonin teoksessa, joka muuttaa yksinkertaisen ja arkipäiväisen elämän syvyyksien substraatiksi poetiikkansa avulla.

Nelson jakaa lavan Clementina de Jesusin kanssa © Wikimedia Commons

Nelson Cavaquinho oli vakiokävijä Zicartolassa, Cartolan ja Zican perustamassa baarissa, joka kesti vain puolitoista vuotta mutta josta tuli historiallinen kohtaamispaikka - siellä Paulinho da Viola aloitti uransa, ja Nelson esiintyi siellä useita kertoja.inhimillisen sentimentaalisuuden valoisat mutta myös synkät puolet todella loistavassa teoksessa.

Clementine of Jesus

Clementina leikkii cuícaa © Wikimedia Commons

Rio de Janeiron osavaltion sisäosissa sijaitsevassa Valençan kaupungissa vuonna 1901 syntynyt Clementina de Jesus on yksi niistä monista taiteilijoista, jotka saivat tunnustusta tai jopa uran vasta elämänsä jälkipuoliskolla.tulisi yksi lajityypin tärkeimmistä taiteilijoista, ja myös korostaa ja juhlistaa negrituden voimaa sambassa ja Brasiliassa.

Clementina ranskalais-italialaisen laulajan Caterina Valenten rinnalla © Getty Images

Ennen kuin hänestä tuli "Korkean juhlan kuningatar" Clementina työskenteli vuosikymmeniä kotiapulaisena, kunnes hän sai rohkaisun säveltäjä Hermínio Belo de Carvalholta vuonna 1963. Se kunnioitus, jonka hän saavutti nopeasti kaikkien brasilialaisen musiikin suurten keskuudessa, ei koskenut vain suurta laulajaa, joka esiintyi yleisölle 63-vuotiaana, vaan myös sitä, mitä hän edusti: mustien ihmisten historiaa, afrikkalaista kulttuuria, musiikkia itseään elementtinä...Useat sambakoulut kunnioittivat Clementinaa, ja hänet tunnustettiin kuninkaalliseksi: hänen lempinimensä ei ollut sattumalta "Rainha Ginga".

Paulinho da Viola

Paulinho da Viola on yksi Brasilian suurimmista lauluntekijöistä © Getty Images

Beth Carvalhon tavoin Paulinho da Viola on tässä luettelossa "nuori" artisti: hänen uransa alkoi "vasta" 1960-luvulla, tarkemmin sanottuna legendaarisen Zicartolan lavalla. Hänen nuori ikänsä oli kuitenkin kääntäen verrannollinen hänen lahjakkuutensa ja eleganssinsa ulottuvuuteen laulajana, kitaristina ja ennen kaikkea säveltäjänä. Vuonna 1970 valtava menestys levyllä "Foi Um Rio que Passou em Minha Vida" - eniten soitettu kappale maan radioissa kyseisenä vuonna. - esittelee Paulinhon koko maalle taiteilijana, joka piti samban valon palamassa kovalla intensiteetillä.

Paulinho ja Martinho da Vila 1970-luvun alussa © Wikimedia Commons

Paulinho da Violan koko ohjelmisto on moitteetonta ja loistavaa, ja nerokkaita helmiä ovat esimerkiksi "Helmsman", "Levian Heart", "Capital Sin", "Dance of Solitude", "Signal Closed" ja "Argument". Paulinho da Viola on todellinen runoilija, ikään kuin hän painaisi lauluihinsa niiden suurten mestareiden sanojen olennaisen viisauden ja täydellisen kauneuden, joita hän niin ihaili - ja joiden joukkoon hänestä tuli osa.

-Odoyá, Iemanjá: 16 laulua, jotka kunnioittavat meren kuningatarta.

Samban historia

Samban alkuperästä kiistellään: jotkut sanovat, että se sai alkunsa bahialaisesta "recôncavosta" 1800-luvulla, kun taas toiset väittävät, että rytmi syntyi Estácion kaupunginosassa Rio de Janeirossa 1920-luvulla - ja luultavasti kaikki pitävät paikkansa epätarkasti. Bahialaiset "Tias" tulivat "recôncavosta" ja auttoivat vakiinnuttamaan rytmin cariocalaiselle maaperälle, joka modernisoitui ja sai kasvot.Rytmi jopa kriminalisoitiin, ja se kärsi poliisin sorron - Estacion sambistoja ja heidän kitaroitaan vastaan - mutta siitä tuli myöhemmin kansallinen symboli.

Ismael Silva, yksi Estácion kaupunginosan sambakoulujen perustajista © Wikimedia Commons

-Jumalaisen Elizeth Cardoson 100-vuotisjuhlavuosi: naisen taistelu taiteilijanurasta 1940-luvulla

Sambakoulun paraatit

Virallisesti ensimmäinen nauhoitettu samba on Dongan "Pelo Telefone", mutta myös tämä nimi on kiistelty ja kyseenalaistettu voimakkaasti. Karnevaaliin liittyvä yhteys, blocos de rua -ryhmien (katujen sambaryhmien) syntyminen ja sambakoulujen paraatit auttoivat erityisesti 1930-luvulta lähtien tekemään rytmistä entistä suositumman ja hyväksytyemmän - Estácion sambistien, kuten Ismael Silvan, vuonna 1928 perustama "Deixa Falar", onEnsimmäisen kilpailullisen paraatin järjesti toimittaja Mario Filho vuonna 1932.

-Rion sambakoulukulkueiden historian 10 poliittisinta hetkeä

Vaikutusvalta ja menestys - tähän päivään asti

Zeca Pagodinhosta on tullut yksi Brasilian menestyneimmistä lauluntekijöistä © Wikimedia Commons

-Gilberto Gil ja Jorge Ben Jor levyttävät jälleen yhdessä 44 vuotta historiallisen albumin jälkeen

Sambasta kehittyivät erittäin menestyksekkäät ja tärkeät rytmit, kuten pagode ja bossa nova, jotka myös auttoivat laajentamaan tämän kulttuuri-ilmaisun merkitystä Brasiliassa ja sen historiassa. Samba on tänä päivänä äärimmäisen suosittu ja juhlittu tyyli - ei ainoastaan karnevaaleissa ja paraateissa, vaan myös sellaisten nimien uralla kuin Diogo Nogueira, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Péricles, Moyses Marques, Dudu Nobre. ja monet muut.

Jorge Aragão ja Teresa Cristina © reproduction/Instagram