सांबा एक संगीत शैली है, एक प्रकार का नृत्य, ब्राज़ीलियाई संस्कृति की एक प्रतीकात्मक सांस्कृतिक घटना - लेकिन, सबसे बढ़कर, यह और भी बहुत कुछ है। सांबा का इतिहास इस बात का एक संश्लेषण है कि हमारा देश क्या है, बेहतर या बदतर के लिए, यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि ताल ने ब्राजील का आविष्कार करने में मदद की जैसा कि हम जानते हैं - और इस कारण से 6 महान सांबा का चयन करना ऐसे नाम जो लय या ब्राज़ीलियाई संगीत के बारे में भावुक हैं, उन्हें जानना चाहिए और इसे अपने विनाइल संग्रह में रखना कोई आसान काम नहीं है। बाहिया में प्रबंधित और रियो डी जनेरियो में पैदा हुआ, इसकी जड़ें ब्राजील की अश्वेत आबादी के दर्द और ताकत, संघर्ष और काम के इतिहास में हैं, इसके कई पहलुओं में सांबा आवश्यक राष्ट्रीय लय है, और उच्चतम और सबसे चमकदार में से एक है हमारे संगीत के बिंदु।

सरडो सांबा के धड़कते दिल को चिन्हित करता है © Getty Images

-कैसे रियो डी जनेरियो ने सबसे महान में से एक बनाया स्पैनिश फ़्लू के बाद इतिहास के कार्निवल

सांबा दिग्गजों की सूची भी बहुत बड़ी है, और कोई भी चयन असहनीय अन्याय करेगा। नोएल रोजा, पिक्सिंगुइन्हा, लेसी ब्रैंडो, जोवेलीना पेरोला नेग्रा, कैंडिया, विल्सन बतिस्ता, ल्यूप्सिनियो रोड्रिग्स, एडोनीरन बारबोसा, टेरेसा क्रिस्टीना, क्लारा न्यून्स, ज़ेका पगोडिन्हो, अर्लिंडो क्रूज़, जॉर्ज अरागाओ, मार्टिन्हो दा विला के कैलिबर के कलाकारों को कैसे छोड़ें और इतने सारे - इतने सारे! - अधिक? इसलिए, यहां प्रस्तुत चयन केवल a का संभावित कट हैशैली के अपरिहार्य दिग्गज, और एक और समान रूप से निष्पक्ष और निर्विवाद सूची भी केवल उन उदाहरणों से बनाई जा सकती है जिन्हें छोड़ दिया गया था: सांबा, आखिरकार, ब्राजील की संस्कृति की तरह ही विशाल है।

अला दास ब्यानास: सांबा स्कूल सांबा संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं © Getty Images

-रियो कार्निवल अब अपनी पहली महिला ड्रम मास्टर का जश्न मना सकता है

नाम यहां चयनित, किसी भी मामले में, निर्विवाद रूप से देश में लय की उत्कृष्टता, महत्व, सफलता और गहराई का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे पुरुष और महिलाएं हैं, जिन्होंने अपने जीवन और कार्यों के साथ, सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों में से एक को बनाया और परिष्कृत किया जो ब्राजील के सर्वोत्तम अनुवाद का सबसे अच्छा अनुवाद करता है। बाहिया के छिपे हुए कोनों और रियो डी जनेरियो की पहाड़ियों से, गिटार, कैवाक्विन्हो, मैंडोलिन, सुरडो, टैम्बोरिन, पर्क्यूशन, सांबा की आवाज़ें और दिल आज पूरे ब्राज़ीलियाई क्षेत्र में फैल गए हैं - एक प्रकार के रूप में सच्चा और सबसे बड़ा खजाना। राष्ट्रीय।

बेथ कार्वाल्हो

स्विट्ज़रलैंड में 2007 मॉन्ट्रो उत्सव में प्रदर्शन करते हुए बेथ कार्वाल्हो © गेटी इमेज

ब्राजील में सांबा के विकास के लिए बेथ कार्वाल्हो का महत्व ऐसा है कि, अपने 50 से अधिक वर्षों के करियर में, वह ठीक ही लय का पर्याय बन गई हैं। जैसे कि उनका बेहद सफल करियर ही काफी नहीं था, "वू फरतेजार", "कोइसिंहा दो पाई", "फोल्हास सेकास" जैसे क्लासिक्स को अमर बनाना,"एक्रेडिटर" और "अंदांका" , सांबा की गॉडमदर का उपनाम उनकी विरासत की पूर्णता प्रदान करता है - न केवल ब्राजील के सबसे महान गायकों में से एक के रूप में, बल्कि एक कलाकार और कार्यकर्ता के रूप में भी।

कार्टोला और बेथ कार्वाल्हो © रिप्रोडक्शन/यूट्यूब

बेथ ने ज़ेका पैगोडिन्हो, जॉर्ज अरागाओ, अर्लिंडो क्रूज़, अल्मिर गुइनेटो जैसे कई अन्य नामों के लिए मार्ग प्रशस्त किया, और पुनर्खोज के लिए भी और कार्टोला और नेल्सन कैवाक्विन्हो जैसी प्रतिभाओं का ठोसकरण - संगीतकार, जिन्होंने बेथ द्वारा रिकॉर्ड किए जाने पर, अंततः मान्यता और समर्थन प्राप्त किया। बेथ कारवाल्हो सांबा की उच्च भावना का एक आदर्श उदाहरण है: एक महान कला रूप होने के अलावा, लोगों के इतिहास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा।

कार्टोला

कई लोगों के लिए, मैंगुएरेंस कार्टोला इतिहास का सबसे बड़ा सांबिस्ता है © विकिमीडिया कॉमन्स

1930 के दशक में कार्मेम मिरांडा, अरासी डी अल्मेडा जैसे महान कलाकारों द्वारा रिकॉर्ड किए जाने के बावजूद , फ्रांसिस्को अल्वेस और सिल्वियो कैलदास, कार्टोला केवल 1970 के दशक के मध्य में अपना खुद का एक एल्बम रिकॉर्ड करेगा, जब वह 66 वर्ष से अधिक का था, एक चौकीदार, कार गार्ड, चौकीदार के रूप में काम करने के बाद, शराब और गरीबी का सामना कर रहा था। उनकी पत्नी, ज़ीका ने उन्हें बचाया, और सांबा ने भी उन्हें बचाया: बेथ कार्वाल्हो द्वारा लिया गया, उनका पहला एल्बम, 1974 से, बिना किसी अपवाद के उत्कृष्ट कृतियों के प्रदर्शनों की सूची लाता है: "डिस्फ़ार्का ई चोरा", "सिम", "रन" और आकाश को देखो", "यह होता है", "मैंने हाँ किया था", "सूर्यNascerá” – और यह LP का सिर्फ A पक्ष है, जिसमें “Alvorada”, “Alegria”, और भी बहुत कुछ है।

कवर पर Cartola और Dona Zica दूसरे संगीतकार के एल्बम का © पुनरुत्पादन

दो साल बाद, उनका दूसरा एल्बम - समान रूप से शानदार, "ओ मुंडो ई उम मोइन्हो", "साला डे रिसेप्सो", "प्रेसीसो मी" जैसे गीतों के साथ Encontro", "Ensaboa" और "As Rosas Não Falam" - एक ऐसे व्यक्ति के काम की पुष्टि करेगा, जो कई लोगों के लिए, अब तक का सबसे बड़ा संबिस्ता है। यदि मंगुइरा आज एक सांबा संस्था है, तो यह कार्टोला के लिए बहुत अधिक बकाया है - और अगर हम कह सकते हैं कि प्रतिभाएँ मौजूद हैं, तो कार्टोला निश्चित रूप से उनमें से एक है।

डोना इवोन लारा

डोना इवोन लारा एक स्कूल के लिए सांबा-एनरेडो की रचना करने वाली पहली महिला थीं © Getty Images

लंबे समय तक डोना इवोन लारा ने शिल्प के साथ नर्स की भूमिका साझा की सांबा के भीतर उसने जो कुछ भी किया, उसमें अग्रणी होने के लिए - ब्राजील के महान संगीतकारों और गायकों में से एक बनने के लिए, और सांबा को न केवल एक काली कहानी के रूप में स्थापित करने के लिए, बल्कि एक महिला के रूप में भी - "टियास" के बाद से जिसने रियो में ताल की स्थापना की , इवोन लारा के राज्याभिषेक तक, जब वह 1965 में, सांबा प्लॉट की रचना करने वाली और स्कूल के संगीतकार विंग की रचना करने वाली पहली महिला बनीं। सांबा-एनरेडो "ओस सिनेको बैलेस दा हिस्टोरिया डो रियो" था, और स्कूल उसका इम्पेरियो सेरानो था, जो उस वर्ष उपविजेता बन गया था।

इम्पेरियो परेड में संगीतकार सेरानो इन1990 © विकिमीडिया कॉमन्स

उनके खुद के गाने, जैसे कि “सोनहो मेउ”, “एलगुएम मी वॉर्निंग”, “बिलीव”, “सोरिसो नीग्रो” और “नासी पारा सोफ़र” , अन्य लोगों के अलावा, मारिया बेथानिया, क्लारा न्यून्स, बेथ कार्वाल्हो, गिल्बर्टो गिल, केतनो वेलोसो, क्लेमेंटिना डी जीसस, पॉलिन्हो दा वियोला, मारिसा मोंटे, गैल कोस्टा और अन्य जैसे कलाकारों द्वारा कवर किए गए राष्ट्रीय संगीत खजाने के गहने बन जाएंगे। 2012 में, उन्हें इम्पेरियो सेरानो द्वारा एक रानी के रूप में सम्मानित किया गया था - उनमें से एक जो न केवल संगीत की बल्कि देश की गुणवत्ता को भी बढ़ाती हैं।

नेल्सन कैवाक्विन्हो

लियोन हिर्स्ज़मैन द्वारा निर्देशित नेल्सन कैवाक्विन्हो के बारे में शानदार वृत्तचित्र से दृश्य © प्रजनन

यदि रियो डी जनेरियो के नेल्सन एंटोनियो दा सिल्वा ने केवल सांबा "जूइज़ो फाइनल" की रचना की थी, तो वह अभी भी इस या किसी अन्य सूची में उपस्थित होने के लायक हैं - लेकिन नेल्सन कावाक्विन्हो ने और भी बहुत कुछ किया। आखिरकार, एक ही कथन, "A Flor e o Espinho", "Folhas Secas", "Eu e as Flores" , और कई अन्य जैसे सांबा से निष्पक्ष और निर्विवाद रूप से बनाया जा सकता है। दुखद खुद को नेल्सन के काम में सांसारिकता पर थोपता है, जो सरल और सांसारिक को अपनी कविताओं के माध्यम से जीवन की गहराई के सब्सट्रेट में बदल देता है।

नेल्सन ने क्लेमेंटिना डी जीसस के साथ मंच साझा किया © विकिमीडिया कॉमन्स

नेल्सन कैवाक्विन्हो ज़िकारटोला में नियमित रूप से आते थे, कार्टोला और ज़िका द्वारा स्थापित एक बार जो केवल डेढ़ साल तक चला थालेकिन यह एक ऐतिहासिक मिलन बिंदु बन गया - वहाँ पॉलिन्हो दा वियोला ने अपने करियर की शुरुआत की, और नेल्सन ने कई बार प्रदर्शन किया। गायन और गिटार बजाने के उनके अनूठे तरीके ने उनकी शैली की ताकत को मजबूत करने में मदद की - जो वास्तव में शानदार काम में मानव भावुकता के उज्ज्वल लेकिन अंधेरे बिंदुओं की खोज करते हुए हंसते हैं लेकिन ज्यादातर रोते हैं।

क्लेमेंटिना डी जीसस

क्लेमेंटिना खेल रहा है © विकिमीडिया कॉमन्स , क्लेमेंटिना डी जीसस उन कलाकारों के कई मामलों में से एक हैं, जिन्हें केवल अपने जीवन के दूसरे भाग में ही पहचान या करियर मिलेगा। एक अद्वितीय और अचूक लय के मालिक, और लोक और काम के गीतों को मिलाकर, गुलामों के समय के गीत, जोंगो और अपने सांबा में योरूबा में गाने, क्लेमेंटिना शैली में सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक बन जाएगी, और रेखांकित करने और जश्न मनाने के लिए भी सांबा और ब्राजील में कालेपन की ताकत। ऑल्टो पार्टी” , क्लेमेंटिना ने दशकों तक एक नौकरानी के रूप में काम किया, जब तक कि उन्हें 1963 में संगीतकार हर्मिनियो बेलो डी कार्वाल्हो से प्रोत्साहन नहीं मिला।63 साल की उम्र में जनता के सामने आया, लेकिन यह भी कि यह क्या प्रतिनिधित्व करता है: काले लोगों का इतिहास, अफ्रीकी संस्कृति, संगीत स्वयं मानव अभिव्यक्ति का एक अनिवार्य तत्व है। क्लेमेंटिना को कई सांबा स्कूलों द्वारा सम्मानित किया गया था, और रॉयल्टी के रूप में मान्यता प्राप्त थी: उनका उपनाम संयोग से "रैन्हा गिंगा" नहीं था।

पॉलिन्हो दा वियोला

पॉलिन्हो दा वियोला ब्राज़ील के सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं © गेटी इमेज

बेथ कार्वाल्हो की तरह, पॉलिन्हो दा वियोला इस सूची में एक "युवा" कलाकार हैं: उनका करियर 1960 में "केवल" शुरू हुआ , अधिक सटीक रूप से पौराणिक ज़िकार्टोला के मंच पर। हालांकि, उनकी युवावस्था उनकी प्रतिभा के आकार और एक गायक, गिटारवादक और सबसे बढ़कर, एक संगीतकार के रूप में उनके लालित्य के विपरीत आनुपातिक थी। 1970 में, "फोई उम रियो कुए पासौ एम मिन्हा विदा" की अपार सफलता - उस वर्ष देश में रेडियो स्टेशनों पर सबसे अधिक बजने वाला गीत - पॉलिन्हो को पूरे देश में एक कलाकार के रूप में पेश करेगा जिसने सांबा का प्रकाश।

1970 के दशक की शुरुआत में पॉलिन्हो और मार्टिन्हो दा विला © विकिमीडिया कॉमन्स

पॉलिन्हो दा वियोला का प्रदर्शन पूरी तरह से त्रुटिहीन और शानदार है, और रत्न प्रतिभाएँ जैसे "टिमोनिएरो", "कोराकाओ लेवियानो", "पेकाडो कैपिटल", "डांका दा सॉलिडो", "सिनाल फेचाडो" और "आर्गुमेंटो" न केवल सुंदरता की पेशकश करने के लिए "फोई उम रियो ..." में शामिल हों उनके काम के साथ-साथलय। पॉलिन्हो दा वियोला एक सच्चे कवि हैं: जैसे कि उन्होंने अपने गीतों में आवश्यक ज्ञान और उन महान गुरुओं के शब्दों की कुल सुंदरता की छाप छोड़ी, जिनकी वह बहुत प्रशंसा करते थे - और जिसका वे एक हिस्सा बन गए।

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सांबा का इतिहास

सांबा की उत्पत्ति विवादित है: कुछ का कहना है कि इसका जन्म हुआ था 19वीं शताब्दी में बाहिया के रिकोनकावो में, जबकि अन्य दावा करते हैं कि ताल 1920 के दशक में रियो डी जनेरियो के एस्टासियो पड़ोस में बनाया गया था - और वे शायद सभी गलत तरीके से सही हैं। बहियान "तियास" रिकोनकावो से आया और रियो डी जनेरियो की मिट्टी में ताल को मजबूत करने में मदद की, जो बाद में आधुनिक हो गई और रियो डी जनेरियो में लोकप्रिय हो जाने वाले चेहरे को हासिल कर लिया। ताल का अपराधीकरण किया गया और पुलिस दमन का सामना करना पड़ा – एस्टासियो सांबिस्तास और उनके गिटार के खिलाफ – लेकिन जल्द ही एक राष्ट्रीय प्रतीक बन गया। © विकिमीडिया कॉमन्स

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द परेड सांबा स्कूल

आधिकारिक तौर पर रिकॉर्ड किया गया पहला सांबा डोंगा का "पेलो टेलीफोन" है, लेकिन इस शीर्षक पर भी काफी सवाल उठाए गए हैं और इसे लेकर विवाद भी हुआ है। कार्निवाल के साथ जुड़ाव, सड़क ब्लॉकों का उदय और सांबा स्कूलों की परेडविशेष रूप से 1930 के दशक के बाद से, लय को और भी लोकप्रिय और स्वीकृत बनाने में मदद मिलेगी - 1928 में इस्माइल सिल्वा जैसे एस्टासियो सांबिस्तस द्वारा स्थापित "दीक्सा फलार" को वर्तमान सांबा स्कूलों का आधार माना जाता है। पहली प्रतिस्पर्धी परेड 1932 में पत्रकार मारियो फिल्हो द्वारा आयोजित की जाएगी।

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प्रभाव और सफलता - आज भी

ज़ेका पागोडिन्हो ब्राज़ील के सबसे सफल संगीतकारों में से एक बन गए हैं © विकिमीडिया कॉमन्स

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पैगोड और बोसा नोवा जैसे महान सफलता और महत्व की लय सांबा से प्रकट होगी, और इसके महत्व को बढ़ाने में भी मदद करेगी ब्राजील और उसके इतिहास में यह सांस्कृतिक अभिव्यक्ति। सांबा अभी भी एक बेहद लोकप्रिय और प्रसिद्ध शैली है - न केवल कार्निवल और परेड में, बल्कि डिओगो नोगीरा, टेरेसा क्रिस्टीना, ज़ेंडे डे पिलारेस, पेरिकल्स, मोयस मार्केस, डूडू नोब्रे <6 जैसे नामों के करियर में भी> और कई अन्य।

जॉर्ज अरागाओ और टेरेसा क्रिस्टीना