Սամբա. 6 սամբայի հսկաներ, որոնք չեն կարող բացակայել ձեր երգացանկից կամ վինիլային հավաքածուից

Kyle Simmons 17-08-2023
Kyle Simmons

Բովանդակություն

Սամբան երաժշտական ​​ժանր է, պարի տեսակ, բրազիլական մշակույթի խորհրդանշական մշակութային ֆենոմեն, բայց դա, ամենից առաջ, շատ ավելին է: Սամբայի պատմությունն այնպիսի սինթեզ է այն բանի, թե ինչ է մեր երկիրը, լավ թե վատ, որ չափազանցություն չի լինի ասել, որ ռիթմը օգնեց հորինել Բրազիլիան, ինչպես մենք գիտենք, և այդ պատճառով ընտրել 6 հիանալի սամբա: այն անունները, որոնք յուրաքանչյուրը, ով սիրում է ռիթմը կամ բրազիլական երաժշտությունը, պետք է իմանա և ունենա այն իր վինիլային հավաքածուում, պարզ խնդիր չէ: Կառավարվում է Բաիա քաղաքում և ծնվել է Ռիո դե Ժանեյրոյում, իր արմատներով, որոնք արմատներ են գցել Բրազիլիայի սևամորթ բնակչության ցավի և ուժի, պայքարի և աշխատանքի պատմության մեջ, սամբան իր բազմաթիվ առումներով հիմնական ազգային ռիթմն է և ամենաբարձր և ամենապայծառներից մեկը: մեր երաժշտության կետերը:

Սուրդոն նշում է սամբայի բաբախող սիրտը © Getty Images

-Ինչպես Ռիո դե Ժանեյրոն դարձավ մեծագույններից մեկը Պատմության կառնավալները իսպանական գրիպից հետո

Սամբայի հսկաների ցանկը նույնպես հսկայական է, և ցանկացած ընտրություն անարգելի անարդարություններ կգործադրի: Ինչպես բաց թողնել տրամաչափի արտիստներին՝ Նոել Ռոզա, Պիկսինգիա, Լեսի Բրանդաո, Ժովելինա Պերոլա Նեգրա, Կանդեա, Վիլսոն Բատիստա, Լուպչինիո Ռոդրիգես, Ադոնիրան Բարբոսա, Թերեզա Քրիստինա, Կլարա Նունես, Զեկա Պագոդինյո, Արլինդո Կրուզա, Ջորգե։ և այնքան շատ - այնքան շատ: - ավելին? Այստեղ ներկայացված ընտրությունը, հետևաբար, միայն a հնարավոր կտրվածք էՈճի անխուսափելի հսկաները, և մեկ այլ հավասարապես արդար և նաև անվիճելի ցուցակ կարելի է կազմել միայն այն օրինակներից, որոնք բաց թողնված են. սամբան, ի վերջո, հսկայական է, ինչպես և բրազիլական մշակույթը:

Ala das baianas. սամբայի դպրոցները սամբայի մշակույթի կարևոր մասն են կազմում. Այստեղ ընտրվածը, ամեն դեպքում, անհերքելիորեն ներկայացնում է երկրի գերազանցությունը, կարևորությունը, հաջողությունն ու ռիթմի խորությունը: Նրանք տղամարդիկ և կանայք են, ովքեր իրենց կյանքով և ստեղծագործություններով ստեղծել և կատարելագործել են մշակութային արտահայտություններից մեկը, որը լավագույնս թարգմանում է Բրազիլիայի լավագույնը: Բաիայի թաքնված անկյուններից և Ռիո դե Ժանեյրոյի բլուրներից կիթառը, կավակինյոն, մանդոլինը, սուրդոն, դափը, հարվածային գործիքները, սամբայի ձայներն ու սրտերն այսօր տարածվում են Բրազիլիայի ողջ տարածքում՝ որպես մի տեսակ իրականություն: և ամենամեծ գանձը՝ ազգային:

Բեթ Կարվալյո

Բեթ Կարվալյոն ելույթ է ունենում 2007 թվականին Շվեյցարիայում Մոնտրոյի փառատոնում © Getty Images

Բեթ Կարվալյուի կարևորությունը Բրազիլիայում սամբայի զարգացման համար այնպիսին է, որ իր ավելի քան 50 տարվա կարիերայի ընթացքում նա իրավամբ դարձել է ռիթմի հոմանիշ: Կարծես նրա անչափ հաջող կարիերան բավական չէր՝ հավերժացնելով այնպիսի դասականներ, ինչպիսիք են «Vou Fertejar», «Coisinha do Pai», «Folhas Secas»,«Acreditar» և «Andança» , սամբայի կնքամոր մականունն առաջարկում է նրա ժառանգության ամբողջականությունը՝ ոչ միայն որպես Բրազիլիայի մեծագույն երգչուհիներից մեկը, այլև որպես նկարիչ և ակտիվիստ:

Կարտոլա և Բեթ Կարվալյո © reproduction/Youtube

Բեթը ճանապարհ հարթեց բազմաթիվ այլ անունների համար, ինչպիսիք են Զեկա Պագոդինյոն, Խորխե Արագաոն, Արլինդո Կրուզը, Ալմիր Գինետոն, ինչպես նաև վերագտնելու համար: Կարտոլայի և Նելսոն Կավակինյոյի նման հանճարների ամրապնդում. կոմպոզիտորներ, ովքեր Բեթի կողմից ձայնագրվելիս վերջապես ճանաչում և աջակցություն ձեռք բերեցին: Բեթ Կարվալյոն սամբայի բարձր զգացողության կատարյալ օրինակն է. բացի արվեստի հիանալի ձև լինելուց, ժողովրդի պատմության կարևոր մասն է:

Cartola

Շատերի համար Mangueirense Cartola-ն պատմության մեջ ամենամեծ սամբիստն է © Wikimedia Commons

Չնայած նրան, որ 1930-ականներին ձայնագրվել են այնպիսի մեծ արվեստագետների կողմից, ինչպիսիք են Կարմեմ Միրանդան, Արասի դե Ալմեյդան: , Ֆրանցիսկո Ալվեսը և Սիլվիո Կալդասը, Կարտոլան ձայնագրեց իր սեփական ալբոմը միայն 1970-ականների կեսերին, երբ նա ավելի քան 66 տարեկան էր՝ որպես պահակ, մեքենայի պահակ, դռնապան աշխատելուց հետո, դիմակայելով ալկոհոլիզմին և աղքատությանը: Նրա կինը՝ Զիկան, փրկեց նրան, և սամբան նույնպես փրկեց նրան. Բեթ Կարվալյոն վերցրեց, նրա առաջին ալբոմը, 1974 թ., միավորում է առանց բացառության գլուխգործոցների ռեպերտուար՝ «Disfarça e Chora», «Sim», «Run»: և Նայիր երկնքին», «Դա տեղի է ունենում», «Ես այո ունեի», «ԱրևNascerá” – և սա միայն LP-ի A կողմն է, որտեղ նաև ներկայացված են “Alvorada”, “Alegria” և այլն:

Cartola և Dona Zica շապիկին: երկրորդ կոմպոզիտորի ալբոմի © reproduction

Երկու տարի անց նրա երկրորդ ալբոմը՝ նույնքան փայլուն, այնպիսի երգերով, ինչպիսիք են «O Mundo é um Moinho», «Sala de Recepção», «Preciso me» Encontro», «Ensaboa» և «As Rosas Não Falam» – կհաստատեն մեկի աշխատանքը, ով շատերի համար բոլոր ժամանակների մեծագույն սամբիստն է: Եթե ​​Մանգուեյրան այսօր սամբայի հաստատություն է, ապա դա շատ բան է պարտական ​​Կարտոլային, և եթե մենք կարող ենք ասել, որ կան հանճարներ, ապա Կարտոլան հաստատ նրանցից մեկն է:

Դոնա Իվոն Լարա>

Դոնա Իվոն Լարան առաջին կինն էր, ով ստեղծել է սամբա-էնրեդո դպրոցի համար. պիոներ լինելու այն ամենում, ինչ նա արել է սամբայի շրջանակներում՝ դառնալ բրազիլացի մեծ կոմպոզիտորներից և երգչուհիներից մեկը, և սամբան հաստատել որպես ոչ միայն սև պատմություն, այլև կանացի, սկսած «Տիաներից», ովքեր հիմնել են ռիթմը Ռիոյում։ , մինչև Իվոն Լարայի թագադրումը, երբ նա դարձավ, 1965 թվականին, առաջին կինը, ով ստեղծել է սամբայի սյուժե և ստեղծել դպրոցի կոմպոզիտորական թեւը։ Սամբա-էնրեդո «Os Cinco Bailes da História do Rio»-ն էր, իսկ դպրոցը նրա Իմպերիո Սերանոն էր, ով այդ տարի կդառնար երկրորդ տեղը:

Իմպերիոյի շքերթի կոմպոզիտորը: Սերանոն ներս է1990 © Wikimedia Commons

Իր սեփական երգերը, ինչպիսիք են «Sonho Meu», «Alguém me warned», «Believe», «Sorriso Negro» և «Nasci para Sofrer» , ի թիվս այլոց, կդառնան ազգային երաժշտական ​​հարստության գոհարներ, որոնք ծածկված են այնպիսի արվեստագետների կողմից, ինչպիսիք են Մարիա Բեթանիան, Կլարա Նունեսը, Բեթ Կարվալյոն, Ժիլբերտո Գիլը, Կաետանո Վելոսոն, Կլեմենտինա դե Հիսուսը, Պաուլինյո դա Վիոլան, Մարիսա Մոնտեն, Գալ Կոստան և այլն: 2012-ին իմպերիո Սերանոյի կողմից նա արժանացավ թագուհու՝ նրանցից մեկը, ով բարձրացնում է ոչ միայն երաժշտության, այլև հենց երկրի որակը:

Նելսոն Կավակինյո

Տեսարան Նելսոն Կավակինյոյի մասին փայլուն վավերագրական ֆիլմից, որի ռեժիսորը Լեոն Հիրսմանն է © reproduction

Եթե Նելսոն Անտոնիո դա Սիլվան Ռիո դե Ժանեյրոյից միայն ստեղծագործեր սամբայի «Juízo Final»-ը, նա կստեղծեր դեռ արժանի է ներկա լինել այս կամ մեկ այլ ցուցակում, բայց Նելսոն Կավակինյոն շատ ավելին արեց: Նույն հայտարարությունը, ի վերջո, կարող էր արդարացիորեն և անվիճարկելի լինել այնպիսի սամբաներից, ինչպիսիք են «A Flor e o Espinho», «Folhas Secas», «Eu e as Flores» և շատ ավելին: Ողբերգականը պարտադրվում է աշխարհիկը Նելսոնի ստեղծագործության մեջ, որն իր պոետիկայի միջոցով վերափոխում է պարզն ու առօրյան կյանքի խորքերի սուբստրատի մեջ:

Նելսոնը կիսում է բեմը Կլեմենտինա դե Հիսուսի հետ: © Wikimedia Commons

Նելսոն Կավակինյոն կանոնավոր հաճախում էր Zicartola-ում, բարում, որը հիմնադրվել էր Cartola-ի և Zica-ի կողմից, որը տևեց ընդամենը մեկուկես տարի:բայց դա դարձավ պատմական հանդիպման կետ. այնտեղ Պաուլինյո դա Վիոլան սկսեց իր կարիերան, և Նելսոնը մի քանի անգամ ելույթ ունեցավ: Նրա երգելու և կիթառ նվագելու յուրօրինակ ձևն օգնեց ամրապնդել նրա ոճի ուժը, որը ծիծաղում է, բայց հիմնականում լաց է լինում՝ ուսումնասիրելով մարդկային սենտիմենտալության վառ, բայց նաև մութ կետերը իսկապես փայլուն ստեղծագործության մեջ:

Կլեմենտինա: de Jesus

Կլեմենտինան խաղում է cuíca © Wikimedia Commons

Ծնվել է Վալենսա քաղաքում, Ռիո նահանգի ներքին մասում, 1901 թ. Կլեմենտինա դե Ժեզուսը արվեստագետների այն բազմաթիվ դեպքերից մեկն է, ովքեր ճանաչում կամ նույնիսկ կարիերա կգտնեին իրենց կյանքի երկրորդ կեսին: Յուրահատուկ և անսխալ տեմբրի տերը և իր սամբայում միախառնելով ժողովրդական ու աշխատանքային երգեր, ստրուկների ժամանակների երգեր, ջոնգո և յորուբա երգեր՝ Կլեմենտինան կդառնա ժանրի ամենակարևոր արտիստներից մեկը, ինչպես նաև ընդգծի ու տոնի։ սևության ուժը սամբայում և Բրազիլիայում:

Կլեմենտինան ֆրանս-իտալացի երգչուհի Կատերինա Վալենտեի կողքին © Getty Images

Նախքան դառնալը «Թագուհի «Ալտո կուսակցություն» , Կլեմենտինան տասնամյակներ շարունակ աշխատել է որպես սպասուհի, մինչև որ 1963 թվականին խրախուսանք ստացավ կոմպոզիտոր Հերմինիո Բելո դե Կարվալյոյից:հանրությանը հայտնվեց 63 տարեկանում, բայց նաև այն բանի համար, ինչ ներկայացնում էր՝ սևամորթների պատմությունը, աֆրիկյան մշակույթը, երաժշտությունը՝ որպես մարդկային արտահայտման էական տարր: Կլեմենտինան պարգևատրվել է սամբայի մի քանի դպրոցների կողմից և ճանաչվել որպես հոնորար. նրա մականունը պատահական չի եղել «Rainha Ginga»:

Paulinho da Viola

Պաուլինյո դա Վիոլան Բրազիլիայի մեծագույն կոմպոզիտորներից մեկն է © Getty Images

Ինչպես Բեթ Կարվալյուն, Պաուլինյո դա Վիոլան այս ցանկում «երիտասարդ» նկարիչ է. նրա կարիերան սկսվել է «միայն» 1960 թ. , ավելի ստույգ՝ լեգենդար Զիկարտոլայի բեմում։ Նրա երիտասարդ տարիքը, սակայն, հակադարձ համեմատական ​​էր իր տաղանդի չափին և նրա նրբագեղությանը որպես երգիչ, կիթառահար և, առաջին հերթին, կոմպոզիտոր: 1970 թ.-ին «Foi Um Rio que Passau em Minha Vida»-ի հսկայական հաջողությունը, որն այդ տարի ամենաշատ հնչեցված երգն էր երկրի ռադիոկայաններում , Պաուլինյոյին կառաջարկի ամբողջ երկիրը որպես արտիստ, որը պահպանեց սամբայի լույսը:

Պաուլինյոն և Մարտինյո դա Վիլան 1970-ականների սկզբին © Wikimedia Commons

Պաուլինյո դա Վիոլայի երգացանկը ամբողջովին անմեղսունակ է և փայլուն, և զարդեր այնպիսի հանճարներ, ինչպիսիք են “Timoneiro”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Dança da Solidão”, “Sinal Fechado” և “Argumento” միանում են “Foi um Rio…”` առաջարկելու ոչ միայն գեղեցկությանը: իր աշխատանքի, ինչպես նաևռիթմ. Պաուլինյո դա Վիոլան իսկական բանաստեղծ է. ասես նա իր երգերում դրոշմել է մեծ վարպետների խոսքերի էական իմաստությունն ու ամբողջական գեղեցկությունը, որոնցից նա այնքան հիացած էր, և որի մի մասնիկը դարձավ:

Տես նաեւ: Որքա՞ն է տևում քամին: Ուսումնասիրությունը վերլուծում է THC-ի ազդեցությունը մարդու օրգանիզմի վրա

- Odoya, Iemanja. 16 երգ, որոնք պատվում են ծովի թագուհուն

Սամբայի պատմություն

Սամբայի ծագումը վիճարկվում է. ոմանք ասում են, որ այն ծնվել է 19-րդ դարի Բաիայի ռեկոնկավոյում, մինչդեռ մյուսները պնդում են, որ ռիթմը ստեղծվել է Ռիո դե Ժանեյրոյի Էստասիո թաղամասում 1920-ականներին, և նրանք, հավանաբար, բոլորն էլ անճշտորեն ճիշտ են: Bahian «Tias»-ը եկել է Recôncavo-ից և օգնեց ամրապնդել ռիթմը Ռիո դե Ժանեյրոյի հողում, որը հետագայում արդիականացվեց և ձեռք բերեց այն դեմքը, որը հայտնի կդառնար Ռիո դե Ժանեյրոյում: Ռիթմը քրեականացվեց և ենթարկվեց ոստիկանական ճնշման՝ Էստասիո սամբիստաների և նրանց կիթառների դեմ, բայց շուտով դարձավ ազգային խորհրդանիշ:

Իսմայել Սիլվան՝ Էստասիո թաղամասի սամբայի դպրոցների ստեղծողներից մեկը։ © Wikimedia Commons

-Աստվածային Էլիզեթ Կարդոսոյի 100 տարիները. 1940-ականներին կնոջ պայքարը գեղարվեստական ​​կարիերայի համար

Շքերթները սամբայի դպրոցներ

Պաշտոնապես առաջին ձայնագրված սամբան «Pelo Telephone»-ն է Դոնգայի կողմից, սակայն այս անվանումը նույնպես խիստ կասկածի տակ է դրվում և վիճարկվում: Ասոցիացիան կառնավալի հետ, փողոցների բլոկների առաջացումը և սամբայի դպրոցների շքերթըկօգնի, հատկապես 1930-ականներից սկսած, ռիթմն էլ ավելի հանրաճանաչ և ընդունելի դարձնել. «Դեյքսա Ֆալարը», որը հիմնադրվել է Էստասիո սամբիստների կողմից, ինչպիսին Իսմայել Սիլվան է, 1928 թվականին, համարվում է ներկայիս սամբայի դպրոցների հիմքը: Առաջին մրցութային շքերթը կկազմակերպեր լրագրող Մարիո Ֆիլյոն 1932 թվականին:

-Ռիոյի սամբայի դպրոցի շքերթների պատմության 10 ամենաքաղաքական պահերը

Ազդեցություն և հաջողություն – նույնիսկ այսօր

Զեկա Պագոդինյոն դարձել է Բրազիլիայի ամենահաջողակ կոմպոզիտորներից մեկը © Wikimedia Commons

Տես նաեւ: Լուսանկարների շարքը ցույց է տալիս, որ ՄԻԱՎ-ը դեմք չունի

-Gilberto Գիլն ու Խորխե Բեն Ջորը կրկին միասին ձայնագրում են՝ իրենց պատմական ալբոմից 44 տարի անց

Մեծ հաջողության և կարևորության ռիթմեր, ինչպիսիք են pagode-ը և bossa nova-ն, կբացվեին սամբայից և կօգնեին մեծացնել դրա կարևորությունը: այս մշակութային արտահայտությունը Բրազիլիայում և նրա պատմությունը: Սամբան դեռևս չափազանց տարածված և հայտնի ոճ է՝ ոչ միայն կառնավալում և շքերթում, այլ նաև այնպիսի անունների կարիերայում, ինչպիսիք են Դիոգո Նոգեյրա, Թերեզա Քրիստինա, Քսանդե դե Պիլարես, Պերիկլես, Մոյսես Մարկես, Դուդու Նոբրե<6:> և շատ ուրիշներ:

Խորխե Արագաոն և Թերեզա Քրիստինան © reproduction/Instagram

Kyle Simmons

Քայլ Սիմոնսը գրող և ձեռնարկատեր է, ով ունի նորարարության և ստեղծագործական կիրք: Նա տարիներ է ծախսել՝ ուսումնասիրելով այս կարևոր ոլորտների սկզբունքները և օգտագործել դրանք՝ օգնելու մարդկանց հասնել հաջողության իրենց կյանքի տարբեր ոլորտներում: Քայլի բլոգը վկայում է նրա նվիրվածության մասին գիտելիքների և գաղափարների տարածմանը, որոնք ընթերցողներին կոգեշնչեն և կխրախուսեն ռիսկի դիմել և իրականացնել իրենց երազանքները: Որպես հմուտ գրող՝ Քայլը տաղանդ ունի բարդ հասկացությունները բաժանելու դյուրըմբռնելի լեզվի, որը յուրաքանչյուրը կարող է հասկանալ: Նրա գրավիչ ոճը և խորաթափանց բովանդակությունը նրան դարձրել են վստահելի ռեսուրս իր բազմաթիվ ընթերցողների համար: Նորարարության և կրեատիվության ուժի խորը ըմբռնմամբ՝ Քայլն անընդհատ սահմաններ է մղում և մարդկանց կոչ է անում մտածել շրջանակից դուրս: Անկախ նրանից, թե դուք ձեռնարկատեր եք, նկարիչ կամ պարզապես ձգտում եք ապրել ավելի լիարժեք կյանքով, Kyle-ի բլոգը առաջարկում է արժեքավոր պատկերացումներ և գործնական խորհուրդներ, որոնք կօգնեն ձեզ հասնել ձեր նպատակներին: