Самба је музички жанр, врста плеса, амблематски културни феномен бразилске културе – али је, пре свега, много више. Историја самбе је таква синтеза онога што је наша земља, у добру и злу, да не би било претерано рећи да је ритам помогао да се измисли Бразил какав познајемо – и из тог разлога да се изабере 6 сјајних самба имена која би свако ко воли ритам или бразилску музику требало да зна и да их има у својој колекцији винила није једноставан задатак. Управљана у Баији и рођена у Рио де Жанеиру, са својим коренима усађеним у историју бола и снаге, борбе и рада бразилске црначке популације, самба је у својим многим аспектима суштински национални ритам, и један од највиших и најсјајнијих тачке наше музике.

Сурдо означава куцање срца самбе © Гетти Имагес

-Како је Рио де Жанеиро постао један од највећих карневали историје после шпанског грипа

Листа самба гиганата је такође огромна, а свака селекција ће починити неоправдиве неправде. Како изоставити уметнике калибра Ноел Роса, Пикингуинха, Леци Брандао, Јовелина Перола Негра, Цандеиа, Вилсон Батиста, Лупцинио Родригуес, Адониран Барбоса, Тереса Цристина, Цлара Нунес, Зеца Пагодинхо, Арлиндо Цруз, Јорге да Вигао и толико – толико! - више? Избор који је овде представљен је, дакле, само а могући пресекнезаобилазни гиганти стила, а из само изостављених примера могао би се направити још један једнако поштен и неупитан списак: самба је, на крају крајева, огромна као и бразилска култура.

Ала дас баианас: школе самбе су важан део културе самбе © Гетти Имагес

- Карневал у Рију сада може да прослави своју прву жену мајстора бубњева

Имена одабрани овде, у сваком случају, неоспорно представљају изврсност, значај, успех и дубину ритма у земљи. Они су мушкарци и жене који су својим животима и радовима створили и оплеменили један од културних израза који најбоље преводе најбоље из Бразила. Из скровитих кутака Баије и брда Рио де Жанеира, гитара, кавакињо, мандолина, сурдо, тамбура, удараљке, гласови и срца самбе данас се рашире по читавој бразилској територији – као нека врста истинског и највеће благо, национално.

Бетх Царвалхо

Бетх Царвалхо наступа на фестивалу Монтреук 2007, у Швајцарској © Гетти Имагес

Важност Бет Карваљо за развој самбе у Бразилу је толика да је током своје више од 50 година каријере с правом постала синоним за ритам. Као да његова изузетно успешна каријера није била довољна, овековечивши класике као што су „Воу Фертејар“, „Цоисинха до Паи“, „Фолхас Сецас“,„Ацредитар” и „Анданца” , надимак куме самбе пружа комплетност њеног наслеђа – не само као једне од највећих певачица у Бразилу, већ и као уметнице и активисткиње.

Цартола и Бетх Царвалхо © репродуцтион/Иоутубе

Бетх је утрла пут многим другим именима као што су Зеца Пагодинхо, Хорхе Арагао, Арлиндо Цруз, Алмир Гуинето, као и за поновно откриће и учвршћивање генија попут Картоле и Нелсона Кавакиња – композитора који су, када их је Бет снимила, коначно стекли признање и подршку. Бет Карваљо је савршен пример узвишеног осећаја који самба може да има: поред тога што је сјајна уметничка форма, важан је део историје једног народа.

Цартола

За многе је Мангуеиренсе Цартола највећи самбиста у историји © Викимедиа Цоммонс

Упркос томе што су га 1930-их снимили велики уметници као што су Цармем Миранда, Араци де Алмеида , Франциско Алвес и Силвио Калдас, Картола је снимио сопствени албум тек средином 1970-их, када је имао преко 66 година, након што је радио као чувар, чувар аутомобила, домар, суочавајући се са алкохолизмом и сиромаштвом. Спасила га је супруга Жича, а спасила га је и самба: снимила Бет Карваљо, његов први албум из 1974. обједињује репертоар ремек-дела без изузетка: „Дисфарца е Цхора”, „Сим”, „Рун и Погледај небо“, „Дешава се“, „Имао сам да“, „СунцеНасцера” – а ово је само А страна ЛП-а, на којој се налазе и “Алворада”, “Алегриа” и још много тога.

Цартола и Дона Зица на насловној страни другог албума композитора © репродуцтион

Две године касније, његов други албум – једнако бриљантан, са песмама попут „О Мундо е ум Моинхо“, „Сала де Рецепцао“, „Прецисо ме Енцонтро” , „Енсабоа” и „Ас Росас Нао Фалам” – потврдило би дело некога ко је за многе највећи самбиста свих времена. Ако је Мангуеира данас институција самбе, то много дугује Цартоли – а ако можемо рећи да геније постоје, Цартола је дефинитивно један од њих.

Дона Ивоне Лара

Дона Ивоне Лара је била прва жена која је компоновала самба-енредо за школу © Гетти Имагес

Дона Ивоне Лара је дуго времена делила улогу медицинске сестре са занатом да је пионир у свему што је радила у оквиру самбе – да постане један од великих бразилских композитора и певача, и да самбу успостави као не само црну, већ и женску причу – још од „Тијаса“ који је основао ритам у Рију , до крунисања Ивоне Ларе када је 1965. године постала прва жена која је компоновала заплет самбе и компоновала школско композиторско крило. Самба-енредо је био „Ос Цинцо Баилес да Хисториа до Рио“, а школа је био њен Империо Серрано, који је те године постао другопласирани.

Композитор у Империо паради Серано ин1990 © Викимедиа Цоммонс

Сопствене песме, као што су „Сонхо Меу“, „Алгуем ме варнед“, „Белиеве“, „Соррисо Негро“ и „Насци пара Софрер“ , између осталих, постали би драгуљи националног музичког блага, које покривају уметници као што су Марија Бетанија, Клара Нунес, Бет Карваљо, Жилберто Гил, Каетано Велозо, Клементина де Хесус, Паулињо да Виола, Мариса Монте, Гал Коста и други. Империо Серрано јој је 2012. године одликован као краљица – једна од оних који подижу квалитет не само музике већ и саме земље.

Нелсон Кавакињо

Сцена из бриљантног документарца о Нелсону Кавакињу у режији Леона Хирсмана © репродукција

Да је Нелсон Антонио да Силва из Рио де Жанеира компоновао само самбу „Јуизо Финале“, он би и даље заслужују да буду присутни на овој или било којој другој листи – али Нелсон Кавакињо је учинио много више. Иста изјава, на крају крајева, могла би се дати поштено и неоспорно из самба као што су „А Флор е о Еспинхо“, „Фолхас Сецас“, „Еу е ас Флорес“ , и многи други. Трагично се намеће свакодневном у Нелсоновом делу, које својом поетиком претвара једноставно и свакодневно у супстрат дубина живота.

Нелсон дели сцену са Клементином де Хесус © Викимедиа Цоммонс

Нелсон Цавакуинхо је био редован у Зицартола, бару који су основали Цартола и Жича и који је трајао само годину и по данаали је то постало историјско место сусрета – ту је Паулињо да Виола започео своју каријеру, а Нелсон је наступао неколико пута. Његов јединствени начин певања и свирања гитаре помогао је да учврсти снагу његовог стила – који се смеје, али углавном плаче док истражује светле, али и мрачне тачке људске сентименталности у заиста бриљантном делу.

Клементина де Јесус

Цлементина плаи цуица © Викимедиа Цоммонс

Рођена у граду Валенса, у унутрашњости државе Рио, 1901. , Клементина де Хесус је један од многих случајева уметника који би тек у другој половини живота пронашли признање или чак каријеру. Власница јединственог и непогрешивог тембра, мешајући народне и радне песме, песме из доба ропства, џонго и песме на јоруби у својој самби, Клементина ће постати једна од најзначајнијих уметница у жанру, а и да подвлачи и слави снага црнила у самби и Бразилу.

Клементина поред француско-италијанске певачице Цатерине Валенте © Гетти Имагес

Пре него што је постала „Краљица тхе Алто Парти” , Клементина је деценијама радила као собарица, све док није добила охрабрење од композитора Ерминија Бело де Карваља 1963. године.појавила се јавности у 63. години, али и због онога што је представљала: историје црнаца, афричке културе, саме музике као суштинског елемента људског израза. Клементина је била награђена од стране неколико школа самбе и призната као племство: њен надимак није био случајно „Раинха Гинга“.

Паулињо да Виола

Паулињо да Виола је један од највећих композитора у Бразилу © Гетти Имагес

Попут Бет Карваљо, Паулињо да Виола је „млад” уметник на овој листи: његова каријера је почела „тек” 1960. , тачније на сцени легендарног Жикартоле. Међутим, његова младост била је обрнуто пропорционална величини његовог талента и елеганције као певача, гитаристе и, пре свега, композитора. Године 1970., огроман успех „Фои Ум Рио куе Пассау ем Минха Вида” – најзвучније песме на радио станицама у земљи те године – представио је Паулинха целој земљи као уметника који је задржао светлост самбе.

Паулињо и Мартињо да Вила раних 1970-их © Викимедиа Цоммонс

Репертоар Паулинха да Виоле је потпуно беспрекоран и бриљантан, и драгуљи геније као што су „Тимонеиро”, „Цорацао Левиано”, „Пецадо Цапитал”, „Данца да Солидао”, „Синал Фецхадо” и „Аргументо” придружују се „Фои ум Рио…” да би понудили не само лепоту његовог рада као и одритам. Паулињо да Виола је прави песник: као да је у своје песме утиснуо суштинску мудрост и тоталну лепоту речи великих мајстора којима се толико дивио – и чији је део постао.

-Одоја, Иемања: 16 песама у част краљице мора

Историја самбе

Порекло самбе је спорно: неки кажу да је рођена у рецонцаво оф Бахиа у 19. веку, док други тврде да је ритам настао у насељу Естацио у Рио де Жанеиру 1920-их – и вероватно су сви непрецизно у праву. Бахијски „Тиас” је дошао из Реконкава и помогао да се учврсти ритам на тлу Рио де Жанеира, који ће се касније модернизовати и добити лице које ће постати популарно у Рио де Жанеиру. Ритам је криминализован и претрпео је полицијску репресију – против Естацио самбиста и њихових гитара – али је убрзо постао национални симбол.

Исмаел Силва, један од креатора школа самбе у насељу Естацио © Викимедиа Цоммонс

-100 година божанске Елизет Кардозо: борба жене за уметничку каријеру 1940-их

Параде школе самбе

Званично прва снимљена самба је „Пело Телепхоне“, од Донге, али се и овај наслов интензивно доводи у питање и оспорава. Асоцијација на карневал, појаву уличних блокова и парада школа самбеби помогло, посебно од 1930-их па надаље, да се ритам учини још популарнијим и прихваћенијим – „Деика Фалар“, који су основали самбисти Естацио-а као што је Исмаел Силва, 1928. године, сматра се основом за садашње школе самбе. Прву такмичарску параду организовао би новинар Марио Фиљо 1932.

-10 најполитизованијих момената у историји школских парада самбе у Рију

Утицај и успех – и данас

Зеца Пагодињо је постао један од најуспешнијих композитора у Бразилу © Викимедиа Цоммонс

-Гилберто Гил и Хорхе Бен Јор поново снимају заједно, 44 године након њиховог историјског албума

Ритмови великог успеха и значаја као што су пагода и боса нова развили би се из самбе, а такође би помогли да се повећа значај овај културни израз у Бразилу и његова историја. Самба је и даље изузетно популаран и слављен стил – не само на карневалу и на паради, већ иу каријери имена као што су Диого Ногуеира, Тереса Цристина, Ксанде де Пиларес, Перицлес, Моисес Маркуес, Дуду Нобре и многи други.

Хорхе Арагао и Тереса Цристина © репродукција/Инстаграм